作为北京舞蹈学院舞蹈学各专业硕士学位课程的教材，《中外舞蹈思想概论》也适用于在舞蹈史论专业的本科生中开设。对于一些开设在综合大学、师范院校、综合性艺术院校的舞蹈本科专业，《中外舞蹈思想概论》也是非常适用的。《中外舞蹈思想概论》由分四编，内容包括中国古代乐舞思想、中国当代舞蹈思想、外国舞蹈美学思想、外国舞蹈艺术思想。

《舞龙舞狮教与练》分舞龙、舞狮、综合知识三编。主要介绍了舞龙舞狮运动的起源与发展；舞龙舞狮运动的技术分析；舞龙舞狮运动的训l练；庆典舞龙舞狮的创编；舞龙舞狮运动竞赛；舞龙舞狮鼓乐技法；舞龙舞狮体能素质训练；舞龙舞狮运动员选材；舞龙舞狮表演市场的发展趋势；舞龙舞狮运动损伤的预防和处理；舞龙舞狮运动的美学特点和欣赏方法等。

这是一次对中华 传统文化的漫溯。孟庆旸与《只此青绿》的相遇，是她对中国古典文化艺术的发现、感悟和传承。而被青绿改变的生活， 是厚重的历史文化对她的浸润、影响和沉淀。她在和青绿的彼此成就中，完成了对中华 传统文化从静态观赏到动态传承的过程。 这是一个女孩对舞蹈人生的探寻。孟庆旸从河南周口来到北京，凭借天分、勤奋，在舞蹈艺术上不断精益求精。从舞蹈系学生到舞剧主演，她凭借奋斗、机遇，成为灯光下万众瞩目的焦点，站上了 舞台，留下了动人的舞台形象。她的人生轨迹、她的真实心声，也恰是一个普通人实现“ ”的剪影。

舞蹈是身体的哲学。舞蹈是具有象征意义并自成体系的情感符号，它承载着宇宙的生命内涵，是直接体现生命的艺术，中国舞蹈，契合了中国哲学中的不言之美，以其『不言」舞出『至言」、『大美」，表现生命的『生』与『在」。本书立足于舞蹈本体，运用哲学思辨和美学方法，对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行了深入细致的分析和理论总结，科学地构建起中国舞蹈美学的基奉框架，堪称中国舞蹈美学研究的奠基之作。

《推开一扇窗：中国乐舞历史研究》内容是作者承担国家项目《中国古代乐舞研究》以来，十五年的研究心得与成果之集要。乐、舞不分家，诗乐舞“三位一体”是《推开一扇窗：中国乐舞历史研究》在学术思想与研究方法上的创新，由此也为中国艺术史研究开辟了一个新的研究领域。编《中国舞蹈史学理论研究》从史观、方法论与历史架构的角度，阐释中国乐舞历史的史学理念及其基础。第2编《中国古代乐舞研究》，撷取乐舞历史的片段，进行诗乐舞一体性和历史整体性的研究及叙述。第3编《中国古代乐舞思想研究》，是侧重于历史和思想语境中的乐舞深解。第4编《以古鉴今》，即反思历史与照鉴现实。全书内容结构的安排，浓缩展示了从抽象理念、结构规律的把握，到现象描述与理论性阐释，再到对具体问题的分析研究，这一乐舞史学构架设想。《推开一扇

本书包括佛教与音乐、乐舞壁画的虚实性、敦煌乐舞中的对称美学、几种特殊的伎乐形式、敦煌舞姿、敦煌遗书中的音乐文学、遗书中的舞谱等章节。

《敦煌舞乐》为一部敦煌舞乐彩绘本。作者史苇湘、欧阳琳、史敦字、金洵瑁一家三代敦煌人历经多年创作，将敦煌壁画中，引人注目的飞天和千姿百态的音乐舞蹈形象用线描的形式加以整理归纳，展现从北凉到元代一千年间的乐舞形象；既可以做美术资料，也对音乐史、舞蹈史、民俗史、艺术史研究的专家有所裨益，亦能成为乐舞专家们在艺术实践中创新借鉴的资源。

本书以恪守教材的科学性和学术性为目标，传授舞蹈史上有定论的、已被历史或实践验证的知识，同时注重学科前沿知识的介绍，努力体现本学科的新成果。力求做到概念准确明晰，观点新颖有据，语言明白易懂，叙述通俗生动， 本书以服务于课堂教学为宗旨，其教材章节结构力争对应教学计划的课时安排，以期将教学内容和教学时间的优化搭配有的放矢地落在实处。因此，全书分为上下两编，上编为中国古代部分十五讲，下编为中国近现当代部分十五讲，方便教学安排。 本教材分为正文和辅助部分两大块。辅助部分由插图、习题和阅读材料（图下说明文字、脚注、参考书目等）组成，可起到巩固知识、扩大信息量、开启学生思维的作用。

本书以中华人民共和国成立后中国舞蹈发展变化的时间线索为背景，同时，结合云南时下的客观情况进行研究,把云南舞蹈，通过纵向时间坐标和横向归纳、对比与总结，使云南当代舞蹈的发展状况，呈现出比较清晰的轮廓。本书通过采用人物采访、史料查阅、影像参照等方法，从不同渠道获取各类研究资料。突出云南在当代中国历史发展中有重大影响的舞蹈人物、作品和事件是重点。其中，又以改革开放30年的突出成就为重中之重。 本书由16章组成。以1980年为界分上下两篇，各篇又分别独立为8章。其中，前7章均为各历史时期中相关时代背景、典型案例（舞蹈人物、作品、事例）的分析与描述，最后一章为30年发展的综合性概述与评说。

《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》（5卷本，1984）的写作体例，这种沿用是刻意追求的 以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。

本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本，1984)的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。本书是“明清卷”由王克芬撰著。

《安徽花鼓灯（女班）/中国民族民间舞传习》所代表的不仅仅是一个动式、一个动作、一个短句、一种动律或组合，而是中华民族延续数千年、永不衰竭的文化符号和身体表征在艺术家们身体上的体现。 《安徽花鼓灯（女班）/中国民族民间舞传习》的编写尊重民族民间舞艺术家们个体对民间舞艺术及教材的独到认识和理解，因此，它带有强烈的原生性和艺术家个人的风格。所以，它的影响力不是现有的教材能够替代的，其价值与意义远远超出了教材本身。

《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》是儿童舞蹈教育方面的著作。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》首先介绍了儿童舞蹈的基本功训练、律动、歌表演、集体舞、游戏舞、表演舞等较强的舞蹈组合，详细剖析了基本步伐和组合内容，同时配有相应的作品范例。然后阐述了儿童舞蹈创编的原则和要求、主要因素、创编过程、创编技巧等。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和小学舞蹈教师选用，也可供学前教育专业学生阅读。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和

《丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编》系列书稿一共四本，是对于丝绸之路上音乐舞蹈绘画等艺术的研究资料的分类集成。本论文集是其中的“敦煌卷”，书中以敦煌为主题，搜集了几十年来与敦煌有关的乐器、乐谱、讲唱艺术、舞蹈、壁画音乐等经典论文，这些论文基本上都在各大专业期刊上发表过。此论文集的出版有助于敦煌艺术遗产的开掘、继承和发扬。

《拉丁舞教学法》是一部拉丁舞教学法专著，是作者对自己十四年来拉丁舞教学所思所悟进行的归纳。 拉丁舞教学法不仅是知识的陈列，而且根据教学实践中问题的反馈，从整体观出发探讨教学，分析“教学点”中的辩证关系，也诠释出教学是“应变”的学问。 《拉丁舞教学法》不仅可以作为舞蹈专业的本科生教学用书，还可作为拉丁舞教师的参考用书。

《欧美芭蕾发展历程》内容有歌剧芭蕾和风格潇洒的音乐、喜剧作品和专业芭蕾、芭蕾在英国——化装舞会、五位早期的专业舞者、维也纳芭蕾、古典芭蕾的发展和繁荣、革命芭蕾、后革命主义芭蕾和华尔兹、儿童芭蕾剧团等。

本书以“舞动理论与实践”为选题，在内容编排上共设置十章：章内容包括舞动概述、舞动的历史、舞动的理论依据与模式；第二章分析舞动心理学理论基础，内容涉及弗洛伊德和荣格心理学理论、埃里克森人生发展阶段论、身心合一理论、性格肢体形态与心灵肢体分裂理论；第三章至第六章分别对拉班动作、切斯技法、凯斯腾伯格动作、真实动作进行详尽论述与分析；第七、八、九章研究儿童舞动、成人舞动、老人舞动；第十章对舞动创编进行探讨，内容涉及舞动创编思维、舞动创编语言与结构、混合表达艺术治疗研究、舞动的未来展望。

本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本，1984)的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。本书是“先秦卷”由孙景琛撰著。

《北京舞蹈学院教育教学管理论文集》收录了《北京舞蹈学院实践教学管理探索》、《论舞蹈与现代管理》、《浅谈北京舞蹈学院本科自主招生的发展愿景》、《关于艺术类院校加强选修课体系建设的思考》、《艺术院校交换生的特点及问题浅析》、《试论“学院奖”比赛的管理与实施》等文章。

唐满城先生是我国古典舞学科的奠基人之一，古典舞表演艺术领域的代表人物，是令无数舞蹈学子和理论研究者崇拜的学者型表演艺术家。《唐满城舞蹈文集(第3版)》是其生前专享一本著作，1993年在中国戏剧出版社一经出版，便在学界引起了轩然大波，书中集中倡导的“形、神、劲、律”，为中国古典舞的未来提供了一种文化依据和实践自信。