本书基于实证，探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措，涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲，从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写，以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中，用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略，以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。？ 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言，它是一本糅合各方前沿视角的深度读本；对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说，它又是一本有趣的解码书。
本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。
中国的文化产业是新兴产业，现在正处于上升发展阶段，它的迅猛发展和重要意义使其成为人们关注和研究的焦点。文化产业作为一项强大的新兴产业，需要一个较长的发展过程，而它涉及领域之广泛、情况之复杂，使其发展规律有别于其他产业，至今仍有许多重要问题亟待人们去解决。就本书而言，体现出了三个显著特点：一是以发展为着眼点，以行业发展趋势为背景，以文化项目的生产与消费为主线，思路清晰，中心突出，内容系统，其研究视角及观点多有新意。 二是密切跟踪媒介实践，关注文化产业的*实践，同时又努力跳出现象，力求在更高的层面上进行审视和思考，探索案例所蕴涵的内在规律。 三是尽力深入剖析问题。《文化项目案例教程(高等学校文化产业学系列教材)》案例分析以事实为基础，但并不是以流水账形式简单记录文化项目发展的
《文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》选题以华语文化圈文创产业的特色与路径为研究对象，不仅分别梳理和分析了大陆、香港、台湾的文化创意产业发展历程，更在相互参照的视角下，分析了各自的文化特色和产业路径，将华语文化创意产业视为一个有机整体，增强了华语文化圈的文化自信和文化自觉。视角的转换和论题的新颖，使本书具备了理论价值和应用价值。
一个民族*内在、*真实和*深远的力量是什么？今天人们基本有了共识，它不是政治、经济和军事力量，而是看似无形的文化力量。古人常把没有能耐的人比作一介书生，所谓 百无一用是书生 ，文弱书生也就时常被视为*没有力量的人。还有的则把缺乏社会经验、只懂死啃书本的人称作 书呆子 ，虽然饱读诗书，却是*没有社会谋生能力的人。书生也好，书呆子也好，尽管不能代表文化，但毕竟在某种程度上联系甚至象征着文化，因而多半暗含着对文化地位和作用的贬抑，至少是对其力量的怀疑。曾经一个时期，许多家长反对孩子报考文科，认为理工科才是真本领，便于将来谋职业，而以文史哲与艺术为主的人文学科，要么是闲情逸致的消遣，要么是故纸堆里的死磕，要么是玄虚空泛的哲思。总之，文化总给人远离人间烟火的感觉，远比不上能解决衣食住行的经济学、
本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析，是作者长期阅读、观察、思考的记录；另一方面，这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点，但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野，来立体呈现一幅日本的生存状态的画面，所以全书行文既不失去日本的内部脉络，避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼，又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。
《中国音乐产业发展报告2014》由总报告和实体唱片、音乐演出、音乐版权经纪与管理、数字音乐、音乐图书、乐器、音乐教育与培训、音响、广播电视音乐、卡拉OK、音乐评奖和排行榜、国家音乐产业基地以及音乐对外交流等13个分报告组成。报告既从微观层面，对音乐产业的创作、表演、生产、出版、发行、营销等产业链的各环节进行数据调查统计和定量剖析；也从宏观层面系统、全面地分析和研究当代中国音乐产业的发展状况、发展态势及其政策建议。它是我国首份在政府相关部门和行业协会指导和支持下，由高等科研院校专业项目组完成的音乐产业年度发展报告。既填补我国音乐产业无年度报告的空白，也为音乐产业相关的学术机构、企事业单位提供权威研究资料和市场信息，为政府部门相关产业政策和发展规划的制订提供重要的参考。
1919-1930年间，鸳鸯蝴蝶派的小说以创意为核心，为中国文化创意产业建构起了巨大的内容仓库。他们还亲自参与产业实践，不仅是文化创意产业的原创者，而且是文化创意产业的协调者、传播者与运营者。与鸳鸯蝴蝶派有紧密关系的文化创意企业和创意阶层的市场拓展行为，也极大地推动了文化创意产业的前行。这一切都说明，鸳鸯蝴蝶派与早期中国文化创意产业的互动是中国文化创意产业发展史的重要现象。
《旅游文化创意与规划》作者拥有30多年的旅游教育和旅游规划实际工作的理论及经验。作者以旅游区规划建设的丰富案例实践解析为基础，以文化创意为主线，对旅游文化创意和规划提出了精辟的见解。《旅游文化创意与规划》对从事旅游规划和旅游区规划建设的工作者具有重要指导意义。
《创意产业集群价值网络竞争优势研究/海派时尚与创意经济系列丛书》从人工智能决策的角度对产业集群竞争力问题进行了探讨。首先依照创意产业空间聚集特征构建了一个包含服务环境、经济效益、管理创新、社会影响、集群驱动这五个核心要素的指标体系。其次针对指标体系中定性问题设计信心指数影响因素的调查问卷进行科学合理的量化，定量数据选取具代表性的上海实际运营的18个创意产业园区，依照其对应的经营状况收集相关数据。提出一个改进的协同量子进化算法，进而提高该算法的全局寻优能力，随后将其用于对BP神经网络的权值和阈值的优化，从而构建出一个具有较强拟合能力的协同OEA BP决策模型，动态探析、评判我国创意产业集群综合竞争力的演变情况。
随着《大数据时代》①在中国的广泛传播，“大数据”瞬时成为社会热点话题，2013年也被称作“大数据元年”。 随意打开一家网站的读书频道，输入“大数据”一词，相关书籍已经数不胜数。国内各大出版社使出浑身解数，挤着登上“大数据”的这趟潮流列车。但是翻看这些图书目录，大部分内容都聚集在大数据的技术本身，以及大数据在商业中的应用。而《大数据 大文化》这本论文集，想表达的是直击文化本身，用大数据思维来解读和思考文化面临的问题与挑战， 以重构我们的思维方式、思维路径。 大数据、大文化汇聚一起，绝非偶然。信息技术迅猛发展，深刻地影响着文化的变革与发展，催生着新型文化业态的生成与发展。什么是大数据?大数据有何技术特征，大数据与大文化之间如何融合，这两者之间的关系如何解读?文化产业和公共文化应以什
这本论文选是一面镜子，一个载体，字里行间有激情有理性，有探索有建树。从中可以看出大学生们思维很活跃，知识面很广，基本功也很扎实；可以看出他们在统计、经济、计算机知识的结合与运用上，已经初见功力；还可以感受到当代大学生们，朝气蓬勃，富有个性的创新精神、竞争精神和团队精神。
《自然辩证法概论》由李树业主编，本书的主要内容包括：对自然辩证法的学科性质、体系、创立、发展及学习与研究意义的阐释；结合人类社会与当代科学技术的发展现实，论述了系统自然观、生态自然观和人工自然观；在对科学技术研究的辩证思维方法、创新思维方法、数学与系统思维方法等阐释的基础上，对每种方法又做了案例分析说明；探讨了科学技术的社会运行、国家治理和人文引导；阐述了创新型 建设的内涵、特征、 创新体系、增强自主创新能力等。 编写中根据不同的知识点和理论，搭配案例、知识链、思考题和进一步阅读书目等内容，便于自学和深入研究。《自然辩证法概论》不仅可作为全日制硕士研究生和工程硕士研究生的教材，也适合于高年级本科生、一般科技工作者及其他社会科学研究者使用。
《自然辩证法概论》由李树业主编，本书的主要内容包括：对自然辩证法的学科性质、体系、创立、发展及学习与研究意义的阐释；结合人类社会与当代科学技术的发展现实，论述了系统自然观、生态自然观和人工自然观；在对科学技术研究的辩证思维方法、创新思维方法、数学与系统思维方法等阐释的基础上，对每种方法又做了案例分析说明；探讨了科学技术的社会运行、国家治理和人文引导；阐述了创新型**建设的内涵、特征、**创新体系、增强自主创新能力等。 编写中根据不同的知识点和理论，搭配案例、知识链、思考题和进一步阅读书目等内容，便于自学和深入研究。《自然辩证法概论》不仅可作为全日制硕士研究生和工程硕士研究生的教材，也适合于高年级本科生、一般科技工作者及其他社会科学研究者使用。
本书共八编，约40万字。本书对影视产业发展中的法律问题、新闻出版产业发展中的法律问题、动漫网游产业发展中的法律问题、广告产业发展中的法律问题、展会产业发展中的法律问题、旅游产业发展中的法律问题以及民间文学艺术、古玩交易、文艺演出产业发展中的法律问题和物质、非物质文化遗产法律保护问题等进行了深入的剖析，研究范围明确，研究内容集中，研究方法实用。
作为区域文化、经济、社会和科技融合发展的产物，地方特色文化产业集群是推动文化产业成为国民经济支柱性产业、增强区域经济发展"软实力"的重要载体。为解决当前乡村文化产业发展中的理论滞后问题，本书综合运用经济地理学、管理学和产业经济学等的基本原理和观点，采用规范分析与实证分析相结合、动态分析与静态分析相结合，以及比较分析等多种方法，以我国中部农区为例，系统研究了地方特色文化产业集群的形成、演化机理与发展模式。并针对我国中部农区特色文化产业集群发展中的主要问题，提出了促使其进一步专业化、集约化和规模化发展的战略对策。
银幕里的中国 ，是内政外交等宏阔视野下的中国，也是碗里的一片肉、记忆里的一首歌、藏羚羊的一次迁徙，还有大山里的孩子、湄公河上的一次拯救 从1978到2018，每年一部电影好似时光机，带我们去回溯40年来银幕内外那些难忘的瞬间。光影与回忆交织的，是40年来中国改革开放的历史性成就，也是一朵朵奔腾着的小小浪花心中的中国。
本书纳入 华东政法大学文化产业研究书系 。主要内容：近些年来，我国文化产业的发展越发呈现出 简单扎堆 的趋势，产业空间结构也显得杂乱无章。初创期的粗放式发展或许是这一问题产生的部分原因，但现阶段普遍存在的为追求所谓集聚经济一味强调文化企业 地理临近 而忽视其 关联性 识别与培育的产业发展思路可能是其症结所在。与其他产业相比，文化产业更加注重创意、风格、技能、才干这些呈高度多样性和异质性特征的个体层面元素，创意人才之间经常通过互动沟通形成极具 根植性 的社会化网络关系，文化企业的日常生产活动也更倾向于以项目组、项目网络等弹性方式进行。由此不禁要问，文化产业究竟是如何从一些或许多可能的地理结构中选择其一的，即文化产业的空间演化机制是什么？对于这一问题的回答，本书的研究思路是将其拆分为三个
管宁编著的《区域文化》分为理论探索、产业实践和个案分析三个部分。笔者从事文化产业研究多年，深知文化产业的研究首先要解决理念问题。理念决定发展方向和发展结果。而文化本身又是一个关乎情感、信仰、审美、技艺、思维方式、行为方式、生活方式的十分复杂的体系，且与诸多领域相互交织、相互渗透。因而要说清什么是文化、什么是文化产业，以及怎样发展文化和文化产业，并不是一件容易的事。但正如前文所及，笔者在研究过程中，力求树立和贯彻关于文化发展的正确理念，以正确的理念指导理论研究和产业实践。尽管如此，本书的理念、提法和观点也未必都能实现这种愿望，这也正是我们今后继续努力的方向。
