【内容提要】 读梵高，意义是解放自己。 在他画出的向日葵的金色光芒中，我们都要想一想： 如果遇上他那样的困厄，我们将如何开辟人生？ 《渴望生活：梵高传》是美国著名传记作家欧文 斯通的经典代表作。 温森特?梵高，一个为视艺术为信仰，以生命为火把，在暗影重重的人世间负重前行的探寻者。众所周知，梵高去世后才声名鹊起。追溯真正将梵高的文化影响力放大到整个社会的原因，绕不开欧文 斯通这本感动世人的传记小说《渴望生活》。 1927年春，年仅24岁的欧文 斯通在巴黎看到温森特 梵高的画展。那一年梵高去世刚刚37年，美国公众尚不知道这位荷兰画家。梵高的画作令斯通震撼不已： 进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗。 一切生命的有机成分都融合在一起，成为一个伟大崇高的统一体。 这位画家是个什么样的人？于是斯通细
本书是世界上首本西方艺术史《艺苑名人传》的节选本，描述了意大利文艺复兴时期著名艺术家达 芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术与生活。由被誉为西方首位艺术史家的乔治奥 瓦萨里编著，在艺术史中，《艺苑名人传》被称为 本重要的书 ，其中充满了关于艺术的趣闻轶事和观察。他也是在艺术史上使用 再生 概念的人，同时也是使 再生 （即以后的 文艺复兴 ）这个词作为定型化的表述方式来概括文化复兴时代的人。文中从三位艺术大师迥然不同的家庭背景与个人性格到创作手法与作品，讲述了它们同样辉煌的人生与艺术。
沈尹默是著名的学者、诗人和书法家，五四新文化运动的先驱，是新诗园地的拓荒者之一。他是现代书法帖学的代表人物，一生致力于书法教育和笔法理论的传承与诠释，为书法研究、书法教育、书法普及做出了重大贡献。 本书回顾了沈尹默的一生。作者以朴实流畅的笔调叙述了沈尹默百转千回又宁静淡泊的人生历程，从侧面反映了沈尹默所处时代波澜壮阔的历史画卷。书中大量引用现当代报刊、档案等文献资料，搜记了沈尹默亲人、友人、学生等的口述史料和回忆文字等，使我们对沈尹默有了全方位的了解和认识。
切利尼是意大利文艺复兴时期的一位金匠和雕塑家，但真正让他名扬后世的是这部ji具个人主义色彩的自传 它不仅是所有自传性作品中出类拔萃的一部，而且也被认为是十六世纪zui重要的文献之一。切利尼以生动鲜活的笔触描绘了自己丰富多彩和跌宕起伏的人生经历。他一生放浪不羁而对艺术充满卓越的激情，敢于冒险而对生活充满敏锐的观察。他交游广泛，与教皇、国王、公爵、艺术家、士兵、客栈老板等形形色色的人物相往来，受到他们的钦佩或憎恨。他的书充满令人捧腹的诙谐幽默和难以抑制的谩骂吹牛，尽管有的夸张叙述多少会令人生疑，但丝毫不减损读者的阅读乐趣。借助切利尼的书，我们不仅可以一睹文艺复兴时期的灿烂风采，也能够管窥当时的世俗风情和道德水平。
《敦煌，敦煌 常书鸿自传》道尽 敦煌守护神 常书鸿先生魂系敦煌的传奇一生： 留学法国，画坛成名，却一见敦煌 误 终生； 一路坎坷，六年曲折，破釜沉舟奔赴敦煌； 披荆斩棘，筚路蓝缕，开创敦煌研究新天地； 苦守大漠，甘之如饴，为敦煌艺术奉献一生 既是自传，也是一本激励普通人不畏挫折、奋勇前行的心灵之书。 本书还配有常先生之女常沙娜独家珍藏的大量珍贵生活影像，以及敦煌研究院倾情提供的常先生工作照，立体、全面展现其一生的奋斗与坚守。
作为维多利亚时代艺术界的杰出人物，沃尔特 克兰不仅参与了十九世纪晚期的出版革命，而且还引导了插画书的黄金时代。克兰在从儿童书籍的简单黑白插图到画廊品质的艺术品的过渡中发挥了重要作用。本书中很多手稿都是次发表，具有极高的收藏价值。
列奥纳多?达?芬奇（1452 1519），意大利文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家。 可以说，作为一个艺术家，只有少数人能和他平起平坐，而作为发明家或全才的他则几无对手。除了绘画，他在雕塑、建筑、音乐、物理、几何、解剖学、水利工程、设计等许多领域都成就斐然。同时，也没有谁像他那样身上充满了谜团和矛盾。他有旺盛的好奇心，想法层出不穷，却苦于无法把它们系统化。他凡事精益求精、追求完美，很多好创意也因此流产。在许多方面，他都算是异类。他是私生子、同性恋，巧舌如簧地周旋于一个又一个赞助人之间，同时，他也会广积人脉，积极争取每一个机会，大力宣传自己。他更懂得把自己的才华程度地变现。在对16世纪艺术家收入的统计中，他位列第二。不仅仅在 21世纪，就连17世纪Z UI昂贵的画中也至少有一幅是他的作品。 作为欧洲久负盛名
还原一个真实的阿尔玛，一位艺术史上的传奇女性。她生于19世纪末的艺术家庭，博学多才，美丽优雅，成长在维也纳现代艺术的黄金时期，创作过一百首多音乐作品，还立志写歌剧，却受限于女性身份，不断在追求独立自主和俘获男性的欲望中左右摇摆。在被传统的社会价值观扼杀了音乐梦想后，她转而成为男人们背后的缪斯女神，马勒、泽姆林斯基、科柯施卡、克里姆特、格罗皮乌斯、韦费尔 囊括了音乐、美术、文学、建筑等各个领域的天才艺术家，也以激情澎湃的爱情震惊世人。 历史上长期以来诋毁阿尔玛 马勒，将她置于口诛笔伐的绯闻旋涡里，在性别歧视下的书写中抹去她的智慧与才能。本书借鉴了阿尔玛生动、感性但被忽视的日记，讲述了这位雄心勃勃、才华横溢的女性精彩的一生，为历史记录做出了重要的修正。透过阿尔玛的人生，见证19世纪末
《恰逢其时》是周建萍女士从妻子和朋友的角度叙述与韩美林的情感经历和奋斗历程，除了践行 好的婚姻是彼此成就 外，还用事实印证了 好的婚姻成就的何止是彼此 。十四篇纪实体长篇文章，阐述了周建萍及其团队用洪荒之力捍卫和发展韩美林艺术的心路历程；记录了她和韩美林的 五个孩子 四座韩美林艺术馆和儿子韩天予的诞生与成长；回顾了韩美林八十岁开启全球巡展中的一系列高光时刻。以此向他们二十年婚姻致敬。 如果说世上所有的相遇都是久别重逢，周建萍想在这部书里表达的是 恰逢其时。
《此生只为守敦煌：常书鸿传》是著名作家叶文玲历时多年，精心创作的常书鸿传，可谓目前市面上详尽、完整、可信的常书鸿传记。 为写作此书，叶文玲六次前往敦煌，与常书鸿先生及其家人、友人建立了非常好友谊，收集了大量*手资料。 著名艺术家常书鸿，与张大千、徐悲鸿同时代的著名画家。本书讲述了常书鸿在时局动荡的政治背景下，守护敦煌的坎坷一生。全书30章， 从常书鸿的少年开始讲述，娓娓道来，直至常书鸿病榻前的人生回顾。 常书鸿的一生，是极不平凡的一生，是为敦煌献身的一生。1936年，常书鸿毅然放弃了安定的生活和创作环境，回到面临抗日战争严峻局势的祖国。1943年，常书鸿几经转折抵达敦煌莫高窟，在严酷的自然环境和极其匮乏的物质条件下，筹备建立敦煌艺术研究所，并担任首任所长。有此开始了对莫高窟有组织、有
波普艺术，鲍勃 迪伦，地下电影制作 二十世纪六十年代，一场文化风暴以纽约为中心爆发开来，当时处于这场风暴之眼的人便是安迪 沃霍尔。他的工作室，那个以 工厂 之名为人所知的曼哈顿敞间，正是整个六十年代文化圈的枢纽。在这里，他不仅创作出了定义波普艺术的汤罐头和众多文化偶像的大幅画像，还拍摄出了《切尔西女孩》及其他沃霍尔经典；从卢 里德和 地下丝绒 到伊迪 塞奇威克，那个年代每一个人的身影都在这里出现；沃霍尔自己亦置身其中，旁观着那段不可思议的时光。《波普主义》以幽默坦率的爆料，为那改变世界的十年留下了一份终极的内幕记录。
1889年5月8日～1890年5月16日，在弟弟提奥的资助下，凡 高入住圣保罗精神病院。其间，在精神、健康和经济的困顿中，他创作出了《星空》《麦田》《橄榄树》《盛开的杏花》等一系列杰出的作品。本书即从这样一个视角去认识凡 高以及他在精神病院创作的这些名画。马丁 贝利实地走访圣保罗精神病院及普罗旺斯圣雷米小镇，查阅市政档案、病院档案，采访当地相关人士，结合书信等资料，细腻而深入地还原了凡 高在精神病院一年多的生活细节和创作环境，揭开了凡 高这一段人生的神秘面纱。
《敦煌人生：我的父亲段文杰》是段文杰独子段兼善历时多年、翻阅大量文献、收集众多资料、整理父亲相关往来书信写作而成的，可谓目前市面上详尽、完整、可信的段文杰传记。 本书共分九章，立足于跌宕起伏的大时代背景，完整呈现了段文杰先生在解放前、新中国成立、反右派斗争、 文化大革命 、改革开放等不同时期对敦煌莫高窟的守护、传播和弘扬。作者以青年段文杰从国立艺专毕业后，如何怀抱梦想、历经波折抵达敦煌为开篇，通过壁画临摹、科学研究、石窟保护、举办展览、学术研讨、出国交流等一个个切实有力的故事段落，讲述段文杰亲历新中国成立前的国立敦煌艺术研究所、新中国成立后的敦煌文物研究所以及在改革开放的浪潮中，如何促成敦煌研究院建立的沧桑旅程、辉煌人生。
一 书主要概述了日本浮世绘画家葛饰北斋一生的创作历程。葛饰北斋是日本江户时代的画家，擅长工笔人物和风景。与喜多川歌麿、安藤广重有日本浮世绘三大家之称。书中收录了其创作的《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等多幅知名画作。
本书的写作基于罗伯特 休斯（Robert Hughes）、道恩 艾兹（Dawn Ades）、卡洛斯 罗哈斯 （Carlos Rojas）等艺术史前辈对达利的研究成果，也基于达利本人留下的自传性文字以及媒体 报道。在此之上对达利的美学思想做了系统性的梳理与分析。 作者结合达利不同时期的作品，从 他生活的地理环境、历史背景来介绍这位艺术家；从达利对时间的追问、对空间的思考以及对待 政治、战争的态度等不同角度，系统介绍了其超现实主义时期的经典作品。此外，也深入探讨了 达利将核物理、生命科学融入艺术创作的历程，以及达利对于宗教、商业的态度。
多年以前，河南禹州神垕镇，钧瓷故里，创作中满身泥浆的韩美林为周建萍画了一百七十九幅小画，那铺满整个屋子的一百七十九张小画，是她这辈子不能忘却的惊喜。为此，周建萍写下了两份一百七十九个小故事以志纪念。 《关门夫妻》分为一百七十九朵小花、一百七十九份爱两个部分，记录了韩美林与周建萍 一起到永久 的爱情、事业和生活的点点滴滴。周建萍说，人生需要铭记，哪怕是一丝丝感动，何况是与韩美林共度的二十年
《张大千艺术圈》以张大千为圆心，从传主与他人的关系着眼，构成二十多个同心圆。由于以交往先后为序，因而它并非各个平面的并列，而是一个不断向前滚动着的圆柱体。从而动态地反映出张大千如何在这样一个独特的文化环境中一步步向我们走来。这种写法应当说是传记文学中的一种有益尝试。《张大千艺术圈》的每一章又都仿佛为另一位艺术家作一小传，从而使全书既是一部张大千的艺术传记，又是众多艺术家的传略小集。这些轶事生动细致，时间、地点、在场者、材料来源一一标出。令人感到作者确实是言必有据，绝非为博读者所好而一味搜奇寻轶。
齐白石年近花甲三上北京开始北漂，作者对齐白石在北京及周边曾经驻足的地方重新实地探访，如法源寺、琉璃厂、跨车胡同、齐白石旧居、陶然亭、袁崇焕故居（ 张园 ）、国立北平艺专旧址、保定莲花池、中山公园、来今雨轩、南锣鼓巷、雨儿胡同、齐白石魏公村墓地原址等。将历史文献记载中的齐白石驻足各处的情状与现实中目前实地的场景相结合展开叙述，让历史与现实之间实现一种文本与图像意义上的交融与共鸣。结合齐白石与各处有关的历史人物或有关画作，进行与之相关的深入分析，以此建构起齐白石定居北京时期的生活细节，以及20世纪20-40年代背景之下的北京城人文风貌。
作者马丁 贝利一直在研究凡 高，这是他写的 凡 高三部曲 中的其中一本。本书以独特的视角展现了凡 高生活中的人与地方是怎样同他的作品产生交集的。通过描绘凡 高生活工作过的地方，如阿姆斯特丹、伦敦、巴黎和普罗旺斯等，来讲述这位艺术大师的故事，并探寻都市与田园景致对他创作的影响。本书附有大量画作、未发表过的档案文件和凡 高同时期的风景照片，形象演绎了天才画家的行迹所至，为人们了解这位重要的艺术家提供了一种独特的视角。
《亲历中国100年 周令钊传》 ● 开国大典天安门城楼之上，戴呢子八角帽的*主席巨幅画像绘制背后有怎样的故事？ ● 人民大会堂万人大礼堂穹顶 满天星 设计创意是如何诞生的？其中蕴含着怎样的深层寓意？ ● 中华人民共和国国徽的创作过程中，凝聚了多少设计大家集体的智慧？ ● 第二、第三、第四套人民币设计过程的秘密：在特定历史时期，什么样的内容可以被设计到人民币上？ ● 中华人民共和国成立初期，为什么要请苏联专家协助完成人民币的印制工作，以及如何将其秘密运回中国？ ● 飘扬了六十多年的中国共青团团旗，国家领导人在团旗的设计原稿上都批示了哪些重要的内容？ ● 百岁设计大家周令钊，穿越中国百年风雨，不忘初心、笔耕不辍，借由本书为您一一揭秘 国家形象 设计背后的故事。
现代著名插画家波西 西芒德斯以其极其精确的绘画、敏锐的观察能力及出众的智慧而闻名于世。本书探讨了西芒德斯从幼儿时期至今的生活和工作，为她的创作过程提供解读。本书作者保罗 格拉维特拥有前所未有的档案资料，向读者们展示了西芒德斯的传奇人生，并公开了稀有而前所未见的速写本及更多珍贵作品。
世界上有三种人：自己能看见的人；需要别人指引才能看见的人；还有看不见的人。 列奥纳多 达 芬奇如是说。 善于运用明暗法创造平面形象的立体感，是达 芬奇独创的艺术语言。但达 芬奇的天才之处并不局限于绘画， 他还是一个执着而热情的博学者，将艺术、科学、技术和想象力融为一体，不知疲倦地发明创造。他在建筑学、天 文学、解剖学、植物学、地质学、光学等领域，都获得了极为显著的成就。 本书以编年体的形式，讲述了达 芬奇跌宕起伏的传奇人生。达 芬奇生于意大利佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名为芬奇，5 岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自弹自唱，引得在场的人赞叹不已。他在米兰圣玛利亚感恩教堂创作的壁画《后的晚餐》是世界著名的宗教画之一，《蒙娜丽莎》则为世界上著名、伟大的肖像画之一。
