本书是一部非物质文化遗产调研汇编，内容分为五大部分：1.非遗及古村落保护的思考；2.民间文学类非遗的保护问题；3.信仰类非遗的保护问题；4.民俗类非遗的保护问题；5.非遗保护实践问题。系统地梳理了部分民间信仰、民俗节日、民间文学等非物质文化遗产的今昔生存状况及当下面临的问题，并提出保护和发展建议。

在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，

时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。

nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺

本书从城市规划视角讲述了首都北京城市建设中，工业遗产保护性再利用的故事。上篇讲述了首钢老厂区从钢铁工业龙头转型为具有鲜明特色的多功能文化园区，并变身为北京 2022 年冬奥会和冬残奥会组织委员会办公区及冬奥会举办场地之一的 冰与火之歌 ；下篇以 751 工业遗产转型为城市东区文创聚集地为切入点，将现实探访与理念溯源相交织，讲述了工业遗产保护与城市建设互动发展的历程。

在人生有限公司，把自己变成稀缺资产！因为在所有的投资项目中，最值得投资的就是自己的脑袋：智慧是唯一他人无法抢走的财富，不会被偷走也不会被征税，完完全全属于自己！ 换句话说，一个人最大的资产就是「自己

欧洲的文化认同是什么？有没有具体的欧洲的价值观？诸如此类的问题，在近代已经成为政治和学术辩论的中心。在这本畅销全球的书中，一系列国际知名的思想家 包括奥兰多 帕特森、马克 马佐尔以及沃尔夫冈 施路赫特 研究了欧洲重要的创新和文化价值传统，以描绘一个当代欧洲的自我理解形象。

第二次世界大战以来，以非制造业为主的生产形式对于西方经济体的重要性和影响力取得了相当大的增长。许多国家注意到经济增长越来越多地来自于如传媒、娱乐和艺术行业的增长，文化经济在经济总产值和就业方面都占有显*的重要地位，同样，在区域经济发展方面，它也为决策者提供了很多重要机遇。 贯穿本书的一个基本前提，就是经济和社会，这使我们能以一个*高的视野高度去观察文化产业在现代经济中日益重要的地位，并据此找到正确的研究途径，也即是说，文化产业不仅能推动经济的增长和繁荣，还会丰富民众的实际生活和体验。 多米尼克 鲍尔、艾伦 J.斯科特编*的《文化产业与文化生产》聚集了国际上*名的文化产业研究精英组成多学科研究团队，翔实介绍了文化产业的功能，它在新经济中的地位，以及如何利用文化产业促进城市和区域经济社会的

本书除了一如既往地研究分析中国动漫产业总体发展，电视动画、动画电影、新媒体动漫、动漫玩具市场等细分行业外，还着重对互联网 动漫、动画电影、IP等热点问题结合《西游记之大圣归来》等案例展开剖析，希望能够对产业实践进行理论化梳理。此外，为扩展中国动漫产业的国际视野和加强借鉴参考，书中还加强了对美国和日本等发达国家的动画电影的分析，并首次进行中外对比研究。

《中国文化品牌发展报告（2014）》共收录1篇总报告、30篇年度品牌报告和15篇业态报告。 《中国文化品牌发展报告（2014）》对2013年中国文化品牌的发展做了宏观总结。2013年，中国文化品牌借改革红利，实现了多元化发展，文化品牌亮点频出，创新发展明显，文化产业各门类品牌竞相涌现，对产业引领作用进一步加强。举国上下以文化制度创新为纲，加速文化品牌转型升级，提升核心竞争力。 《中国文化品牌发展报告（2014）》遴选了30个在各门类具有引领意义的文化品牌，它们包括：电影品牌、电视娱乐节目品牌、数字出版品牌、网站品牌、网络视频品牌、数字艺术设计品牌、出版集团品牌、新媒体品牌、报业集团品牌、报纸品牌、文化投资基金品牌、演艺业品牌、广电传媒集团品牌、电视节目制作公司品牌、上市传媒品牌、印刷集团品牌、旅游演

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本书是李连江教授论治学心得。全书分20章，深入论述了学术生涯的五大主题。第一，下真功夫向明师学习，完成从学生到学者的飞跃。第二，选择为国为民的重要课题，恪守实事求是的原则，既心怀天下，又不越位，保持学

本书反映了2013年陕西文化领域重点行业和各个地区文化发展的情况，通过总报告、宏观视野篇、公共文化篇、行业报告篇、区域报告篇和大事记六部分对陕西文化产业发展现状、2012～2015年陕西文化产业融资供求预测及实施途径、民营博物馆文化产业探索等问题进行了深度探讨与阐发，并针对陕西文化事业与文化产业的发展提出了相应的对策和建议。

《旅游文化创意与规划》作者拥有30多年的旅游教育和旅游规划实际工作的理论及经验。作者以旅游区规划建设的丰富案例实践解析为基础，以文化创意为主线，对旅游文化创意和规划提出了精辟的见解。《旅游文化创意与规划》对从事旅游规划和旅游区规划建设的工作者具有重要指导意义。

十几亿的人口，数千年的历史，中国怎会停留在此刻？历史的车轮仍然在不断向前，中国在改革开放之中出现的各种问题，仍然需要通过深化改革去解决。 文化产业，一种在新时代被赋予新意义的产业形态组合，是新的国际竞争中世界各国彰显综合国力的新竞争点，正在被中国推动成为国民经济支柱性产业。那么，究竟什么是文化产业？文化产业与中国改革开放的关系何在呢？ 全书运用文化实践理论，对文化产业和中国改革开放进行了多维度、多层次、多方面的探讨，通过对文化产业不同类型和模式的分析，尝试思考这样的问题：文化实践对个体生命带来了什么？文化企业如何生存和发展？各地方发展文化产业可以有哪些思路和对策？中国怎样在经济、政治、社会、文化、生态等建设中寻找发展民族文化产业的延伸路径？中国怎样通过发展民族文化

在精神经济时代背景下，本研究采用理论文献分析和调研实证分析相结合、全国总体情况的宏观分析与各区域具体个案的微观分析相结合、以及多学科交叉研究等研究方法，对我国闲置空间再生中的文化创意产业集聚进行研究。本书在绪论中介绍了前人的研究成果、本书的研究对象和研究范围，以及全文的结构和研究方法。在*章中提出了闲置空间和文化创意产业集聚的相关概念，以及它们的相互关系。第二章探讨了闲置空间的资源特性，以闲置空间资源特性为导向的文化创意产业进驻，和闲置空间对主导性文化创意产业的选择。第三章针对闲置空间再生的动态发展过程，分析了空间形态的演变。第四章针对文化创意产业集聚的动态过程，分析了产业结构的优化。第五章归纳总结了闲置空间再生中文化创意产业集聚的*终形成，分析了闲置空间再生中文化创意产

《创意产业集群价值网络竞争优势研究/海派时尚与创意经济系列丛书》从人工智能决策的角度对产业集群竞争力问题进行了探讨。首先依照创意产业空间聚集特征构建了一个包含服务环境、经济效益、管理创新、社会影响、集群驱动这五个核心要素的指标体系。其次针对指标体系中定性问题设计信心指数影响因素的调查问卷进行科学合理的量化，定量数据选取具代表性的上海实际运营的18个创意产业园区，依照其对应的经营状况收集相关数据。提出一个改进的协同量子进化算法，进而提高该算法的全局寻优能力，随后将其用于对BP神经网络的权值和阈值的优化，从而构建出一个具有较强拟合能力的协同OEA BP决策模型，动态探析、评判我国创意产业集群综合竞争力的演变情况。

2013年，河南文化建设持续全面推进，文化民生工程扎实开展，“文明河南”建设取得实效，文化产业“双十”工程开始实施，文化产业集聚发展有了实质性进展。2014年，河南将继续深入贯彻落实党的十八大和十八届三中全会精神，加大文化改革发展力度，文化建设继续保持良好的发展态势。文化民生工程投入持续加大，文化产业“双十”工程取得明显成效，文化对经济社会发展的支撑作用进一步彰显。

本书主要利用“全国文化消费景气评价体系”既对全国及各地进行横向的景气指数进行了比较，也对全国及各地进行纵向的景气指数升降程度进行了研究。全书由总报告、综合分析与评价篇、省域城乡篇、省域城镇篇、省域乡村篇、中心城市篇组成，对我国文化消费需求景气状况进行总体的分析与评价，并对排名全国前五位的省份进行分析和评价。

本书是无锡本进入蓝皮书系列的文化创意产业发展报告。由“总报告”“专题篇”“区域篇”“园区篇”“企业篇”和附录六个部分组成，从不同角度展示了无锡“十一五”以来文化创意产业发展基本面貌、运营情况、取得成果和缺憾不足。

这本论文选是一面镜子，一个载体，字里行间有激情有理性，有探索有建树。从中可以看出大学生们思维很活跃，知识面很广，基本功也很扎实；可以看出他们在统计、经济、计算机知识的结合与运用上，已经初见功力；还可以感受到当代大学生们，朝气蓬勃，富有个性的创新精神、竞争精神和团队精神。

本书共八编，约40万字。本书对影视产业发展中的法律问题、新闻出版产业发展中的法律问题、动漫网游产业发展中的法律问题、广告产业发展中的法律问题、展会产业发展中的法律问题、旅游产业发展中的法律问题以及民间文学艺术、古玩交易、文艺演出产业发展中的法律问题和物质、非物质文化遗产法律保护问题等进行了深入的剖析，研究范围明确，研究内容集中，研究方法实用。

本书运用了深度访谈、问卷调查、参与式观察、内容分析、话语分析等研究方法，搭建起解读跨文化虚拟共同体的分析框架，进行了开创性的经验研究和理论探索。作者认为跨文化传播与虚拟共同体能够建立起一种共生的关系：虚拟共同体是跨文化传播的主体，跨文化传播是虚拟共同体形成及呈现的路径，跨文化虚拟共同体*重要的意义是连接人，他们在互动中建构彼此并形成信任，逐步实现共同目标、身份认同和归属感，*终形成认同后的和谐相处。