内容简介 《约翰·汤普森简易钢琴教程5》为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习。按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的，因为它们是整修演奏的有机组成部分。乐谱上的跳板记号十分有限，只在那些*有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生，教师可酌情增加跳板的使用。这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一*终目标。还要尝试体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。移调。《约翰·汤普森简易钢琴教程5》和前几册一样，为学生提充分

爱和服侍是莫扎特音乐创作的核心，并且也是引导他进入音乐创造之境的一条重要途径，“用音乐播撒爱”和“用美说服人们去爱”，是他创作的神圣使命，也是他向我们发出的进入充满爱和关怀的世界的邀清。本书从基督教信仰或者从爱的角度研究和介绍这位音乐家。

《我和郎朗30年》是作者兼父亲的郎国任的倾情之作，讲述了郎朗如何从一个普通孩子迅速成长为国际著名钢琴大师这一成功背后鲜为人知的故事，完整地再现了郎朗从出生到30岁的成长历程。读者将看到一个钢琴天才为了求拜名师而在异地他乡地下室刻苦练琴的身影；曾被某位钢琴教授斥责为“土豆脑袋，难成大器”、险些半途而废的虚惊；参加钢琴大赛遭遇不公的委屈；面临多位钢琴大师指教的艰难抉择；一个不平凡的父亲辞去难得的好工作、多年不离不弃、每天24小时陪伴的坚定信念；一个个大师级专家倾其所有对郎朗的栽培灌溉；一次次摘冠折桂的耀眼辉煌；签约经纪公司征战欧美的职业钢琴家历程；已到了结婚年龄的郎朗对未来人生伴侣的期望，以及郎朗同众多国际音乐大师、各国政要、各界精英--格拉夫曼、艾森巴赫、巴伦伯依姆、祖宾·梅塔、联合国前

彼得·柴可夫斯基——俄国的音乐家，为世界创造了无以言说的美妙旋律。本书将这位艺术家生活的诸多细节和丰富的内心世界呈现在读者面前，试图为人民提供一幅真实而生动的画像。 柴可夫斯基于1840年4月25日生于俄国小贵族之家，从小就表现了对音乐的热爱。1866年，他在莫斯科开始了钢琴协奏曲、歌剧、舞剧的创作，到了不惑之年，他的大名已经闻名遐尔，饮誉全球。 的艺术离不开艺术家丰富的情感、多姿的心灵。柴可夫斯基一生追求着不朽的音乐，当他生命的帷幕缓缓落下，那些动人的旋律却千古不绝。热爱音乐的人不妨捧起这本书，走近这位可爱的艺术家——走近他的生活，走向他的灵魂深处。 这不是一部完全意义上的传记，而是一幅真实生动带有无数美妙细节的画像。它使得那位以无以言说的美妙音乐表达了无数人喜怒哀乐的柴科夫基成为一

爱和服侍是莫扎特音乐创作的核心，并且也是引导他进入音乐创造之境的一条重要途径，“用音乐播撒爱”和“用美说服人们去爱”，是他创作的神圣使命，也是他向我们发出的进入充满爱和关怀的世界的邀清。本书从基督教信仰或者从爱的角度研究和介绍这位音乐家。

有一句名言：“画像的北后有轶闻”。当你凝视那幅画里的妖艳美女或者面带微笑的神秘男士时，你会感到那些人物的背后有什么在蠕动。 一首名曲的诞生也是如此。既有处于人生幸福的时的作品，也有坠入贫困的深渊卧床不起、濒临死亡的境地时的作品。由此可见，名曲的诞生总是伴随着戏剧性的背景。 本书就是着眼于这一类故事的书，而不是令人生厌的刻板的“名曲解说”，它是叙述名曲诞生的过程和围绕它的轶闻以及音乐的特点等等，所以，我希望它是一部读起来轻松的音乐书。当你听音乐时，对照你通过本书获得的知识，你会感到音乐更富有魅力。如果你通过阅读这本书，能对名曲有粗略的理解，作者将引以为荣幸了。 书中的曲目并没有严格的编排，任君随意选读。当你对某一首乐曲产生兴趣时，我希望你进一步欣赏，那音乐将会融汇在你的血

本书以对话的形式不仅展现了世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因对音乐的理解，对艺术的热爱，也表达了这位艺术大师对环境问题、教育问题；对科学发展以及对人生的人道主义的理解。全书分为：“论音乐和音乐家”、“论音乐与人生”、“论人的生存境遇”三个大部分，并附有梅纽因讲解《管弦乐家族》组曲的文字。

巴赫，音乐之王，有史以来的作曲家，最的揭示人生奥秘的“音乐哲学家”。 他的音乐富于哲理性，具有沉思冥想的性质和内在的思想情感。 他的音乐有其鲜明的个性，达到了深切动人的境地； 他的音乐常在充满压抑的气氛中，呈现出一种坚持不懈的倔强； 他的音乐贯穿着一种充沛的生命力，具有江河直下，一泻千里的气势； 他的音乐不陷于呆板、凝滞，始终保持着生命的脉搏跳动和呼吸起伏； 他的音乐创作标示着德意志民族音乐的开端。 他对海顿、莫扎特和贝多芬着深刻而公认的直接影响。 音乐能做到的，巴赫都做到了。

本书作者已经70岁高龄，这是他撰写的一本访谈录，他访问了22位现代有成就的，但我们还并不太熟悉的钢琴演奏家和教育家。他采访的重点放在对钢琴家对这个专业的经历和看法上。绝大多数钢琴家都表示，如果让他们重新选择，他们还会选择这个职业，因为这是一项最的事业。 为什么弹奏？简而言之，钢琴令你的生活生动多彩，令你更好地与别人沟通，给你的朋友带来快乐，令你成为一个更真实、更的人。

像我们已经读到的房龙其他描述人类文明历史的作品一样，本书中他使这位远离我们时代的老巴赫变得和蔼可亲、平易近人。他那些娓娓道来的音乐故事中，人们可以在当时世俗生活的氛围中领略一个生动的人的个性。同时，房龙轻松幽默的笔，不时地带领着读者从过去跳回到今天，运用丰富的想像，将当代的生活细节与历史的情景连在一起。

《音乐家插图百科》讲述的是众多古典音乐家的悲喜人生，从鲜为人知的中世界音乐家，经过巴洛克、古典主义、浪漫主义时期，到新艺术运动的急先锋、20世纪的前卫派。他们精彩的一生，以及的作品，在书中得到了有力地体现。

本丛书是一套突出历史照片和图片资料的人物聚焦书系。作者以传主的一生为背景，来扫描透视自己最感兴趣、也最能由凸现人物性格和命运的某些片段，多层次、多侧面地表现人物一生。本书介绍的是聂耳先生的生平事迹。

本丛书是一套突出历史照片和图片资料的人物聚焦书系。作者以传主的一生为背景，来扫描透视自己最感兴趣、也最能由凸现人物性格和命运的某些片段，多层次、多侧面地表现人物一生。本书介绍的是聂耳先生的生平事迹。

怎样认识勃拉姆斯的听来似乎抽象却又富于某种艺术魅力的音乐语言问题？如何看待斯特拉文斯基在创作道路上与传统分道扬镳的问题？等等，都能引起人们深思。虽然这些问题的提出大多着眼于作曲家个人的原因，而比较忽视对产生这种艺术现象的社会根源的分析，并且有的仅仅是把问题提了出来，还没有得出一个明确的结论。但是能把问题提出来，留给读者以思考余地，也不失为是有启发意义的做法。美国传记作家亨利·托马斯和达纳·李·托马斯合写的这本《音乐家的生活》，对欧洲近两百余年来的二十位有影响的作曲家作了较为通俗的介绍。在《音乐家的生活》中，作者通过平易的语言，对二十位作曲家的出身教养、性格爱好、治学经历、政治倾向、理想情操、爱情婚姻、创作特征以及趣闻轶事等等作了较为生动的描述，使读者对每一位作曲家的独特面貌，

十九世纪中叶，有一批献身于俄罗斯民族音乐的音乐家，继承了“俄罗斯音乐之父”格林卡（1804-1857）的思想，创作出一批表现俄罗斯民族力量和人民爱国精神的音乐作品，开创了一条音乐艺术民族化的道路。他们是：巴拉基列夫、里姆斯基——科萨阔夫、穆索尔斯基、鲍罗丁和居伊。时人称他们是“俄罗斯强力集团”（又称新俄罗斯乐派）。本书记述格林卡和俄罗斯强力集团的生平趣事、成才经历，赏析他有代表性的音乐作品，并介绍部分CD珍版，供音乐爱好者收藏时参考。

爸爸在一篇作文中写道：“突然一道惊雷掠过，咔嚓一声，整个天空为之一颤，好似天绅倒挂！”被老师批了四个大字──何来怪词！ 本书作者是阎肃的儿子，他用幽默的语言，生动地向读者介绍了这位给全国亿万观众带来欢乐的“老爷子”弃笔从戎、投身革命的一生经历，严谨、勤奋的创作精神，乐观、豁达的人生态度。阎肃有一个亲密融洽、其乐融融的家。

《60位必知的世界音乐大师》选取了60位影响力的音乐大师，着重介绍他们的艺术之路、经典作品和逸闻逸事，为读者带来艺术上的熏陶和智慧上的启迪，同时在书中还穿插了若干关于音乐的小常识，从而激发青少年对音乐的兴趣和热爱。 经典作品都有一种强大的精神力量，指引人们提高和完善自己，活出自己的生命质量。站在大师的肩上，能够看得更远；沿着他们开拓的道路，能够前进得更快。《60位必知的世界音乐大师》用最浅显的文字诠释音乐大师们的深邃思想，用最易懂的字句传递经典中的精华，让读者在最短的时间内汲取大师身上沉淀出的宝贵经验与智慧，走进一个神圣的音乐殿堂。