文物展具与装具的设计制作，是展览陈列、保管、产品设计、文物预防性保护的交叉领域，除了关注形式美，更要重视文物安全。本书分上下两编，上编内容借助展览实践案例，论述文物展具设计制作的理念、原则、方法、工艺、技术，以及展具的模块化、标准化、系统化、易拆解性、可持续性与绿色设计乃至新兴技术的使用等。下编借助装具设计制作和使用的诸多实践案例，介绍如何为文物设计、制作适宜的 合理包装 ，确保文物在日常保管及长途运输中的安全。另外还介绍了符合博物馆使用需求的多种新型包装结构，阐述装具设计制作与使用中的节能减排与环保低碳理念，这也是博物馆与可持续发展的重要议题。本书理论结合实践，书中所配1500幅彩色照片和线图均为著者在长期实践中积累的一手资料，图文并茂地描述了各类文物展具与装具的制作流程。
本书是中国 博物馆馆藏铜镜著录性与研究性相结合的著作，收录了上起齐家文化，下迄清代的铜镜293面，按朝代先后排列，每一朝代再按类型排序。每一面铜镜都有高清整体大图（部分品种还有大量细节图及拓片），和详细的文字介绍，包括时代、规格、来源、器型与纹饰描述、相关考证等，图文并茂，全面呈现了馆藏铜镜的基本形态、历史演变及其文化内涵。后附两篇研究论文与一资料长编，论文分别介绍了关于铜镜名称及纹饰寓意的研究，以及国博馆藏铜镜发掘品的考古情境，资料长编则精细还原了馆藏发掘品与出土环境之间的共存与互动关系。
从国际范围来看，古乐器复制工作做得多、好的是中国，因为华夏民族是注重礼乐之邦，古人给我们留下了大量可以复制、也值得复制的乐器。近年来，中国古乐器复制工作中*一件事，当属对曾侯乙编钟的复制，从投人的资金、人力和后效果来看，这项工作是相当成功的。曾钟到目前为止已复制了6套。尽管各套之间存在一定差异，但总体上看，每套外观与原件皆无异，且都能实际演奏，足以说明中国古乐器复制水平已达国际领先水平。 但对一些具有历史感的音乐家来说，仅仅复制古乐器还不能满足他们的需求。因为乐器不是用来摆设的饰品，而是用来演奏音乐的工具，他们更希望凭借对乐器的复制来获得古人曾经发出过的音响。对曾钟的复制，由于原钟保存相对完好，又有原声的参照(包括一钟双音)，因而在钟体复原之后，复制者能较为顺利地复原编钟音响
《历代农民起义军钱币》由罗卫编著。纵观历史，从秦代陈胜、吴广揭竿而起的农民起义，续有发生，但建立政权后并铸造发行钱币，则始于北宋李顺的大蜀政权。《历代农民起义军钱币》即从大蜀李顺的铸币开始，一直到清代太平天国及金钱会的铸币，均收录在册。作者不仅收录各个时期农民起义军的普通铸币，其中一些凤毛麟角、难以一见的，如北宋淳化、至道年间茶贩王小波、李顺所领导的大蜀政权（建元应运）时所铸的“应运通宝”，明末义军徐寿辉的篆书“天启通宝”，清代张献忠大西政权所铸的背为“川、户”字的“大顺通宝”，大西政权用于奖赏有功将士而铸的“西王赏功”，太平天国早期所铸的“天国通宝”等，这些极为罕见的钱币，也都有收藏。
紫禁城墙高宫深，珍藏百万，典籍无数，足资代代承传研发，各各昭示于众，故编此紫禁书系。 凡涉中国宫廷文化艺术之专题专论，以文论，以图示，说史证物者，均可入系。田艺珉《清初“四王”摹古研究》，林欢《徽墨胡开文研究（1765-1965年）》，刘玉文、刘玮《避暑山庄与辛酉政变》、刘辉《欧洲渊源与本土语境》，此四种四册为紫禁书系第八辑。 胡开文是近代以来中国制墨业的杰出代表之一。一直以来却因其家支庞杂、分布地域广泛而令人倍感困惑。《徽墨胡开文研究（1765-1965）》结合相关文献资料，从故宫博物院所藏墨品文物的配方、造型、题材、款识等特征入手，将胡开文制墨家族的发展历程进行了全面总结，并对其在不同历史时期的发展状况进行了探究。
紫城墙高宫深，珍藏百万，典籍无数，足资代代承传研发，各各昭示于众，故编此紫书系。凡涉中国宫廷文化艺术之专题专论，以文论，以图示，说史证物者，均可入系。田艺珉《清初“四王”摹古研究》，林欢《徽墨胡开文研
《文物藏品定级标准图例:文房用具卷》为文房用具卷。书中所收录的文房用具除了笔、墨、纸、砚外，尚有笔架、笔筒、镇纸、臂搁等多种器物，而且质地多样，计有玉、石、木、竹、牙等，在《文物藏品定级标准》附《一级文物定级标准举例》中未单独列举。 《文物藏品定级标准图例》是国家文物鉴定委员会受国家文物局的委托，依据文化部颁布的《文物藏品定级标准》编纂的一套图集形式的丛书。 这套丛书按文物的质地或使用功能分为25卷：玉器卷、铜器卷、陶瓷器卷、书法卷、绘画卷、造像卷、拓本卷、善本图书卷、钱币卷、漆器卷、家具卷、石刻砖瓦卷、印章卷、鼻烟壶卷、竹木牙角卷、文房用具卷、铜镜卷、兵器卷、乐器卷、印染织绣卷、金银铅锡铁器卷、度量衡钟表仪器卷、玻璃珐琅器卷、甲骨简牍、文书档案卷、邮票邮品卷，包含37大类文物，
清宫玻璃器从清早期的诞生到宣统结束，其发展历程虽然曲折多变，但都围绕着一个主题不变，那就是生产高等级的玻璃制品，为皇家服务，而不是普通商品。清宫玻璃器材料珍稀、造价昂贵、工艺复杂、成品稀少、美伦美奂，加上皇帝亲力亲为的监督与指导等等，都让同时代的其他器物望尘莫及。 本画册围绕清代玻璃的起源与演变，展现中国玻璃艺术发展长河中这一段辉煌的历史，从中读者可以了解康、雍、乾三朝皇帝是如何把一直被中国边缘化的玻璃蜕变成为玻璃中的奇珍——宫廷玻璃器，成为宫廷御用之珍品。
本书是中国 博物馆馆藏铜镜著录性与研究性相结合的著作，收录了上起齐家文化，下迄清代的铜镜293面，按朝代先后排列，每一朝代再按类型排序。每一面铜镜都有高清整体大图（部分品种还有大量细节图及拓片），和详细的文字介绍，包括时代、规格、来源、器型与纹饰描述、相关考证等，图文并茂，全面呈现了馆藏铜镜的基本形态、历史演变及其文化内涵。后附两篇研究论文与一资料长编，论文分别介绍了关于铜镜名称及纹饰寓意的研究，以及国博馆藏铜镜发掘品的考古情境，资料长编则精细还原了馆藏发掘品与出土环境之间的共存与互动关系。
高彦颐教授倾十余年之精力，聚焦书写用具兼文玩的砚台，以此切入清初工匠与士人之间、性别之间、身体经验与知识生成之间的互动等社会问题，可谓别具慧眼。此书通过文献解读、田野调查、器物鉴赏、工艺过程描述、文人酬唱题铭、市场品牌营造，对以制砚名家顾二娘及其福州赞助人为中心的个案，做了细致深入的研究，堪称一部学术力作。而其自下而上、由表及里的观察与分析方法，也为物质文化领域辟出一条新径。 全书除“导言”和“结语”部分，共分五章。每一章都设置在不同的具体地方：紫禁城里的皇家工场，广东的采石场，苏州及南方其他地方的砚台雕刻工场，福建收藏家的家里。作者追查了砚台在宫廷与社会之间的运动轨迹，并通过砚台的整个社会生活，带入了与砚台相关的制作、使用、收藏和写作的人的生活。此外，这项研究亦展示了这
