远去的乡村记忆 温馨的博物之旅 本书用生动传神的写意国画，艺术地再现了过去乡村日常生产、生活中各类老物件200余种，犹如一座乡村文明的纸上博物馆。画中挥洒自如的行楷书法，与形象逼真的老物件相映成趣；清新活泼的说明文字，集知识性、趣味性、故事性于一体，使得书趣味盎然、温馨怀旧，具有打动人心的力量。
教育是家长、校长、教师和党政干部普遍关心的社会根本问题之一。本书是作者经过几十年用脚做学问、用生命做教育之后凝练并萃取出来的。全书是语录体，语录短小精炼，共分三编：上编，教育之道；中编，教育之法；下编
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。 章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统纹样，让读者对传统纹样有初步的了解；第四章重点介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧；第五章介绍了吉祥纹样的创作方法；第六章从衣、食、住、行四个方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上，让传统纹样获得“ 新生”。 本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样，并介绍
每一幅传统吉祥图案都是中国传统历史典故、神话传说、民间风俗和语言艺术的荟萃集成。古人已经将这些充满智慧的设计巧思隐藏于画稿、瓷器、玉器、木雕、砖雕或刺绣上，融入日常生活当中。时至今日，许多传统吉祥图案依然活跃在我们的生活里，是中国人不可割舍的文化基因。经过历史文化不断地传承和衍变，这些传统吉祥图案在明清时期达到鼎盛，形成了“有图必有意，有意必吉祥”的文化现象。我们在做关于中国传统吉祥图案的研究时，收集整理了一批民国时期刊出的明清时期传统吉祥图案。其涉猎种类广泛，花样繁多，但很可惜，几乎所有图案都为黑白线稿，没有色彩，也没有详尽的图案背景解析。为了能够更好地展现和诠释传统吉祥图案，我们从中挑选出100幅作品，参考明清时期传统吉祥图案的配色，重新赋予这100幅作品以色彩，并添加注解，诠
本书以普及和探讨中国传统“年”文化为核心，选取“年节”和“年画”两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。
鲁庵印泥是中国第二批重量非物质文化遗产，由著名篆刻家、收藏家张鲁庵先生于20世纪30年代创制，经符骥良试验改良配方，形成享誉沪上的鲁庵印泥。其配方特定精良、制作技艺精细，是印泥中的上品，被齐白石、张大千等书画名家定为优选印泥。它“印色鲜艳雅丽、质薄匀净，细腻而粘稠度高，热天不烂，寒天不硬，永不褪色”，一直为书画界推崇。《鲁庵印泥制作技艺》一书系符骥良先生应有关方面的要求于2010年开始重新整理撰写的有关手工制作鲁庵印泥的文稿，初稿成稿于2011年，由于符骥良先生溘然长逝而未有出版。经符骥良先生嫡嗣符中贤先生整理出版。内含鲁庵印泥手工制作的完整技艺及配方，同时附有《张鲁庵先生“望云草堂印泥”试制录》，将对手工制作印泥的技艺传承与发扬大有裨益。历史上，书画篆刻家自制自用印泥者甚多，但有关印泥制
本书选取战国至汉代时期作为漆器纹样研究的切入点。战国至汉代时期是中国漆器工艺高速发展的时期，彼时漆器生产规模大、产量大，分工细化程度高，漆器纹样的发展在这一时期形成了艺术高峰。该书并非从社会史的角度全面铺开地概述战国至汉代漆器的器型、工艺、生产方式等内容，而是有重点、有聚焦地将这一时期的漆器纹样进行展示与解读。书籍前半部分将战国至汉代的漆器纹样进行分类并加以说明，后半部分为读者呈现出琳琅满目的漆器实物及其纹样线描图，以高质量的视觉图片展现漆器纹样的独特之美。本书展示了汉代漆器纹样的发展历程，探究特定时期内各式漆器纹样在物质文化和工艺技术等方面的发展脉络与发展水平，以及在文化方面的交流互鉴，对于增补和丰富汉代漆器纹样研究资料具有重要意义。
掐丝珐琅鼻烟壶，因器型玲珑、工艺繁复，吃力而难讨俏好，故有清一代制之较少，传世更稀，见诸近年出版物者，仅零星二三件。本书作者经多年求索，觅得流落海外之掐丝珐琅鼻烟壶近百件，以图文并茂方式，公诸藏界。作者并潜心研究相关宫廷遗档与工艺史料，对掐丝珐琅鼻烟壶的制度源流、工艺法式进行了细致的梳理与解析，兼及真赝鉴别。
玉一直是中国传统宝石，玉在中国不仅仅是一种宝石，更是一种精神、一种文化。我们用温润如玉形容君子，用白璧无瑕形容高士，用玲珑剔透形容女子……从上古时期开始，先民们就用玉石雕刻出红山玉龙，又如完璧归赵的和氏璧、鸿门宴中的玉珏、《红楼梦》中补天顽石……可以说玉石贯穿中国文化的发展。本书是同济大学宝玉石中心多年宝玉石研究集大成制作。全书分为三个篇章：美学与玉美学、玉之美、玉美之历程，内容上层层递进，紧扣“中国玉”这一主题，基于美学而论中国玉之美，性美质美、色美彩美、工美艺美、道美德美，从各个角度对中国玉美学的特征及类型作阐述，并沿着中国历史的演进解读随时代而变的中国玉美学。重点突出在中华文化背景下的玉料、玉雕、玉美、玉文化，体现出我们的文化传统与文化自信。
这本书记录的人物，是日本传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 “我是怀着一颗幢憬和向往的心灵，观望过匠工们做活的众多孩子中的一个，也是为这些职业不复存在而深感遗憾的一代人的代表。出于这种感情，我用了不短的时间和多次的机会，寻找走访了现存的一些匠工和他们的作坊。听他们讲故事，看他们视为生命的工具。”——盐野米松 “我们是靠手来记忆的。”——竹编手艺人
剪纸是中华名族的民间艺术瑰宝，是劳动人民为了满足精神需求而创造出来的草根艺术。本书主要从历史渊源、制作流程、艺术特征、文化价值、现代传承、代表人物等六个方面详细介绍安徽省非物质文化遗产剪纸项目的发展过程和制作技艺，对安徽剪纸的历史，剪纸技法、民俗功能以及众多民间剪纸艺术家的成长和艺术成就进行了系统梳理，并对重量省级“非物质文化遗产”传承人的艺术作品进行剖析和讲解，是一本反映安徽剪纸历史发展和艺术风格的资料性图书，也是深化改革、文化自信的必然产物。这套书将传统科技与传统文化很好地融合，对读者全面深入了解和系统学习安徽省传统非遗项目，提高技艺水平，提升产品价值，提高生活质量都将有所帮助。
在人类发展的历史长河中，中华民族的祖先用劳动和智慧创造了光辉灿烂的文化。中华传统文化是中华民族人文精神的积淀，是中华民族的民族之根、民族之魂。中华传统节日文化，在悠悠五千多年的历史长河中，一点点积淀、凝聚、流传至今，它寄托着炎黄子孙的文化情感。本书注重科学性、系统性、完整性相结合，全书框架清晰，深入浅出，图文并茂，文字流畅。共包括七个项目，分别是走进中华传统文化、中华传统节日文化、中华饮食文化、中华茶文化、中华地方文化、中华酒文化、中华戏曲文化，旨在增强学生的文化底蕴，培养学生的爱国情怀，帮助其形成正确的态度看待中华传统文化。
《传统手工艺文化研究——以陶瓷、杭扇为例》一书针对地域性的传统手工艺进行调研，以传统陶瓷和杭扇为视角围绕传统手工艺文化的传承与拓展，从传统手工艺品的设计、审美、技艺的传承和创新发展等细部进行逐步的分析。因各地区的风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，其手工艺品具有不同的人文特色，该书选取景德镇的传统制瓷及杭州的扇子为例分析传统手工艺面临的困境，以点带面，故该著作的问世具有代表性地展示了中国传统手工艺在今后的发展方向，具有较大的理论意义和现实意义。
丛书每一册的内容都由 美术老师编写，每册书都会对其相应的传统工艺的发展和艺术特征进行详尽的描述。丛书主题是“潮玩”，在每一册书中都会有很多互动、体验、创作的小环节，期待非遗项目能在你们的手中焕发崭新的生命力！丛书以“融创”美育理念推进非遗课程构建，创作理念：设计基础（平面、立体、色彩沟通）+N（非遗门类），在培养读者设计思维的基础上，将传统工艺和创新手段融合。本套丛书按非遗工艺美术门类进行规划统筹，逐辑推出。 《潮玩粤绣》书中不仅呈现了无数历代粤绣精品，还能通过各种方式“潮玩”粤绣，通过点、线、面等构成要素的应用，结合自然形象的组合、变化、装饰与想象，再经过人文形象的设计、变化与装饰，将技法和创意融合，通过创意设计让粤绣融入我们的日常生活，使之成为我们美丽人生锦上添花的珍品。
河南传统手工艺需要在现代信息化创建、推广的进程中实现创新性发展，重塑其自身造血能力，充分利用信息化平台将其传播路径拓展到大众生活的方方面面，利用信息数字化传播促进河南传统手工艺的传承。本书讲解了如何利用信息化的建设实现跨区域手工技艺的相互交流，实现产品在传统的基础上再创新，并以历史底蕴深厚的河南传统手工艺为例，对利用现代信息传承、发展河南民间手工艺，提升河南民间手工技艺文化影响力等方面予以了较详细的、图文并茂的说明，对于指导河南传统手工艺，甚至中国传统手工艺发展都一定的借鉴价值。
