本书叙述了著名画家、湘西奇才 文星街大哥 黄永玉几十年的人生追求和艺术追求。作者以其老街坊的视角,细数其与黄永玉多年往来间的乐闻趣事,为我们揭示了黄永玉如何从湘西凤凰城文星街的一个小朋友,成长为卓有建树的艺术家,展现了一个幽默、通达的黄永玉,讲述了黄永玉的生涯历程,记录了这位大师的艺术行旅,活灵活现地将读者引入黄永玉丰富的艺术人生世界。
潘玉良,中国著名女画家、雕塑家。年少时父母双亡,14岁被卖到妓院。后被同盟会会员潘赞化重金赎出,供其学习西洋绘画。1921年潘玉良考得官费赴法留学,先后入学里昂中法大学、国立美专、巴黎国立美术学院等,曾与徐悲鸿同学。在法期间,作品陈列于罗马美术展览会,曾获意大利政府美术奖金。1929年归国,曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任,后任中央大学艺术系教授。1937年后旅居巴黎,画作及雕塑作品享誉国际。 著名作家石楠根据潘玉良从小妾到名画家的坎坷一生,还原潘玉良以非凡的意志力,一生与命运做斗争,终成中国近代史上著名画家的过程。
本书是启功九十岁以后的口述,经启功的弟子、北京师范大学教授赵仁珪整理而成。在本书中,启功回顾了自己一生的经历。他的一生并没有投入到惊天动地的政治斗争的前沿和时代旋涡的中心,过的基本是书斋的生活。但他特殊的家庭背景、他特殊的生活经历、他在20世纪中国文化史中的特殊才能和地位,使他的书斋生活更为独特、精彩。从这里我们可以瞥见现当代很多历史的痕迹,也可以窥见当时著名文艺沙龙和著名文人的活动踪影。这些是其他人很难提供的珍贵资料。
该书探究卡夫卡、普鲁斯特、凡 高、安徒生、叔本华、萨特、乔治 艾略特、简 奥斯丁、梭罗、贝多芬、勃拉姆斯等西方近现代知名艺术家、哲学家或文学家的内心世界和精神秘密,剖析他们孤高的精神向度,对存在的根本性的探求,他们的人生和作品何以超越俗见,获得独有的灵魂刻度,使读者了解他们丰富的精神世界、人生故事、艺术成就及对艺术史的独特贡献。
爱因斯坦说: 达 芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前半个世纪。 看得懂 达 芬奇,比 看过 达 芬奇更有意义 本书将 创造一场旅行,追溯达 芬奇的一生 一个快速的互联网搜索将产生的结果: 莱奥纳多 达 芬奇的传奇作品 《蒙娜丽莎》和《后的晚餐》 你可能还会瞥见他著名的草图 各种机械、人体解剖图和动物素描。 然而,对于达 芬奇来说,远远不止这些 这个16世纪的意大利人体现了文艺复兴精神 他对每个人、每件事都非常感兴趣,他的好奇心囊括每个学科,从几何解剖到艺术和科学之间的联系。 500年前是一个洞察、研究的时代,从这个意义上说,莱奥纳多 达 芬奇非常适合这个时代。然而,从另一个意义上说,他似乎根本不属于这里。他是一个生活在自己世界里的孤独者。他用镜像体书写记录,意味着你只有通过镜
《岁月待人归》是徐悲鸿先生weiYI自述成长传记作品。徐悲鸿以赤子之心,自述生活及艺术成长,充分展现徐悲鸿的人生经历,从乡村到上海,从北京到欧洲,一个穷苦青年何以成为一代艺术巨匠? 在战火纷争中颠沛流离,徐悲鸿绘就了怎样的人生?从徐悲鸿的经历与游记、谈艺、友人交往书信中感知大师的赤子之心,大师的普通生活,为生活而艺术的人生理想。愿你活的认真,做岁月的归人。所配插图也选自徐悲鸿本人的画作。
张大千出身贫寒,少年时就饱受苦难。长大后曾当过土匪,因爱情又做了和尚。家庭破产后被迫卖画,从此成了职业画家。青年时深研石涛、八大等人,极力倡导复兴中国古典精华,其仿作颠倒了国内外权威专家。同兄善子开发黄山,被称为 中国近代黄山画派始祖 。作为中国山水画的突出代表,与溥儒并称为 南张北溥 ,成了中国山水画的一大标杆。抗战时坚持民族气节,誓死与日寇斗争到底。中年时远赴敦煌戈壁,不辞艰辛,不计代价,苦苦面壁,使得敦煌艺术宝库轰动了全世界,从而拉开了中国现代科学保护与研究石窟艺术的伟大序幕。抗战胜利后,在全国各地频繁办展,大受欢迎,被画坛誉为了 画中李白 与 中国画仙 。1950年赴印度展画,从此将中国优秀传统文化全力推向世界。晚年在海外侨居期间,高举中国文化艺术大旗在各地宣扬中国文化,被称为
近藤浩治的《超级马里奥兄弟》配乐重新定义了电子游戏音乐。用不到三分钟的音乐,近藤结束了一个哔哔卟卟的电子声音时代,取而代之的是由游戏声音构成的合理的艺术表达形式。作者安德鲁 沙特曼带领读者了解各种外部因素(例如,1983年电子游戏的崩溃,任天堂的营销策略等),这些因素结合在一起形成了一个成熟的环境,在这个环境中近藤的音乐实验可以蓬勃发展。然后,他深入研究了音乐本身,寻找为何我们的心仍然为一个 原始 的8-bit曲调而起舞的原因。近藤独特的 马里奥之声 是由什么音乐特征造成的?不同的主题如何突出游戏世界的广阔?游戏的音效在哪些方面与我们的生理体验产生了共鸣?所有这些问题都是通过透视近藤的作曲哲学来探讨的 这一哲学将影响整整一代电子游戏作曲家。
《米开朗琪罗传》为中英对照双语版,是一部关于文艺复兴后三杰之一米开朗琪罗的传记,是法国文学家罗曼 罗兰名人三部曲之一,也是傅雷的经典译作之一。米开朗琪罗拥有可以影响一个时代的强大力量。在他之前,佛罗伦萨的艺术天空是沉闷的、缺乏活力的,他的出现如疾风骤雨般吹散了笼罩其上的阴云。在他之后,米开朗琪罗的风格几乎影响了三个世纪的艺术家。这部传记主要由上编 战斗 、下编 舍弃 和尾声三大部分组成。作者用真实的笔触记叙了伟大的雕塑家米开朗琪罗曲折的一生,高度赞扬了米开朗琪罗的艺术成就,并对其内心世界进行了剖析,从而使一个平易近人又超凡脱俗,且具有无与伦比艺术天赋和创造力的米开朗琪罗展现在读者面前。
曼 雷(Man Ray,1890 1976),20世纪蕞具影响力的艺术家之一,达达主义奠基人,超现实主义者,全方位的艺术天才,从事摄影、绘画、雕塑、电影、版画和诗歌创作。他大大扩展了摄影艺术的领域,开辟了一片前所未有的新天地,被认为是当代摄影重要的先驱。 本书详细介绍了曼 雷与杜尚、毕加索、布勒东、艾吕雅等艺术家之间动人的交往,以及他与其女神吉吉和李 米勒的故事,向读者展现了一位艺术家如何努力地维护他的创作自由,有时要反对所处时代的主流观点,保持特立独行。 这本艺术家的传记将带领读者踏上从立体主义、达达主义、超现实主义到波普艺术的20世纪主流艺术史的旅程。
在中国近现代美术史上,傅抱石以崇高的艺术理想和丰硕的创作成果,为中国画做出了突出的贡献,是开宗立派的伟大画家之一。 书稿《傅抱石》是一部关于傅抱石青少年时期的人生传记,为我社 杰出人物的青少年时代丛书 之一,已列入 十四五 时期国家重点出版物出版专项项目。全书稿共9章,凡15万字,图片103幅,图文并茂地讲述傅抱石从艰苦的出生至35岁即1939年入川的一段生命历程,以 励志 为宗旨,突出傅抱石的奋斗精神、爱国情怀和艺术贡献,对傅抱石绘画的风格、传承及艺术特点也有详细、精准的描写,让青少年读者能从中汲取更多有益于人生和事业的经验。全书史料清晰,风格清新,行文朴实自然。
从19世纪末开始,与一百多年来历经磨难的中国近代历史一样,中国的传统艺术不仅受到了西方文化前所未有的冲击,同时自身也面临着巨大的危机。当时一大批致力于用艺术改良中国传统文化,用艺术救国救亡的文化先驱应运而生,从五四新文化运动开始直至新中国成立,经过不同时期几代艺术家的不断探索创造和不懈努力创新,中国的美术、文学、话剧、书法、京剧、音乐等各个方面呈现出了前所未有的繁荣局面,也由此诞生了一批对中国乃至整个世界文化领域具有深远影响的艺术巨匠,他们都有极富传奇色彩的精彩人生,成长于乱世,经历了社会的动荡变迁和时代的风起云涌,经历了中西方文化的强烈碰撞;他们大多出身贫寒,但是自强不息,经受了岁月的磨练,用超乎寻常的意志和努力,成就了自我。 百年巨匠 丛书通过原貌、原作、原物、原址描绘,亲
沈尹默,原名君默,后改尹默,字中、秋明,号君墨,别号鬼谷子。祖籍浙江湖州,1883年生于陕西兴安府汉阴厅(今陕西安康市汉阴县城关镇民主街),著名学者、诗人、书法家、教育家。《百年巨匠 沈尹默》是 百年巨匠 系列图书之一,《沈尹默/百年巨匠》讲述了沈尹默的故事,书中大量展现了书坛巨匠沈尹默先生生前多个时期的原貌、创作的原作、用过的原物和生活过的原址等。《沈尹默/百年巨匠》作者沈长庆先生为沈尹默先生之孙,自幼受到家庭氛围熏陶,对沈尹先生的生平和书法艺术造诣有着深刻而独到的认识。
从19世纪末开始,与一百多年来历经磨难的中国近代历史一样,中国的传统艺术不仅受到了西方文化前所未有的冲击,同时自身也面临着巨大的危机。当时一大批致力于用艺术改良中国传统文化,用艺术救国救亡的文化先驱应运而生,从五四新文化运动开始直至新中国成立,经过不同时期几代艺术家的不断探索创造和不懈努力创新,中国的美术、文学、话剧、书法、京剧、音乐等各个方面呈现出了前所未有的繁荣局面,也由此诞生了一批对中国乃至整个世界文化领域具有深远影响的艺术巨匠,他们都有极富传奇色彩的精彩人生,成长于乱世,经历了社会的动荡变迁和时代的风起云涌,经历了中西方文化的强烈碰撞;他们大多出身贫寒,但是自强不息,经受了岁月的磨练,用超乎寻常的意志和努力,成就了自我。 百年巨匠 丛书通过原貌、原作、原物、原址描绘,
风雨如晦的民国初期,岭南大地雄起了三位艺术大师:陈树人、高剑父、高奇峰。他们高擎着改革创新的大纛,一扫当时中国画坛柔靡陈腐之陋习,任由明枪暗箭,不惧风狂雨骤。 陈树人那托物言志的诗《水仙》能反映他的人生心志与高风亮节:任他红紫尽成尘,剩得凌波飘渺身。仍向漫天风雪里,金坚玉洁见精神。
李冬梅主编的《历代名家书法经典:李叔同》是“历代名家书法经典”系列之一。 《李叔同》:李叔同(一八八○—一九四二》,又名李息霜、李岸、李良,譜名文濤,幼名成蹊,學名廣侯,字息霜,別號漱筒。祖籍浙江乎湖,生於天津。在音樂、书法、篆刻、繪畫和戲劇方面,都頗有造詣。 從日本留學歸國後,擔任過教師、编輯之職,後剃度為僧,法名演音,號弘一。出家後,別署很多,常見的有;气弘裔、曇肪、論月、月臂、僧胤、慧幢、广言善夢等,晚年自號晚晴老人、二一老人等。 李叔同在書法藝術上的成就為世人所矚目。他的書法初學篆書、魏碑,後入楷、行、草諸體,筆勢開張,逸宕靈動。後期則白成一體,冲淡樸野,温婉清拔。特别是出家後的作品,更充滿了超凡的寧静和雲鶴般的淡遠。這是絢爛至極的平淡、雄健過後的文静、老成
杜尚一生除一本棋书外从未著书立说,他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展,在《杜尚访谈录》(作者:皮埃尔·卡巴纳)中,杜尚罕见地敞开心扉,同卡巴纳聊及他的艺术和生活,回顾他的作品和经历,在这里呈现的,是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限,《杜尚访谈录》所记录下的访谈,或许可以算作他的又一件作品,如同他信手拈来的现成品,如同他的每一次呼吸,这件作品不事雕琢,却必将影响深远。
《伊夫 克莱因》一书揭示了克莱因那短暂却炙热的生活,是如何与他的一系列艺术实践相联系的,从而通过研究其艺术影响力和参与其中的多方面的艺术生涯,来表现他的独一无二又备受争议的才华。先锋艺术家、资产阶级、柔道专家、画家、政治家、中产阶级、法西斯 克莱因其人,从为自己创造一个个迥异的公开身份开始,在不同的人或不同的艺术风潮面前,发明一种新的方法来传达他的精神启蒙。作为一个神秘人物,克莱因谴责了艺术世界,他热情地拥抱战后大众文化的高潮和低谷。今天,克莱因不仅是战后激进的艺术家之一,也是当代艺术实践的标志性角色:他重塑了抽象绘画,为表演艺术创造了新的视野,利用土地、身体和概念艺术,成为跨学科领域的先驱。
与大师谈艺 是一个口述系列。本丛书为再版书,记录了唐云、谢稚柳、陈佩秋、程十发等人的艺术实践的体验和感受,作者郑重先生为书画界、收藏界知名作家。曾著有反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》,画家及收藏家传记等。本从书以对话体并夹以相当于 旁白 的著述者介绍,且有画家及前代名画多幅,是弘扬中华优秀文化的好读物。作者不仅记录了 在今天被人们忽略 画家的体验,并有大量作者撰述的相关背景介绍和他对画家画艺、画风的评述,问与答俱佳,文与画皆美,记录了画家的艺术实践的体验和感受,侃侃而谈而真知灼见迭出,批评时弊平和而幽默感常现。虽是谈论书画专业,但内容生动可读,知识性比较强。