本书叙述了著名画家、湘西奇才 文星街大哥 黄永玉几十年的人生追求和艺术追求。作者以其老街坊的视角，细数其与黄永玉多年往来间的乐闻趣事，为我们揭示了黄永玉如何从湘西凤凰城文星街的一个小朋友，成长为卓有建树的艺术家，展现了一个幽默、通达的黄永玉，讲述了黄永玉的生涯历程，记录了这位大师的艺术行旅，活灵活现地将读者引入黄永玉丰富的艺术人生世界。
本书是启功九十岁以后的口述，经启功的弟子、北京师范大学教授赵仁珪整理而成。在本书中，启功回顾了自己一生的经历。他的一生并没有投入到惊天动地的政治斗争的前沿和时代旋涡的中心，过的基本是书斋的生活。但他特殊的家庭背景、他特殊的生活经历、他在20世纪中国文化史中的特殊才能和地位，使他的书斋生活更为独特、精彩。从这里我们可以瞥见现当代很多历史的痕迹，也可以窥见当时著名文艺沙龙和著名文人的活动踪影。这些是其他人很难提供的珍贵资料。
《马三立：欢笑留人间》由相声泰斗马三立之孙马六甲执笔，书写了马三立不同人生阶段的故事，内容包括其家学相声渊源、年轻时撂地卖艺的经历、相声作品叫响津门、相声作品的精神内涵及其对后世的影响。本书既展现了马氏家族与相声的缘分，也展现了马三立的不懈努力、爱国热情以及 立德、立功、立言 的人生准则。 天津的相声文化历史悠久、自成一派，马三立相声作为津派相声的代表，将 真、俗、顺、乐 的特点展现得淋漓尽致。本书聚焦马三立与津派相声这两个核心元素，以马三立的人生经历为主线，融入经典相声作品解读、相声沿革发展、天津地方语言特色等多元信息，并配有马三立的珍贵照片，旨在还原一个富有市井色彩的马三立。
《枪花：运用你的幻觉一和二》是 小文艺 口袋文库 33?系列 （第三辑）之一种。《运用你的幻觉一和二》是美国硬摇滚乐队 枪花 在1991年圣诞前夕推出的双张专辑，在当时众多大牌发片的背景下， 枪花 乐队的这张专辑无疑是吸引眼球的，发售当天即占据了排行榜的前两名，仅在美国就分别售出了700万张。但本书作者埃里克 维斯巴德认为同时这张著名双唱片专辑的发布也是一场灾难，标志着 枪花 乐队、重金属摇滚以及整个1980年代流行摇滚乐黄金时期的终结。与一般的 歌迷书写 方式 孤立地谈论或者盛赞专辑本身 不同，埃里克 维斯巴德将专辑和乐队置于流行乐文化史之中，批判性的解读对乐迷的阅读期待提出了挑战。 维斯巴德写作此书，可以说是一种私人写作：凭借材料，更多的是凭借自己的记忆、观念和感受，而没有专门面采过枪花的成员。这对 枪花 的歌
游本昌老师是我国老一辈艺术家，他出演的济公形象深入人心，家喻户晓。但是绝大多数人对游老师的印象也仅限于停留在济公的形象上。很少有人知道，游本昌老师跑了半辈子的龙套，年过五十才迎来济公角色；很少有人知道，游老师至今仍以85岁高龄活跃在戏剧舞台上；更鲜有人知道，游本昌老师竟然在80岁高龄卖房创业，成立艺术团，只为弘扬艺术，教化人心。游本昌老师的故事值得当代年轻人去了解，去感动，他的思想对千千万万的当代读者有着非同凡响的意义。
经过这么多年， 石玫瑰 乐队旋律优美的吉他流行乐和迷幻摇滚的和谐融合依然鲜活而生机勃勃。这是一张连贯的专辑，这张专辑的连续歌曲循环以恶魔般的嘲讽开始，并以美妙而傲慢的宣言结束。正如书末所说的那样，整张专辑都是浮华和挑衅的，每首歌都洋溢着雄心和渴望。作者亚历克斯 格林将 石玫瑰 放在了1980年代末曼彻斯特充满狂欢的游乐场里，并从理论上阐述了如果他们能保持状态会发生什么。这本书引用并采访了几位石玫瑰乐队的同代人，讲述了一张永远改变了英国流行音乐的专辑令人陶醉的故事。
谢晋从影60年，是一位享有国际声望的著名电影艺术家。他从成功执导《女篮5号》开始，一跃成为中国电影界新一代导演的杰出代表。 本书从谢晋导演的人生经历出发，融合了作者对于谢晋导演的个人体会与特殊经验，这对于理解谢晋、理解谢晋电影，是重要的精神和艺术索引。
《中国电影家传记丛书》首批图书，选择约20余位电影家为对象，包括从事编剧、导演、表演、摄影、事业管理等工作的电影家。通过对于他们流金岁月的回顾、生活历程的展示，描述他们的人生阅历，记录他们为中国电影发展所做出的卓越贡献。同时，也可以对一些重要的电影历史进行过滤和补正，增加电影研究史料的积累，达到以史鉴今之功效。
快乐小分队 的职业生涯经常被神话所笼罩，但事实却出乎意料的简单：在几个月的时间里， 快乐小分队 从一个普通的朋克乐队模仿者转变为有史以来气、令人不安、影响力的专辑的创作者。作者克里斯 奥特仔细地挑拣出事实，展示《未知欢愉》专辑是如何产生的，以及它如何在今天仍 能产生如此强烈的共鸣。
披头士是一支颇具传奇性的乐队。从成立到解散，他们仅仅存在了十年的时间，但是作为音乐文化的革命者，其文化影响力早已超过了其艺术本身。他们的歌声影响了一代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。《由他去吧》是披头士后一张出版的音乐专辑，也可以说是乐队历特别的一张专辑，就在专辑制作过程中，乐队体认到解散不可避免。在这本深入研究的书中，史蒂夫 马特奥深入研究了这些录音的复杂历史。他与许多曾在录音棚与披头士一起工作的人交谈，记录下乐队工作时的景象和声音，让披头士的职业生涯中充满创意和混乱的一段时间栩栩如生。
近藤浩治的《超级马里奥兄弟》配乐重新定义了电子游戏音乐。用不到三分钟的音乐，近藤结束了一个哔哔卟卟的电子声音时代，取而代之的是由游戏声音构成的合理的艺术表达形式。作者安德鲁 沙特曼带领读者了解各种外部因素（例如，1983年电子游戏的崩溃，任天堂的营销策略等），这些因素结合在一起形成了一个成熟的环境，在这个环境中近藤的音乐实验可以蓬勃发展。然后，他深入研究了音乐本身，寻找为何我们的心仍然为一个 原始 的8-bit曲调而起舞的原因。近藤独特的 马里奥之声 是由什么音乐特征造成的?不同的主题如何突出游戏世界的广阔?游戏的音效在哪些方面与我们的生理体验产生了共鸣?所有这些问题都是通过透视近藤的作曲哲学来探讨的 这一哲学将影响整整一代电子游戏作曲家。
本书是于是之夫人李曼宜亲自撰写的回忆录。 于是之是中国著名表演艺术家，曾饰演《茶馆》中的王利发，《龙须沟》中的程疯子，《关汉卿》中的王和卿、《洋麻将》中的魏勒等，以及电影《青春之歌》中的余永泽等。 作者在书稿中以个人角度详细记录了1949年与于是之相识相爱，在天安门广场共同迎接新中国的诞生，在剧院一同演戏，与钱学森、蒋英夫妇的交往，与 话剧皇帝 石挥亲戚关系的梳理等，穿插有周恩来等中央领导来剧院看戏并对特殊剧目进行指示，以及当年著名的谢晋导演邀请于是之出演《赤壁》中的曹操却意外遭遇计划流产等等 这是一部条理清晰、内容丰厚的书稿，亦可从这段珍贵的记忆中窥见新中国话剧事业在特殊历史时期走过的艰难曲折道路。
《塞缪尔 贝克特》一书追踪了塞缪尔 贝克特这位饱受争议的作家的一生，通过对历史境况的再现，逐步定义了他人生的每一个阶段的痛苦进步：例如独立后的爱尔兰，巴黎和三十年代的伦敦，纳粹德国，维希法国，第四共和国的早期，冷战和资本主义在20世纪80年代的胜利。正如作者吉布森所言，贝克特本人实际上是一位业余的极简主义作家，他深深地不信任传记的技巧。但在这本关于贝克特生活和工作的著作中，吉布森忠于作家本人的艺术目标，在他对这个至高无上的现代人物的分析中，保持着贝克特的思想和作品风格，即简明又带有批判性。
《伦纳德 伯恩斯坦》是一本引人入胜的传记，它提供了关于伦纳德 伯恩斯坦这位才华横溢、拥有永无止境的迷人魅力以及颇受争议的音乐家的生活和工作。伦纳德 伯恩斯坦是20世纪音乐领域成功和受认可的人物之一。在他跨越五十年的职业生涯中，主持了许多的管弦乐队。本书在著名学者保罗 莱尔德三十多年的研究基础上，充分描述了伯恩斯坦作为指挥家、作曲家、音乐教育家和评论员的人生成就，评价了他所有的主要作品。莱尔德还探讨了伯恩斯坦复杂的个人生活对他的职业工作的影响。以对伯恩斯坦生活和工作的独到见解，包括从1982年对伯恩斯坦的采访中收集到的信息，作者对伯恩斯坦折衷的音乐风格和复杂的性格理想进行了介绍，展示了两者是如何适应二十世纪的音乐大世界的。
他是*有日本特色的导演，独特的风格被称为 小津调 。1923年，小津安二郎以助理身份进入电影行业，十年后凭借《心血来潮》被《电影旬报》评为年度*电影。此后，《晚春》《麦秋》均被列入日本电影名片200部，《彼岸花》《秋日和》《秋刀鱼之味》等名片亦获奖无数，其传世之作《东京物语》更是蜚声国际。 他的作品总是从细微之处观察生活的幸与哀，通过省略与留白让观者体会人生的无奈或明朗，始终坚持 电影以余味定输赢 的理念。 他喜欢女人却终身未娶；他亲历过战场却从未拍摄战争题材；他作品众多却始终风格如一。他无意成为艺术家，只想做一名电影的工匠。 小津安二郎的一生就像他的电影一样，余味绵绵。
平克 弗洛伊德是摇滚黄金时代的代表性乐队，是艺术摇滚和迷幻摇滚的旗帜。其音乐有着诱人的迷幻气质，以及强烈的社会责任感。他们的现场演出更是独具一格，经常调动各种感官媒介协助表现音乐的主题，给观众多元但又含混的直觉感受。《黎明门前的风笛手》是平克 弗洛伊德张录音室专辑，也是佳迷幻音乐专辑，同时还是一张真正意义上传递了以传奇主唱席德 巴瑞特音乐创作理念的专辑。在这本深入研究的书中，约翰 卡瓦纳深入研究了这些录音的复杂历史。他与许多曾在录音棚与平克 弗洛伊德一起工作的人交谈，记录下乐队工作时的景象和声音，让乐队的职业生涯中充满创意和混乱的一段时间栩栩如生。
《威尔第》一书描写了威尔第生活的那个令人激动人心的时代及其对他的音乐的影响。珍贵的绘画、雕刻和照片，还有一些手稿的复制品、舞台和服装设计，以及宣布威尔第格局首演的传单，立体呈现了威尔第辛勤耕耘、大器晚成，终成一代大师的一生。 20世纪40年代前后，威尔第在米兰创作了大量爱国歌剧，数量占其一生所创作歌剧的一半以上。19世纪50年代，他成功创作了《茶花女》等诸多歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势。 威尔第被誉为 歌剧之王 ，成就了意大利歌剧新的历史高峰，在世界歌剧艺术史上占有重要地位。他的作品经久不衰、令人神往
苏云同志长期担任长春电影制片厂和中国电影家协会、中国电影基金会的主要领导，是长影的奠基人之一，为长影的辉煌、为新中国电影事业的发展献出了毕生的心血，做出了的贡献，是我国德高望重的电影事业家。在他辞世六年后，这本人生传记《云白石坚 苏云传》深情缅怀了对中国电影做出深远贡献的长影老厂长苏云。《云白石坚：苏云传》从独特的视角，以丰富详实的史料，把苏云同志的人生镶嵌在新中国电影事业发展历程和长影从创建到发展的画卷中。其中既有对长影老厂长苏云同志革命一生的概述，也是新中国电影摇篮和新中国电影发展的历史写照。
《危险》是迈克尔 杰克逊成熟的一张专辑。《危险》为杰克逊提供了一个开端，他终于成为了成年人 无论是政治上还是性别意识上 但却无法说服持怀疑态度的公众。尽管这张唱片卖得很好，但很少有人理解或愿意接受杰克逊视野的深度和广度；在人们还没有完全领会到这一点之前，它就被不断变化的流行音乐格局和所谓的丑闻所掩盖。本书试图打破关于杰克逊的主流叙述的喧嚣，采纳了他对《危险》成熟、微妙的艺术表述。在这里，《危险》被解读为一张概念专辑，提供了一种引人注目的叙事性，后现代的焦虑、爱、欲望、诱惑、背叛、诅咒，这些在他的音乐中前所未见。
在女儿黑泽和子的眼中，黑泽明是电影界特立独行的导演。对电影永远执着，小到农夫的草帽，大到雨过天晴的镜头都要穷尽细节，力求完美 更是生活中有趣而令人怀念的父亲。他喜欢登山，不喜欢吃面；脚趾受伤时会像小孩子一样哀嚎；如果没人照顾的话，就连衣服也会穿得一团糟 这些生活片段还原了生活中真实的黑泽明。他的一生都在上山的路上，他深信着：z美的风景永远在下一座山峰，z好的电影永远是下一部。
巴赫，德国巴洛克时期的作曲家和演奏家，西方音乐伟大和深不可测的人物，以其留下的堪称浩瀚，同时又精妙深刻的音乐作品为欧洲启蒙时期音乐艺术的发展奠定了基础，被称为欧洲音乐之父，后世音乐家几乎无不受其影响和启发。 巴赫出生于德国一个著名音乐世家，父母早逝，从少年时代起便在教堂和宫廷担任唱诗班成员，管风琴师谋生，中年以后儿女成群，家庭变故频仍，在沉重的生活负担与教会宫廷繁多的约束之中度过了多艰的一生，生前声名相当有限，作品鲜有出版。后世的人们惊讶于那些闪烁着神性和智慧之光的作品如何源源不断地诞生于世俗责任和重重矛盾的禁锢之中。 《巴赫》搜集了巴赫生前的工作史料、往来信件和大量图片，平实有据地展现了音乐天才平凡与伟大并行的两面，对其代表作及创作背景也进行了分析和介绍，不失为简洁而有深
德里克 贾曼（Derek Jarman）被誉为 英国电影的天才 。他不仅是导演，也是诗人、散文家、画家、植物学家、园艺家。他执导了《卡拉瓦乔》《英格兰末日》《爱德华二世》《蓝》等多部艺术影片，曾获柏林国际电影节银熊奖、泰迪熊奖等国际性大奖。 传记作者不仅是艺术史专家，也是园艺专家，恰与贾曼有着某种对称性。贾曼曾声称自己一生重要的作品是他的花园，他自己也的确成为当代艺术和文化界的一座花园。本书向人们审慎而全面地展示了这座花园，他的全部作品，以及一幅完整的人生画卷。
在中国近现代美术史上，傅抱石以崇高的艺术理想和丰硕的创作成果，为中国画做出了突出的贡献，是开宗立派的伟大画家之一。 书稿《傅抱石》是一部关于傅抱石青少年时期的人生传记，为我社 杰出人物的青少年时代丛书 之一，已列入 十四五 时期国家重点出版物出版专项项目。全书稿共9章，凡15万字，图片103幅，图文并茂地讲述傅抱石从艰苦的出生至35岁即1939年入川的一段生命历程，以 励志 为宗旨，突出傅抱石的奋斗精神、爱国情怀和艺术贡献，对傅抱石绘画的风格、传承及艺术特点也有详细、精准的描写，让青少年读者能从中汲取更多有益于人生和事业的经验。全书史料清晰，风格清新，行文朴实自然。
《鲍勃 迪伦：重返61号公路》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种。 鲍勃 迪伦被认为是20世纪美国ZUI重要、ZUI有影响力的民谣和摇滚歌手，同时也是诺贝尔文学奖得主。20世纪60年代是鲍勃 迪伦音乐生涯的黄金时期，《重返61号公路》即录制于该时段，该专辑被认为是其录音生涯的*之作， 真正赋予了摇滚乐以灵魂 。本书聚焦此专辑，按照歌曲的顺序串联起整个叙述，展现那一时段鲍勃 迪伦的生活、音乐与创作，并及其身后的美国社会，在音乐和文化价值之外，兼具历史和社会价值。 鲍勃 迪伦对音乐主要的贡献，就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更感召力、更激动人心。鲍勃 迪伦是一个为20世纪世界摇滚乐树立了标杆和定义的人，他证明了摇滚乐首先是一种精神层面的东西，然后
