这是一幅关于梵高的巨细靡遗、令人心碎的肖像画。 全书以令人震惊的性，照亮了梵高困顿不安的心灵历程，对这位艺术家过于浪漫的神话做出了重大的再认识： 他早期为赢得容身之地所作的斗争，他与弟弟提奥极其深密却紧张的关系的，他丰厚广博的文学艺术修养，他恣意又狂乱的私生活，他炽热而旺盛的创造力，他遗传自家族的精神疾病，他“”案件中的重重疑云……
《愿为敦煌燃此生：常书鸿自传》讲述了“敦煌守护神”常书鸿结缘敦煌、保护敦煌的传奇经历。他以亲切质朴的笔触， 深情地回忆了一生的坎坷经历，包括巴黎留学十年邂逅敦煌的心路历程、回国七年才得以奔赴敦煌的波折无奈、五十年里舍身保护敦煌的急切呼吁与艰苦奋斗。 各章中间嵌入常书鸿各时期的创作与感想，使人能细致了解他当时的思想与心境。文前彩页全部系常书鸿不同时期创作的与敦煌有关的画作，使人可以直观感受敦煌四时之美。文中彩页全部系常书鸿女儿常沙娜临摹的不同时期的敦煌壁画，使人直观感受不同时期敦煌壁画之特点，领略其丰姿。 “敦煌艺术是中国的传统文化，舍命也得保护它。不管有多少困难都必须克服。”对于敦煌艺术的使命感，使常书鸿度过了所有的艰难困苦，终其一生，坚守初心。这本自传不仅是常书鸿一生奋
李安，《少年派的奇幻漂流》《断背山》《卧虎藏龙》的导演，奥斯卡金像奖得主，轰动 影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈，时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文，多方面记录了这位导演的人生与创作，以及他对自己代表作的深入解读。 李安的电影丰富多元、难以归类，他在三大洲、两百年间自如穿行，始终寻求变化与突破，不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现：对电影的狂热，对讲故事的着迷，对自我极限的探索，对局外人身份的困惑，对做父亲的恐惧，对女性的认同；关于家庭与温情，关于中年危机与欲望，关于东西方文化的界限与交融，关于和明星们的磨合……在这些访谈中，李安是充满魅力与智慧的讲故事的人，温和谦逊，幽默大胆，直击人心。
1888年的10月至12月，一对艺术家同住于法国南郊阿尔勒的一幢黄房子里，当时他们都尚未成名。这对艺术家就是 的文森特？梵高和保罗？高 ，本作讲述了他们同住创作的真实故事。在共同吃饭、饮酒、交谈、争论、休憩和作画的这段时期里，两位具有传奇色彩的艺术家展现出了历 为强烈地惊人创造力。短短9周时间里，梵高的精神在重压之下崩溃了，他不仅与高 产生了摩擦，还对自己施加了暴行，而高 的不辞而别。在艺术 ，从未有两位如此 的艺术家曾一起在如此小的空间中共同生活创作。作者揭秘了两位艺术家同住这段时光的点滴，利用大量的信件和新的证据来描述梵高与高 如何绘画、交流思想，及共同生活的种种细节。本书是对一段脆弱的友谊、艺术、疯狂、天才的细腻探寻，也是对震惊世人的割耳朵行为之因的探寻。
本书是关牧村撰写的个人自传。她在本书中详细地回顾了自己走过的艺术人生道路，讲述了自己从一个文艺青年，成长为人民群众喜爱的 歌唱家的奋斗历程。 本书不仅是关牧村个人的成长记录，也是中国音乐史发展的一个缩影。在关牧村成长中有哪些鲜为人知的经历和感人的故事，她的艺术人生对喜欢歌唱的人有哪些启迪？看了《我和我的歌》，读者一定会从中找到答案。 通过本书，人们可以看到关牧村对歌唱艺术永无止境的追求， 能感受到她面对挫折和困境表现出的坚韧不拔、乐观向上的精神，体会到她对人民群众、对恩师和同事的感恩和热爱。
由始至终，费穆对电影的想法都偏离于主流。假如我们超过大半个世纪后看他的作品而仍然有所感动，那是因为作品中的艺术语言传达了时代沉重的哀痛而又了时代。回首他走过的创作道路，我们会发现他那“美的历程”是一生一世的事。在历史的洪流中，他不徐不疾地稳步向前，择善而固执，且最终能够自我完成，这在深受意识形态干扰的中国电影史上，确是异数。
？《拍电影时我在想的事》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的自传性随笔集。 ？？是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光， 讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。 ？《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价， 被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的 。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。
王家卫，《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》的导演，蜚声 影坛的异数与奇迹。《王家卫访谈录》收录王家卫接受的二十篇重要采访，时跨二十五年，其中包括数篇珍贵的粤语访谈， 有多篇外语访谈首译中文。这些访谈涉及与王家卫有关的一切， 记录了他对自己电影的独特解读，以及张国荣等影星对这位导演的评价。它们仿佛用时光胶片拍摄的老电影：记录王家卫的童年、求学生涯与成名之路；刻印60年代的香港、上海人群体的生活；折射王家卫式的格调——探戈、音乐、下午茶；洞悉都市人的爱情与孤独……王家卫以他擅长的即兴方式，亲自参演这些访谈，墨镜后面闪动着愉快的星芒。
昆汀·塔伦蒂诺，《低俗小说》《杀死比尔》的导演，风靡 的电影鬼才。这部访谈录汇集了昆汀接受的二十四篇重要采访，时跨二十年，涉及他的方方面面：在音像店打工的穷苦经历，功成名就之后的随心所欲；其电影遭人诟病的暴力场面，对流行文化的指涉，对各种导演与类型片的借鉴；对朝九晚五的工作的不屑，对财富自由的满足，对名气的矛盾心理；对童年、亲情、爱情的记述……昆汀是行走的电影百科全书，记忆力惊人，几乎对整部电影史了如指掌。昆汀也是 的影评人，对自己的电影做出了详尽且独特的解读。导演、编剧、演员，昆汀的身份变化多端；不变的是他对电影的热爱，是他接受采访时生动的面部表情、典型的坏小子笑容、机关 似的高频笑声，以及烦人又迷人的自负。 ★昆汀·塔伦蒂诺访谈合集首译中文，《低俗小说》《杀死比尔》标配读物
一幅世纪之交文艺青年的精神肖像，漂泊与情爱中的纯洁意志。从倒淌河边的草原小镇到省会西宁的歌舞团，从广州的广告模特到北京的先锋音乐人，张浅潜背着她的小提琴，在世纪之交循着创作欲望的指引辗转中国大地，将时代变迁中磅礴的文化能量与精神波动记录在她的歌、她的画、她的文字中。
尤金 奥尼尔（Eugene O'Neill，1888 1953），美国著名剧作家，被视为美国戏剧的奠基人，一生四次获得普利策戏剧奖，并于1936年获诺贝尔文学奖。 本书作者罗伯特 M.道林是康涅狄格中央州立大学英语系教授，也是美国学界公认的奥尼尔研究专家。全书史料详实，叙述生动，完整再现了奥尼尔这位美国戏剧史上的灵魂人物精彩辉煌的艺术创作生涯及其坎坷曲折的现实人生。
20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步，一批的摄影家，开始用镜头叙述时代的变迁，记录人生百态，揭露的人性。他们的镜头里有各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。作者阮义忠以亲切活泼的笔调及丰富的摄影作品，介绍了桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡等二十位20世纪影响力的杰出摄影家的生平经历与影像风格。
《诺阿·诺阿:芳香的土地》所描述的就是高更第壹次在塔希提度过的长达两年的生活。在此期间，作者选择了与土著人相同的生活方式，并与邻人结下了深厚的友情，过着一个普通“野蛮人”的生活。在一次短暂的探险中，他找到他的塔希提新娘，他沉醉在爱情的狂喜中。但作为一个艺术家，作者从未停止过对生活的思考。塔希提这片土地以及这片土地上的女性滋养着高更的生命、艺术和灵感。
他是 代表性和 影响力的中国当代艺术家，有着标志性的光头，自上世纪90年代初因“光头”系列成名以后，成为中国当代艺术的一个特立独行的符号。他是中国当代艺术领军人物，在艺术之路上耕耘了30年，创造了一个属于他的时代，建构了一部属于他的艺术史。他的艺术成就代表了一个时代，他是注定会进入中国美术史的艺术家。如果要了解中国的当代艺术，你无法绕过他，他就是方力钧。方力钧有着这一代艺术家的典型经历。为了梳理方力钧的艺术历程，找到史实依据， 的途径就是追随他的踪迹，遍访他在不同时期的老师、同学、朋友、合作伙伴，以及家人，通过他们的回忆与讲述，了解方力钧的艺术人生和他所处的那个时代，若干记忆片断还原了方力钧的艺术历程。
