《中国舞蹈史及作品鉴赏》是一部中国舞蹈通史性教材，针对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。全书共分14章，每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分，旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评，打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔，激发想象力。每章最后的“思考与练习”，便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。为了突出本教材的舞蹈专业特性，随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片，从而使内容更为直观形象。《中国舞蹈史及作品鉴赏》涵盖了从古至今历朝历代的舞蹈状况，在充分体现现有定论的学术成果的基础上，适当选用了新的理论见解。
舞蹈是身体的哲学。舞蹈是具有象征意义并自成体系的情感符号，它承载着宇宙的生命内涵，是直接体现生命的艺术，中国舞蹈，契合了中国哲学中的不言之美，以其『不言」舞出『至言」、『大美」，表现生命的『生』与『在」。本书立足于舞蹈本体，运用哲学思辨和美学方法，对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行了深入细致的分析和理论总结，科学地构建起中国舞蹈美学的基奉框架，堪称中国舞蹈美学研究的奠基之作。
舞蹈堪称“艺术之母”，中国五千年的发展史、文明史、艺术史上都留下了舞蹈的痕迹。在人类还不能“喊、叫、说、写”的时候，就有了动作。舞蹈是人与生俱来的本能。舞蹈与人类的生命、繁衍息息相关；舞蹈与人类的生活有着千丝万缕的联系；舞蹈就在我们身边，舞蹈就是我们自己。希茨·约翰斯通说：“舞蹈是时、空、力三位一体的生命经验的体现，是一个永恒的过程。”他为舞蹈作了一个最精练、最概括的诠释。 在大千世界里，人类的生活因舞蹈而变得五彩缤纷，人们的心因舞蹈而充满阳光、充满活力。舞蹈陶冶人类的灵魂，提升人生的境界，舞蹈以它独特的魅力、全新的视角、多元的语言，在今天展现它独树一帜的风采。 舞蹈作为一门人体动作的艺术，以往只能在舞台上、剧场里辉煌，今天，它作为一门高校的艺术教育课程，走进了高校的课堂
《舞蹈解剖学应用》以舞蹈动作开发为教材的主要内容，以人体解剖知识为依托，解读并分析舞蹈教学训练中基本动作的教学及练习方法。 全书共分为七个章节，首先，从一堂舞蹈训练课出发，阐述舞蹈科学训练的原则，在了解身体结构的基础上，阐明肌肉工作原理以及动作开发原理。其次，教材依据人体结构，分别从躯干、上肢、下肢三个部分阐述动作开发方法。其中，每个部分都着重讲解了主要运动关节的基本结构、运动方式及舞蹈训练的基本动作，对于动作的训练目的、训练步骤以及练习中容易出现的问题进行了详细解柝，并运用鳃剖学知识针对舞蹈训练中遇到的常见问题提出解决方案。最后，根据书中陈述的基本动作开发方法，从身体运动的角度出发，编写相关组合示例，将理论应用到实际教学中，提高舞蹈训练的科学性及规范性。作为教材，该书在
《踢踏舞入门》是踢踏舞系列丛书之一。踢踏舞由于其崇尚个性发挥、能与各种不同的艺术表演形式相结合而不断开拓创新等特点，在美国本土历经300多年还能与时俱进、长盛不衰，而且一传入我国，也很快就获得了广大群众的喜爱。 上海体育界的有关部门抓住了这一舞种的特点，把踢踏舞专业人士与教育界和科技界的资深人士结合起来，创办了上海华美踢踏舞运动俱乐部；并将艺术、科技与体育教改工作相结合，以翻译、写作、编著教材为切入点，普及基础知识，规范舞蹈动作，以促进教改、培养新颖创意人才为目标，同时求取踢踏舞的可持续发展。
《中国舞蹈史及作品鉴赏》是一部中国舞蹈通史性教材，针对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。全书共分14章，每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分，旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评，打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔，激发想象力。每章最后的“思考与练习”，便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。为了突出本教材的舞蹈专业特性，随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片，从而使内容更为直观形象。《中国舞蹈史及作品鉴赏》涵盖了从古至今历朝历代的舞蹈状况，在充分体现现有定论的学术成果的基础上，适当选用了新的理论见解。
《北京舞蹈学院“十五”规划教材：中国民族民间舞教学组合编排法》针对中国民族民间舞教学组合的编排法问题，在汲取前人经验并结合自身教学实践的基础上，从中国民族民间舞自身运动规律和美学特质的视角，归纳提炼出了单一类、复合类、综合类、竞赛类四个教学阶段的组合编排原则和具体编排方法，并从编排方法的使用及对编排原则的体现上对所列举的组合范例进行了详尽分析。教材每章后附有思考题和作业，便于学习者及时地学以致用。 本教材作为北京舞蹈学院“中国民族民间舞创编组合”课程的主教材，主要面向从事中国民族民间舞职业教育的广大师生，同时，对中国民族民问舞的普及教育也有很强的实用性。
《芭蕾形体训练教程（第二版）》是“十二五”职业教育国家规划教材，也是高等职业教育新形态一体化教材。 《芭蕾形体训练教程（第二版）》章阐述了芭蕾形体训练的基础理论知识，使学生了解芭蕾艺术的产生、发展和现状，认识到芭蕾形体训练的内涵和审美取向；第二章论述了芭蕾形体训练与现代职业素养之间的内在联系，使学生理性认识芭蕾形体训练对于塑造形体美、气质美，有效提升职业素养和职场竞争力的作用，进而增强训练的主动性；第三章至第九章是芭蕾形体训练的具体内容，包括地面形体训练、扶把形体训练、离把形体训练、综合舞姿训练、跳跃练习、芭蕾舞步练习和芭蕾形体拓展练习7大部分和49个组合，注重教材纵向的系统性、横向的相互协调性以及适宜的动作速度、组合的难易程度。《芭蕾形体训练教程（第二版）》的训练组合均配有
《弱水一瓢 舞理的寻觅与所得/中国艺术学文库·博导文丛》作者为中国舞蹈学者，长期从事舞蹈艺术的理论研究、舞作评论及其舞剧创作等工作，潜心研磨舞蹈艺术的奥秘，对舞蹈文化的认识及其阐发均有的深度和广度。《弱水一瓢 舞理的寻觅与所得/中国艺术学文库·博导文丛》是作者继2014年出版四卷本《江东舞蹈文集》之后的又一次结集专辑，主要汇集了作者近两年来发表的各类有关舞蹈艺术的文字，内容涉及对于舞蹈文化的宏观解读、近期舞蹈作品的具体评述、外各地采风行走中的观感、大型剧目创作后的咀嚼和自忖……从这些文字中，可以大致看到作者的主要研究视点及其主要论点。
中国古典舞基本功组合教程，在四川音乐学院舞蹈系于2004年开始设立，迄今，任芳和《舞蹈丛书：中国古典舞基本功标准化组合教程》所包含的内容，已在七届本科生、若干个教学班级中进行过教学实践，所得到的教学反馈是积极而有益的。归结起来，我们认为，在教学中推行中国古典舞基本功组合及其教程，是有利于教学质量的稳固和提高的。于是，我们将在实践中所积累的、在实践中被证明是有积极成效的这一套“教程”贡献出来，哪怕是对社会、对中国舞蹈高等教育的发展与成熟只起到了添砖加瓦的作用，也与愿足矣！
芭蕾，一个令人陶醉的名词，在西方整整几代人的心里，她成为美丽的象征。 20世纪90年代，美国的未来学家甚至这样预测：人类进入21世纪后，芭蕾舞将取代足球，成为人们日常生活中激动人心的文化活动之一。 芭蕾是法语ballet的音译。ballet一词，源于古拉西语ballo。最初，只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的意思。 现在，芭蕾一词的内涵要比我们平时所理解的“舞剧”的概念大得多，她既指欧洲古典舞蹈，也通称芭蕾舞——一种女演员穿特制的脚尖舞鞋、用脚趾尖端跳的脚尖舞；又指综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，以欧洲古典舞蹈为主要表现手段来表现故事内容或情节的戏剧形式，通称芭蕾或古典芭蕾。20世纪以后，以现人舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的也被称为现代芭蕾，甚至凡用
