数千年来，弓箭在中国历史上扮演了一个重要角色，尤其是在中国文化和哲学思想上。北京聚元号弓箭铺曾是皇家御用兵工厂。聚元号弓箭完整地保存了传统弓箭制作复杂的生产工艺流程。细腻的工序和精湛的技术，浓缩了中国传统弓箭发展轨迹和弓箭文化。这些技艺难以为现代技术所替代，是中国传统手工工艺的杰出代表，是一份极其宝贵的历史遗产。本书向读者详细介绍了聚元号的整个发展历程以及聚元号弓箭的制作技艺。
北京门头沟琉璃渠村琉璃窑是按清工部规制烧制皇家建筑琉璃构件，一直被视为传统建筑琉璃之正宗，形成了中国标准的官式琉璃烧制技艺。作者用通俗易懂的语言，翔实流畅的行文把中国琉璃的历史、传说及北京琉璃烧制制品从原料到成品的整个过程以及成品的优雅、精妙和其深刻的寓意尽情讲述，同时也表现了北京琉璃渠人那种对中国琉璃的情感和传承精神。
中国几千年来社会分工产生了各种职业，俗称 三百六十行 ，其中有些行业已经退出历史舞台，有些行业延续至今。本书从中选取360个行业，分门别类，编为农林牧渔行业、饮食糖果行业、纺织服饰行业、手工业行业、交通运输行业、医药卫生行业、文化教育行业、休闲娱乐行业、工艺美术行业、其他社会行业等十个部分，既反映了充满市井烟火气的生活场景，又记录下众多非物质文化遗产与丰富多彩的民俗民风。同时，在旧版的基础上，新一版在文字、配图、装帧等软硬件方面进行了修订、升级，使得这部经典民俗读本在新时期焕发出新的活力。
《中国葫芦文化 天津宝坻卷》从葫芦文化的起源、葫芦文化的艺术展示、葫芦文化的产业生态、范制葫芦文化的新时代传承等方面对天津宝坻范制葫芦文化进行了系统性梳理，对挖掘、整理和传播葫芦文化起到积极的推动作用。
人类发明了“针”，“针”赋予了人类广阔的物质文化空间。古人用骨针、兽筋实现“而衣皮苇”，无意识地产生了线的纫迹——刺绣。随着时代的发展、人类物质文明的进步，这种无意识的纫迹逐渐发展成为人们所需的刺绣纹样。从无意识的使用到有意识的制作，再到基本功能的扩大，刺绣作为一种物质载体，在人类长期的生活实践中产生并逐渐成为日常生活用品。除了实用性外，人们的心理感受、审美情趣和礼制观念等，也都通过刺绣这一载体有所表现。刺绣兼容了物质文化、制度文化、精神文化三重属性，可称之为刺绣文化。中国的刺绣文化历史，是人类创造独特精致物质生活的历史，也是人类积淀深厚人文意蕴和艺术精神的历史。
这是一本讲述云南建水紫陶的书。建水紫陶是我国国家地理标志产品，有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。本书分为三个部分，第一部分讲述了建水城特殊的地理背景，文庙、学政考棚等民风民俗，建水制陶的源起、流变、现状，以及名品。第二部分，讲述了建水原生、富有的原矿泥资源、紫陶泥的特性及对比、装饰，以及老款上特殊的款识。第三部分，讲述了紫陶赏鉴的艺术价值分析、宜花性、宜茶性、紫陶的日常拓展创作、运用、打磨、工艺、艺术效果、美学价值等等。这是一本讲述建水紫陶方方面面的书，具有很高的实用价值和美学价值。
本书在参考诸多古籍文献及文博同仁相关学术论文或专著的基础上，以上海博物馆工艺类收藏为主，兼顾故宫博物院、首都博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、安徽博物院、苏州博物馆、衢州博物馆等所藏珍品，精选江南主要雕刻门类的三十件代表性文物，如良渚文化玉琮王、明代 子刚 款玉尊、明代王叔远制核雕小舟、清代桐荫仁女图玉山子、明代黄花梨四出头官帽椅、南宋戗金柳塘图朱漆斑纹黑漆盒等，依年代顺序分节介绍，偏重明清时期。具体文字力求深入浅出，也尝试引出文物背后的历史文化故事。希望通过具象的江南器物，再现江南过往，呈现江南精神。
中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以“福”为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的
本书旨在梳理中华手工精粹之一 髹饰工艺精华，介绍其历史沿革、材料工具、工艺流程、技术要领、术语口诀、艺术成就、人文内涵及工艺名家，介绍其在现当代的发生发展与传承交流以及髹饰工艺研究，从中折射出时代潮流与地域文化。作为向境外介绍中华传统手工技艺的读物，以简明、全面、统观的特点，以对人类文明两翼 科技与人文的同等重视，适应境内外读者的广泛需要，适应当今国际化语境下对外文化交流的需要。
《中国手工器物美学的传承研究》一书通过六个章节，即通过对手工器物的美学渊源、文脉传承、文化美学因素的形成、文化审美比较研究，以及手工器物文化与当代器物美学的创新、当代手工器物美学的研究体系建构等方面，对手工器物美学的产生、形成、内涵、传承以及在当下的表现进行了详细的论述。该书作者从事陶艺创作和教学工作几十年，具有丰富的创作和教学经验。在书中作者从艺术家和教学工作者的立场出发，为读者展现了其对手工器物美学方面的认识，这与民间匠人以实用为主的器物制作有明显区别，有助于读者从更高层面认识手工器物的美学和文化价值，对普及和传播器物的美学和文化内涵方面具有重要的指导作用。
本书为“上海市国家非物质文化遗产名录项目丛书”之一。笔是文房四宝之首，制笔技艺在我国已有数千年的历史，为中华文明做出了巨大贡献。周虎臣是我国毛笔制作业中历史悠久、技艺高超、品质上乘的品牌，是享誉中外的“中华老字号”。本书就是对这个源自临川，创业苏州，迁徙上海，创下辉煌，留下传奇的中华老字号的全面描述。
《优雅08：中国式建筑》 一座中国传统建筑是怎样建造起来的？需要什么样的工具？与其他建筑相比有什么特色？不同的建筑如住宅、寺庙、园林，背后蕴含着怎样不同的文化背景？传统的建筑的代表有哪些？我们看到一座传统建筑，应该从什么角度入手去欣赏？作者在书中，将这些知识分章节进行了专门的介绍，并附上亲身拍摄的照片与手绘结构图，使读者对中国建筑的知识能有切实的了解。 --------- ◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
《天工开物》由明代宋应星编撰，是中国科技史料中保存较为丰富的一部古籍，是一部关于农业和手工业生产的综合性著作。该书根据“贵五谷而贱金玉”的思想原则，记述了许多生产技术及农业用具。全书分上、中、下三部分，共十八卷。该书虽然是数百年前的古书，却包括了中国古代从农业到工艺品制作方法的全套技术，对我国古代各项技术进行了系统总结。书中记述的许多生产技术，一直沿用到近代。自该书问世以后，曾先后被译成日、英、法、德等国文字广泛流传，外国学者称它为“中国17世纪的工艺百科全书”。本书采用图文并茂的形式，为今天的读者阅览辉煌灿烂、博大精深的国学文化提供一条捷径，读者走进一片源远流长、光辉灿烂的文化天地，让读者感受到中国古代科技的力量与理趣，而将原著编译成了现代汉语并加以注释，进一步拉近了遥远文
本书辑录了作者有关长沙窑收藏的近20篇笔记和约150张图片，从文化、历史、艺术、审美等角度，以不同的主题，梳理讲述了长沙窑各种类型瓷器的特点及大唐精神，同时表达了作者关于收藏的境界及对文化器物传承的理解。 本书图文并茂，精美独特。 为便于读者借鉴学习，还编写了一些有关古陶瓷的生产工艺、收藏鉴赏等相关知识。
乡村，是民艺的沃土，也是保障人与自然对话的场域。而今，在城市的急剧扩张背后，乡村快速衰落，空心村和老人村大量出现。曾作为乡村生产系统里不可或缺的手工艺产品也迅速消失，尤其是大量手工日用器物因为与日用的疏离，失去功能价值而逐渐衰落。针对文化遗产的保护，国际上经历了从物质文化遗产到非物质文化遗产的认识过程，各国逐渐从有形的物质留存认识到作为有文化遗产蕴含的人文价值，村落则是兼顾着“物”和“非物”，呈现着活态和立体的整体性文化空间。中国的乡村建设工作则经历了中国传统村落名录、历史文化名镇、新农村建设、美丽乡村建设、乡村振兴等不同阶段。新时代的中国乡村，文化振兴成为一个越来越重要的显性标识。 乡村振兴，不仅是生活系统的更新，更是生产系统和生态系统的重构。如果说手工艺是一种广义的文化生
\\\\\\\\\\\\\\\"《20世纪岭南水彩画发展史》是 出版基金项目“20世纪岭南艺术发展史丛书中的一册， 作者是粤港澳大湾区美术家联盟 汪晓曙。水彩画是西方典型画种之一，经由岭南地区传入我国并被 艺术家发扬光大。《20世纪岭南水彩画发展史》回望了20世纪以来水彩画在岭南地区的发展历程，对其题材、种类、风格特征等进行了总结，并对不同时期水彩画家、水彩画组织、水彩画展等艺术活动进行了梳理，展现了岭南水彩画的发展图景，并对其未来发展趋势做出展望。\\\\\\\\\\\\\\\"
立体丝带绣是以真丝蚕丝带为主要原材料的一种刺绣方法。丝带的 特性，使得丝带扭转卷曲时 能栩栩如生地展现植物和花卉柔美优雅的形态。丝带毕竟不同于一般刺绣的丝线，在绣制时，有其特有的属性和方法。本书精选二十四节气中24种代表性植物花卉的刺绣过程，讲解立体丝带绣的方法技巧，图文清晰，同时配有补充练习，帮助读者理解和运用。
