本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等
该书是关于中国年画发展历史的一本专著。年画是中国独有的艺术样式，是中国民俗文化的重要载体之一。作者对美术史学和民间年画有着精深研究，著作颇丰，作者以毕生的考察、研究积累，用20余万字、350余幅图片的篇幅，系统梳理了年画的历史源流，各主要产地、规模、品类，代表性作品的艺术特色、制作工艺等。项目特别对建国后新年画运动的发展和成就也进行了总结和论述，极具文献性、艺术性及权威性，对我国非物质文化的研究、保护与传承都将产生重要影响。
本书是一部关于磁州窑的报告文学，也是一部简明的陶瓷知识科学普及读物，还是一部以陶瓷为索引的历史知识普及读物。书稿图文并茂，分25个小节，以朴实、白描的笔法和简洁、直白的语言，系统、全面、条理清晰地叙述了在陶瓷发源地上发生的故事，再现了磁州窑发生、发展、繁荣的非凡历程。
《铁冶志》二卷，明朝的傅浚著。俄罗斯圣彼得堡国立大学东方系图书馆藏康熙间抄本。全书总约一万二千字，记载遵化铁厂建置沿革、冶炼技术、出产规模、原料燃料用量、人员配置、军民赋役、组织结构、衙署库场、历任主司、祭祀仪式、碑记传说等多方面的内容。
“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本书以问答的形式，将中国瓷器中经典且具有代表性的精品以及背后的故事等进行通俗的解读，从中精选出100个问题，进行简明扼要的回答。每个问题配以一至二幅相对应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而全面地了中国瓷器的基础知识。图书内容力求广视角、长跨度，并且结合历史背景介绍中国瓷器艺术的普及知识，让中国瓷器艺术穿越时间的迷雾，正式但不枯燥地展示在每一个读者面前。
本书分皇帝、文臣、武将、文人、女人五篇，以人物为主线，解密皇家秘闻、朝堂真相、文人百态、社会言情等。书中有周而复始却又绝不重叠的精彩故事，有波澜壮阔的历史格局，有爱国者的赤诚之心，有历史的众说纷纭，有
魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。
本书以普及和探讨中国传统“年”文化为核心，选取“年节”和“年画”两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。
本书选取战国至汉代时期作为漆器纹样研究的切入点。战国至汉代时期是中国漆器工艺高速发展的时期，彼时漆器生产规模大、产量大，分工细化程度高，漆器纹样的发展在这一时期形成了艺术高峰。该书并非从社会史的角度全面铺开地概述战国至汉代漆器的器型、工艺、生产方式等内容，而是有重点、有聚焦地将这一时期的漆器纹样进行展示与解读。书籍前半部分将战国至汉代的漆器纹样进行分类并加以说明，后半部分为读者呈现出琳琅满目的漆器实物及其纹样线描图，以高质量的视觉图片展现漆器纹样的独特之美。本书展示了汉代漆器纹样的发展历程，探究特定时期内各式漆器纹样在物质文化和工艺技术等方面的发展脉络与发展水平，以及在文化方面的交流互鉴，对于增补和丰富汉代漆器纹样研究资料具有重要意义。
色彩不仅是视觉的体验，更是文化的表达。在中国传统文化中，每一种颜色都承载着独特的寓意，反映着古人的自然观念、哲学思想与审美情趣。《国色300色：染出经典里的中国传统色》精选300种经典中国传统色彩，溯源其历史背景，解读其文化象征，并结合传统染色技艺，展现中国色彩体系的丰富与深远。本书分为八个章节，从先秦时期的“五正色”体系，到历代文献中的色彩分类，再到明清时期日益精细的色彩命名，一步步梳理中国传统色彩的发展脉络。书中不仅依据古籍考证颜色的来源，还探讨它们在诗词、绘画、服饰、建筑等不同领域的应用。此外，书中还特别提供了传统染色方法，让这些千年传承的色彩不再只是静态的文字与图像，而是可以真的被复现。值得一提的是，本书采用了多种色彩标注方式，除了常见的RGB和CMYK色值，还特别加入了Coloro色值，以
中国传统纹样，宛如一部无言的史书，每一笔每一划都镌刻着历史的记忆。本书从传统纹样历代变迁角度出发，为您开启一场穿越时空的文化之旅。书中涵盖了从新石器时代到明清时期的经典纹样，详述了各种纹样的起源、演变和特点，如神秘的鸟纹、庄重的兽面纹、绚丽的宝相花纹等，让你仿佛重回当时，领略不同朝代的文化魅力。这些纹样不仅是艺术的杰作，更是历史的见证。它们反映了古代社会的审美观念、宗教信仰和生活方式，为我们了解古代文化提供了重要的线索。同时，书中对纹样文化内涵的深入解读，也能让我们感受到中华民族传统文化的博大精深。精美的插图，生动展现了纹样的细节与魅力。通过观察插图，你可以直观了解到纹样如何从简单的几何图形发展成为复杂而精美的艺术作品，感受到纹样的传承与创新。无论你是艺术爱好者还是历史文化
平阳木版年画起源于古代山西河东路的平阳府，肇始自唐宋，盛于金元，以粗犷奔放、构图简洁、设色独特、线条流畅、刀法古朴见长。经过明代的广泛发展，至明末清初达到极盛，画店、纸局遍布临汾、新绛、洪洞、曲沃、稷山、河津、襄汾、霍州、芮城、解州、蒲州等城镇农村，产品更是远销华北、西北、内蒙古以及东北等地。平阳木版年画的题材内容多为神话传说、戏曲故事、美人娃娃、花鸟走兽、神鬼仙佛等，并随着年节时令和民情风俗而演变，是平阳劳动人民的智慧结晶，是我国民间美术目前光彩夺目的华章。
本书为《天工巧匠——中华传统工艺集成（北方少数民族卷）》（13卷）其中的一册，主要介绍了林林总总话油脂、先秦至两汉油脂的加工与应用、汉晋时期生产植物油的获取方法、魏晋至唐代榨油技术、宋金时期的制油技术、元明清时期产油工具与操作流程、近现代食用油榨取的传统技术以及田野调查采撷新知、秦晋地区传统油梁做油、内蒙古地区的油梁压榨技艺调查、京西水煮法手工制油技艺、磨法烘焙法及其他、蒸馏法、广西崇左龙州的蒸馏法制取茴油、贵州多个民族的蒸馏法做木姜子油技艺等内容。本书结合少数民族传统工艺的历史、现状及未来传承路径进行系统研究，专注于新时代少数民族文化保护、文化多样性、文化遗产活化、文化遗产生产性保护等论题进行整体布局，分工协作，深入研究，多视角多层面地展示少数民族传统工艺的文化意义和现实价
