本书是一部非物质文化遗产调研汇编，内容分为五大部分：1.非遗及古村落保护的思考；2.民间文学类非遗的保护问题；3.信仰类非遗的保护问题；4.民俗类非遗的保护问题；5.非遗保护实践问题。系统地梳理了部分民间信仰、民俗节日、民间文学等非物质文化遗产的今昔生存状况及当下面临的问题，并提出保护和发展建议。
在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，
时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺
在人生有限公司，把自己变成稀缺资产！因为在所有的投资项目中，最值得投资的就是自己的脑袋：智慧是唯一他人无法抢走的财富，不会被偷走也不会被征税，完完全全属于自己！ 换句话说，一个人最大的资产就是「自己
第二次世界大战以来，以非制造业为主的生产形式对于西方经济体的重要性和影响力取得了相当大的增长。许多国家注意到经济增长越来越多地来自于如传媒、娱乐和艺术行业的增长，文化经济在经济总产值和就业方面都占有显*的重要地位，同样，在区域经济发展方面，它也为决策者提供了很多重要机遇。 贯穿本书的一个基本前提，就是经济和社会，这使我们能以一个*高的视野高度去观察文化产业在现代经济中日益重要的地位，并据此找到正确的研究途径，也即是说，文化产业不仅能推动经济的增长和繁荣，还会丰富民众的实际生活和体验。 多米尼克 鲍尔、艾伦 J.斯科特编*的《文化产业与文化生产》聚集了国际上*名的文化产业研究精英组成多学科研究团队，翔实介绍了文化产业的功能，它在新经济中的地位，以及如何利用文化产业促进城市和区域经济社会的
《中国文化品牌发展报告（2014）》共收录1篇总报告、30篇年度品牌报告和15篇业态报告。 《中国文化品牌发展报告（2014）》对2013年中国文化品牌的发展做了宏观总结。2013年，中国文化品牌借改革红利，实现了多元化发展，文化品牌亮点频出，创新发展明显，文化产业各门类品牌竞相涌现，对产业引领作用进一步加强。举国上下以文化制度创新为纲，加速文化品牌转型升级，提升核心竞争力。 《中国文化品牌发展报告（2014）》遴选了30个在各门类具有引领意义的文化品牌，它们包括：电影品牌、电视娱乐节目品牌、数字出版品牌、网站品牌、网络视频品牌、数字艺术设计品牌、出版集团品牌、新媒体品牌、报业集团品牌、报纸品牌、文化投资基金品牌、演艺业品牌、广电传媒集团品牌、电视节目制作公司品牌、上市传媒品牌、印刷集团品牌、旅游演
本书作者以轻松调侃的口吻，讲述了那场发生在 20世纪六七十年代、由他领导的"艺术博物馆*彻底的革命"。这场革命让"曾经自以为清高、刻板、死气沉沉、有些奄奄一息的大都会博物馆重新焕发了生机。木乃伊们确实翩翩起舞了。" 世界上没有哪个博物馆和 纽约大都会艺术博物馆 一样 也从未有人像托马斯 霍文那样 对它进行管理，进行 变革 ：从 诱捕 重要的捐赠人，到跨越国界偷运 古代珍宝 ； 从与世界上*有势力的古董商达成秘密协议，到与对手周旋； 从举办 图坦卡蒙王 等大展，到赢得委拉斯开兹的惊世杰作。 在担任馆长的 10年间，霍文使大都会博物馆 从睡梦中惊醒，将其转变成 美国*活力的文化机构 。
本书稿围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨。根据中共中央十七届六中全会关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决定，密切联系中国文化产业发展的实际，共分为 理论研究 、 文化治理 、 互联网 、 文化旅游 、 传统工艺 、 影视产业 、 文化人才 等部分，从经济、城市发展、民族文化、互联网等多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及未来发展的趋势等等。
本书围绕“中国艺术市场生态研究”这一课题，课题组成员在考察调研的基础上推出了具有探索性的研究成果。本书即是这项研究的初期结果，其中包括两部分内容：一、要素生态报告，二、地域生态报告。
《区域文化经济论》对区域文化经济学主要研究内容包括：区域文化经济兴起的背景；区域文化市场的内涵；区域文化市场兴起的经济学理论基础；区域文化产品的属性；区域文化产品的供需弹性与差异化；区域文化市场国际化的态势；国内区域文化市场与文化产业，如影视业、音像业、文化娱乐业、文艺演出业、文化旅游业、新闻出版业的开发与产业化现状与趋势；区域文化产业链的横纵向一体化融合与集聚；区域文化产业投入在的渠道与模式及其价值创造的原理；本书对文化资源和文化产业、文化生产、文化消费、文化需求和供给、文化市场、文化商品、文化产业链、文化投资的研究，是作为区域文化经济研究的一个背景性、基础性的研究来进行。
《创意产业集群价值网络竞争优势研究/海派时尚与创意经济系列丛书》从人工智能决策的角度对产业集群竞争力问题进行了探讨。首先依照创意产业空间聚集特征构建了一个包含服务环境、经济效益、管理创新、社会影响、集群驱动这五个核心要素的指标体系。其次针对指标体系中定性问题设计信心指数影响因素的调查问卷进行科学合理的量化，定量数据选取具代表性的上海实际运营的18个创意产业园区，依照其对应的经营状况收集相关数据。提出一个改进的协同量子进化算法，进而提高该算法的全局寻优能力，随后将其用于对BP神经网络的权值和阈值的优化，从而构建出一个具有较强拟合能力的协同OEA BP决策模型，动态探析、评判我国创意产业集群综合竞争力的演变情况。
俞宏光*的《中国体育产业结构优化与升级路径研究》从体育消费结构、体育需求结构和体育供给结构的互动研究中，提出了中国体育消费需求结构的变动是促进体育产业结构升级的根本动因。加快中国体育产业结构升级，是解决新时期体育产业的现实问题，促进我国经济发展、社会进步的迫切要求和必然趋势。中国体育产业结构升级可以有效地解决体育产业的非均衡协调发展问题，引导高层次的体育消费，推动体育产业高科技的发展，起到体育产业**化、国际化的示范作用，进而带动体育产业结构的全面升级，促进我国产业结构的优化。 本*作对我国体育产业结构升级进行了研究。本 *作提出了如下观点：中国体育产业结构升级的有效途径应以技术创新为切入点，选择凸显科技创新的推动途径和加快体育用品业技术创新的途径；以制度创新为支撑点，选择突出战略
由于中国社会科学院文化研究中心获得了财政部“国家文化产业发展专项资金”的支持，开始了国内首个文化产业的研究类专项资金——“文化产业重大课题研究计划”，与此相关联，《中国文化产业发展报告（2014）》也集中反映了该计划的研究成果。其中“总报告”从单篇报告扩展为一个栏目，希望邀请专家学者从不同角度评估我国文化产业发展的年度宏观形势，此外新设立了“重大专题”栏目，力图从“文化投资”、“文化消费”、“文化贸易”以及“文化科技前沿”等几个方面对发展形势作出专门分析。
本书分析了我国文化产业的发展现状和发展趋势，重点探讨我国文化产业领域比较有代表性的创新行为和商业模式，同时，也对相关文化产业的政策体系进行系统的考察和分析。
与其它文化产品和服务相比，演艺产品和服务具有受科技现代化的冲击*小，资本现代化程度较低，产业规模空间狭窄等突出的经济特征。同时，它艺术地承载着特定国家和地区的核心文化价值，在愉悦的欣赏与体验中，使人们潜移默化地感知与认同，并接受情感教育、舒缓压力，因此演艺文化贸易是实现文化对外传播的智慧路径。《中国演艺市场发展报告》正是在 一带一路 倡议为中国演艺对外贸易带来了新机遇之际，编写团队以中英双语向海内外呈现 十二五 这一中国文化产业发展的重要时期内中国演艺市场的发展变迁，并对2016年中国演艺产业和演艺对外贸易的发展情况进行梳理和深入剖析。以期此书能够成为了解中国演艺产业及其对外贸易的一扇窗口，在继续服务中国演艺对外贸易发展的同时，让全球更多国家和地区的政府、企业、学术机构和人民发现中国演
北京文化创意产业大约兴起于21世界初期，特别是以“798”为代表的艺术区，其声名通过展示活动的举办、新闻媒体的传播等迅速扩散，很快成为国内外关注的焦点。本书结合西方的理论和实践，从空间视角研究北京文化创意产业的发展，力图对以北京为代表的我国城市文化创意产业的发展做出梳理，指出文化创意发展中的核心特征及关键因素。所谓空间视角，在本书中，也可以看作是人文地理学视角。本书主要强调了两个维度：其一是尺度，特别是应用尺度政治学说于北京文化创意产业的发展实践做出分析；其二是社会网络，强调文化创意产业嵌入在城市的社会网络之中。本书有助于弥补以往城市文化创意产业研究中对于这两个维度关注的不足。
生于1901年的华特 迪士尼，在美国开拓时代的尾声中度过了自己的童年。在密苏里的乡村小镇上，他亲身体验了人与自然的艰难对抗，也见证了人类的进取与探索。 创造没有自然威胁的乐园 成为这位天才创造者的毕生梦想。 1955年，*座迪士尼乐园在美国加利福尼亚诞生。这里有来自欧洲的童话王国，有马克 吐温笔下属于美国少年的田园，还有飞向无限宇宙的探索旅程。蒸汽船与蒸汽机车带着人们回到文明在广阔荒野上急速拓展的黄金时代，对美好往昔的怀念，使这里成为美国人的精神故乡。 今日，这座 魔法王国 已像当年的开拓者一样，走出美国，去探索欧亚 新大陆 。它将一个非日常的 美国派 世界推向全球，带给人们前所未有的新奇文化体验。 东大教授能登路雅子将从文化人类学视角，为读者讲述这一历程
