克里斯托弗 诺兰 当今世界*受瞩目、*具话题性的电影导演之一，凭借《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等极具个人风格的大片，屡屡创造口碑、票房双收的神话，他本身已然自成一个品牌。 本书将深入探索他的作品、他受到的影响，以及他神秘的成长经历。哪些作家、导演和艺术家曾带给他启发？他迷恋何种独特的主题与形象？每部作品有着怎样的灵感来源和幕后制作故事？他如何解读自己那些烧脑大作的谜底，又怎样面对业界、媒体和观众的反应？ 资深影评人汤姆 肖恩与诺兰相识逾20载，获得了这一空前机会，对后者进行跨越3年的独家深度专访，试图解答以上问题。本书由对话访谈和肖恩的论述交织而成，得到了诺兰本人的全力支持配合，以罕见的亲近视角回顾了诺兰的个人生活，梳理其电影生涯的发展轨迹，探寻其杰作背后的
《十年一觉电影梦》是导演李安以人称 我 口述的方式，讲述自己电影生涯首个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持 理想不死 的电影人的成长告白，更是一部探究 如何面对磨难和荣耀 的自我对话。 美国《时代》周刊说，李安荣膺 全球超具影响力的艺术与娱乐人士 ，当之无愧。 张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说，李安终于跃上峰顶，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的*，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是 一个没用的人 ： 他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯； 他，在纽约名校高分毕业后，遭遇 毕业即失业 ； 他，在美国煮饭、带孩子，做全职 家庭煮夫 ，整整六年； 人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，扛沙袋，做苦
当提起重要的作曲家时，约翰 塞巴斯蒂安 巴赫（1685 1750）的名字从不会缺席。作为巴洛克音乐的杰出代表，他的作品被视为西方音乐的核心支柱。在1933年4月的一次演讲中，奥地利音乐家安东 韦伯恩激动地宣称 一切尽在巴赫 ：巴赫征服了音乐领域，他铺展着循环的旋律，无论横向还是纵向；他创作了最恢宏辽阔的复调。 作为和牛顿、莱布尼茨同时代的人，他的音乐创作于西方观念形态转变的关键时期。他擅长吸收来自理性和心灵方面的资粮，并将其转化为一种不寻常的智力和精神创造。巴赫去世后留下一个有80多本书的藏书室，其中包括神学和哲学方面的书，以及诗歌和乐谱。这些书构成了一个音乐家日常生活和思考的空间，本书由此开始探索巴赫音乐世界背后的时代精神和人文风景。 走近巴赫的乐谱，聆听巴赫的音乐，仿佛在霍尔拜因的画作《死去的基督》
《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙 沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？ 作为历史学家，西蒙 沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视角
本书是启功九十岁以后的口述，经启功的弟子、北京师范大学教授赵仁珪整理而成。在本书中，启功回顾了自己一生的经历。他的一生并没有投入到惊天动地的政治斗争的前沿和时代旋涡的中心，过的基本是书斋的生活。但他特殊的家庭背景、他特殊的生活经历、他在20世纪中国文化史中的特殊才能和地位，使他的书斋生活更为独特、精彩。从这里我们可以瞥见现当代很多历史的痕迹，也可以窥见当时著名文艺沙龙和著名文人的活动踪影。这些是其他人很难提供的珍贵资料。
里赫特（Sviatoslav Richter，1915 1997）是20 世纪著名钢琴家，出生于乌克兰。他以极广的演奏曲目、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。1995年，里赫特指定著名音乐纪录片导演布鲁诺 蒙桑容为其作传。在接下来的两年时间里，两人进行了多次对谈，他们之间的友谊与信任也与日俱增。这段交往的成果，除了获誉无数的里赫特纪录片之外，还有这本《谜：里赫特》。 本书是蒙桑容在里赫特访谈、里赫特日记的基础上整理、编著而成，包括里赫特自述和里赫特听乐笔记两大部分。《自述》是里赫特对其人生经历和钢琴家生涯的完整回顾，生动彰显了这位与众不同的钢琴家的独特人格魅力；《听乐笔记》收入1970 1995年间的里赫特日记精选，内容包括音乐会和唱片聆听记录，对音乐作品、音乐家和同时代演奏家的评价等，与《自述》形成互补，是里赫特思想和生活的
这是一本对曾与台湾地区著名电影导演杨德昌共事的电影人的深度专访录。访谈对象包括台湾著名电影人小野、吴念真、柯一正、余为彦、舒国治、杜笃之、廖庆松、陈博文、张惠恭、鸿鸿、陈以文、王维明、陈骏霖、金燕玲、张震、柯宇纶。内容以杨德昌的电影为主轴，旁及十六位资深影人的从影小史，从其各自专业出发讲述对电影的看法。 全书借由口述历史，深入台湾电影的创作现场，多侧面、立体式地还原了一位电影哲人的形象及其电影作品，留下了珍贵的时代记录。这些原始素材，一方面可作为大众亲近杨德昌作品的渠道，另一方面也可作为台湾电影研究的重要参考资料。
这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂 史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特 梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并终来到 马克斯的堪萨斯城 。 在那著名的圆桌旁， 波普教皇 安迪 沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩子约定，
肖邦是音乐史上*创新的作曲家之一，也是*受人们喜爱的作曲家之一。他的每一部分作品都与钢琴有关，他对钢琴艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。本传记对肖邦复杂的性格进行了清晰的解读 肖邦内心深处的情感在他的音乐中表露无遗。本书图书丰富，广泛吸纳了当代*的资料，给人们呈现了一幅动人的肖邦肖像，也是一本重要的参考书。
在好莱坞梦工厂，大卫 林奇始终是一个独特的 造梦人 。 他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡*导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为 鬼才导演 ，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。 从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫 林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。 恐怕，世界上只有一个人能写大卫 林奇传记，那就是大卫 林奇。 《梦室：大卫 林奇传》是一部回忆录与自传 合璧 的传记，由克里斯汀 麦肯纳与大卫 林奇合
我知道的是，山姆死了，我哥哥死了，我母亲死了，我父亲死了，我丈夫死了，我的猫死了，我的狗死于 1957 年，现在也没有活过来。然而我依旧想着某些美好的事将要发生。或许就在明天。 费尔莫剧场的新年演唱会后，帕蒂 史密斯独自漫步在圣克鲁斯的海岸，即将开始一整年的漂泊。 她的脚下是加利福尼亚州小旅店和亚利桑那的沙漠，挚友所在重症病房和肯塔基州的农场，而头顶，一块旅店招牌邀请帕蒂玩一场游戏，记忆中的艾尔斯岩和波拉尼奥旧居时刻牵引着帕蒂，通往中世纪佛兰德的道路在梦境中被打开 面对动荡的时局和亲友离世，帕蒂在步入人生第七十年之际写下这部现实、想象与记忆交织的回忆录。 生活周而复始，却在变化中向前。意外、悲伤与幻灭面前，帕蒂以她不
如果有一个元素能将凡 高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中，凡 高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到： 我对书籍有种无法抵挡的激情。 书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。 一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。 对阅读的热爱贯穿凡 高一生，书籍也是陪伴凡 高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段，凡 高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说： 谁能数得清，在我人生中的这么多年里，有多少次完全丧失了大笑的意愿 先不说是不是我自己的原因 我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时，我找到了那种感觉。 凡 高读书、爱书，也画书。在短
《贝多芬传》是罗曼 罗兰的代表作《名人传》中的一部传记。在贝多芬、米开朗基罗与托尔斯泰三位文艺巨人的传记当中，罗曼 罗兰冠以贝多芬首席地位，足可见这位饱受命运摧残却依旧热爱真理的旷世奇才的影响力。古典主义后的旗手与浪漫主义的先驱的人格魅力给予罗曼 罗兰心灵的震撼与感动，如其交响乐中人同命运的对抗与和解一般，崇高而壮丽。仅仅聆听过贝多芬的音乐的人，会为其作品中极富感染力的旋律如痴如醉；而那些翻阅过贝多芬生平的人，再听贝多芬，则会领略到不同以往的风景：听那寂寥的月光下，一个孤单却绝不媚俗的高贵灵魂，时而怒吼，时而悲怆，如怨如慕，如泣如诉。本书由傅雷先生翻译，语言精湛，文辞雅致，实为外文名著的中文译作中不可多得的杰出作品。
《经典摇滚音乐指南：鲍勃 迪伦》是2016年关于鲍勃 迪伦的*音乐传记，由英国老牌权威音乐杂志UNCUT出品，收录鲍勃 迪伦所有专辑专业乐评和一手访谈精彩实录，包括大量独家罕见照片，全景重现这位民谣艺术家创作生涯中的伟大瞬间。中文版特别邀请国内权威音乐类图书译者董楠监制。
阿尔贝托 贾科梅蒂（1901 1966），著名瑞士雕塑家、素描家和诗人，20世纪少数几位 作品比本人更知名 的艺术家之一。他创作的那些瘦弱的、孤独行走的人形雕塑是为大众熟知的作品，从中，人们触碰到二战后人类整体的生存经验特质：恐惧、疏离与焦虑。其作品一度创下艺术品拍卖的纪录，他因此被称为 史上zui贵雕塑家 。 本书是关于贾科梅蒂的简体中文版权威传记。基于贾科梅蒂与家人的一手书信、友人关于他的珍贵记录，作者在书中生动翔实地记述了贾科梅蒂 行走 的一生，全面再现了这位神秘艺术家的成长经历、艺术生涯以及对他产生过重要影响的人物与事件。 鲜有人知道，贾科梅蒂选择了一条逆行的边缘之路：其一生与多位艺术、文化、思想名家交织，游走于不同的流派和圈子，但拒绝隶属于任何一个艺术流派、昔日的思想体系以及 标签 ，并不停追问
内容简介 书号:9787511569202 书名:为了种花家（重点） 定价:48 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！
在这本 成功的新版 中，哈罗尔德 勋伯格通过 一连串引人入胜的传记性 篇章，将作曲家 从蒙 特威尔第到20世纪90年代 的新调性主义作曲家逐一 做了介绍。作者认为，音 乐是一门不断演变的艺术 ，没有哪个天才（无论他 有多么伟大）不曾受到其 前辈的影响。在这里，伟 大的作曲家是作为一个人 来呈现的，他们生活着， 并与周围的现实世界发生 着联系。 本书把 严肃音乐 相关 的所有重要人物都囊括其 中 巴赫、亨德尔、莫 扎特、贝多芬、肖邦、威 尔第、瓦格纳、马勒等等 。作者将他们的生平编织 成一幅其细节和逸事都很 丰富的织锦。此外，还有 一些章节讲述了民族乐派 ，对维也纳的施特劳斯家 族、阿瑟 沙利文爵士、奥 芬巴赫等人的所谓轻音乐 也有涉及。在此新版中， 勋伯格对后来的序列音乐 作曲家、极简抽象主义作 曲家以及20世纪90年代的 新调
本书是英国历史学者、传记作家亚历克斯 丹切夫所撰写的比利时画家马格利特的详尽传记。勒内 马格利特（Ren Magritte，1898 1967）是福柯和维特根斯坦在智识上的对话者，也是备受设计师和广告商青睐的画家。丹切夫致力于 用跨学科来探索艺术想象 ，著有多部艺术家传记，《马格利特传》是他的封笔之作。 本书通过大量第一手材料，还原了马格利特漫长的艺术生涯，解读了这位 现代世界最重要的图像提供者 的众多谜题。与多数传记作者对传主的追捧式书写不同，丹切夫以一种幽默又略带讥讽的语调来讲述马格利特的生平故事，与此同时，以较为客观的批评家眼光来对马格利特代表性画作进行逐一解析，探讨了画家如何将个人经历、梦境和现实融合，创作出充满奇幻色彩又深富哲理的艺术作品，揭示了马格利特作为超现实主义代表人物的独特艺术风格和哲学思想
1927年，她登上《时尚》杂志的封面，当她的照片被意外用于卫生巾广告时她为惹怒了那些一本正经的人而深感自豪。 在群星璀璨的巴黎，她与曼·雷等超现实主义艺术家一同探索摄影技术，颠覆了男性执掌相机的传统。在“二战”的硝烟中，她在伦敦轰炸下求生，而后作为战地记者奔赴诺曼底前线，直面集中营的恐怖，深入希特勒的巢穴，以女性视角记录战争留下的满目疮……比起作为毕加索、曼·雷等人的缪斯，她更想成为自由的灵魂，做真正的自己。 从时尚模特到先锋摄影师，从战地记者到美食家， 李·米勒堪称20世纪传奇的女性之一。她始终在冒险与自我挑战的路径上前行，正如她对自己的评价： “我外表像个天使，内心却是个恶魔。” 收录116幅图片，包括李·米勒的典摄影作品。不止于浮光掠影，而是见证一个时代。
探寻世界各地古怪珍奇景点；收集死刑犯临刑前写下的诗句；报道日本本地嘻哈歌手；走访上百个东京普通人狭小公寓诠释 Japanese Style ；拍摄每个日本人都去过却不被设计界理睬的 情人旅馆 内部装潢 捕捉主流之外的怪诞景色，挖掘日常而不平常的人间故事，当代日本极具独立精神的自由编辑都筑响一，从杂志记者到做书编辑，他拒绝乏味，打碎常规，只做自己感兴趣的选题，怪招迭出，特立独行。 白费功夫的编辑会议 不要跟同行喝酒 就算碰不到也要伸手 不把东京放在眼里 毒舌且有冲击力的文笔背后是对人间的温暖观察，剑走偏锋的编辑生涯是对主流社会与体制的不妥协。 这本书是一趟出人意料的奇异阅读之旅，更是一段洒脱、真实、痛快的编辑传奇。
