本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯 五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”：俄国文学大师列夫·托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。
尹小芳，著名越剧表演艺术家，国家一级演员，越剧非遗传承人。原上海虹口越剧团团长。复旦大学、同济大学特聘艺术顾问。北京大学学生越剧协会艺术顾问。师承人民艺术家尹桂芳，不仅完美地继承了尹派艺术特色，而且在此基础上博采众长，凝聚成自己独特的艺术个性。既是尹派代传人之翘楚，又是辛勤播种尹派艺术的园丁。在尹小芳老师从艺八十周年之际，本书编委会将尹小芳的同事、朋友、学生、戏迷、研究者在不同时期撰写的关于她艺术与为人的文章整理挑选，结集成册，附以展现她艺术与人生各个方面的照片、录制的音像资料清单、大事年表等材料，既是对她从艺经历的回顾，也是对长久以来观众期待的回应。
一代曲剧伶人的故事，定格成绚烂虹霓。朱颜笑口，暗香盈袖。宛转河，三千清音袅袅。新人如是，除却戏苑无此曲。不是一鸣惊人，她，和诸多同时的文化名人一样，在个人经历中，融选无限辛酸和坎坷。她却一鸣惊人，创奉调大鼓、北京曲剧，成就的何止是个人的辉煌？犹有梨园声在，念那人天北。
杜近芳，系当代京剧泰斗级艺术大家之一。本书是杜近芳的第一部传记作品，由国家京剧院组织策划、编写。书中展现了作为当代京剧大家之一——杜近芳传奇人生和艺术造诣。该书描绘了她的孤儿身世、梨园世家、被卖学艺、亲炙大师、年少挑班而后在新中国成立后加入国家院团，成长为一位作品等身、一格、桃李满园、享誉中外的京剧艺术大家。本书以口述史的方式对杜近芳的人生予以记录整理，几乎完全保留了杜近芳本人的口语。除此外本书附录部分还收录了杜近芳的部分学生的回忆文章。同时，本书从海量照片中精选了近200张杜近芳各个时期的照片，其中不少都是第一次面世的历史老照片，有珍藏价值。?通过阅读此书，可以使广大戏剧爱好者更为系统地了解京剧艺术大家杜近芳其人、其作品。
因为爱情，所以传奇。他们绝色倾国，却又只是刹那芳华；他们爱恨痴缠，却又终究露水姻缘。他们身负万般才情，或演绎红尘，或沉寂乱世……擦去脂粉的艳丽，他们仍然有动情的演绎。 本书所讲述的，正是民国那些年，在戏台前后发生的爱恨情仇，恩怨纠葛。绝色坤生孟小冬，传奇女伶刘喜奎，越剧名伶筱丹桂，老生名角儿露兰春，不愧伶界奇女子；名旦之首梅兰芳，男旦程砚秋，童伶大王尚小云，津门牡丹荀慧生，亦是旦角儿中的伟男子。他们的故事，为人所知的，只是幔布的一角。待大幕拉起，他们的一生，上演的是一出接一出的折子戏，永不停息……
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。“不爱回顾过去”的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。
在这部书中，作者以平实如白话的笔墨描写了豫剧大师桑振君跌宕起伏的人生，详细地记述了桑振君如何从说坠子书卖艺的贫苦人家的丫头成长为豫剧名旦六大家之一的风雨历程；如何凭着超乎常人的勤奋，在党的关怀和人民的培养下，锻造成为豫剧流派创始人的辉煌人生。也用事实再次告诉我们，“世上无难事，只要肯登攀”乃至真之理、至彻之言。 文稿始终围绕主人公，按照时间的先后顺序步步展开，娓娓道来，脉络清楚，不枝不蔓，有声有色。文中收入了豫剧界许多名家之间的往事，既有豫剧皇后陈素真与她的姐妹情深，又有她与常香玉同台演出的技艺切磋，还有向各位名家求教学艺的往事，跌宕起伏的梨园往事引人入胜。
梅兰芳先生是中华文化孕育的二十世纪杰出的戏曲艺术大师，是我国著名的京剧表演艺术家。在本书中，梅兰芳大师的次子以平实的笔风记录了一代京剧大师的人生传奇。
张洵澎，是新中国培养出来的一位出色的昆剧表演艺术家、戏曲教育家。昆曲名家朱传茗为她精心开蒙，京剧名伶言慧珠对她倾心相授，给她打下了扎实的基础。在长期的演出、教育实践中，又得到过梅兰芳、程砚秋大师的亲切指点；受到沈传芷、姚传芗等众多“传”字辈老师的悉心传授，积累了十分丰厚的传统戏的基本功。加上她扮相俊美、颇多言慧珠的特点，早在20世纪60年代，就被誉为“小言慧珠”。“小言慧珠”绝非浪得虚名，而是名至实归。在继承传统的基础上，张洵澎触类旁通，常常把其他艺术门类中可作借鉴的表现手段，融化、吸收并天衣无缝地嫁接进昆曲表演中，拓展着、丰富着昆曲的表现手段。她师法前辈，不乏创新，她塑造的每一个人物都贯注着自己的生命体验，她排演的每一出戏都洋溢着自己的独特心得。面对昆剧人今天的坚忍不拔，欣赏着
本书为广东省教育厅2017年度重大项目 岭南地区当代音乐创作研究 的研究成果。对活跃在岭南地区的曹光平、陈述刘、郑秋枫、陈永华、房晓敏、相西源、钟峻程、马剑平等17位当代作曲家进行采访，内容包括作曲家本人的音乐学习和创作经历，代表性作品的创作背景，创作构思、技法，作品表演、录音等相关信息及概况，以及其对岭南音乐及其发展的个人观点和对岭南音乐创作人才培养的建议。一方面可以为后续的当代岭南音乐文化及其相关研究搜集保留口述史资料；另一方面也可以为岭南当代音乐创作、表演、传承等方面的发展提供实践参考和理论支持。
本书为“二十世纪名人自述系列”之一种，所选文章均出自程砚秋之手，文字平实晓畅。通过他的自述文章，我们可以看到他由一个苦孩子成长为一个文化名人所经历的种种磨炼，可以了解他如何一步步跨入艺术殿堂，是一本真实生动的传记佳作，具有很高的阅读和收藏价值。
本书是一部人物传记。作者通过对京剧艺术家马连良从艺一生的叙述，表现出其所创造的艺术成就的来之不易。作者作为马连良的后人，握有最一手的历史信息，站在京剧艺术的角度上，为读者描绘了一个鲜活生动立体的京剧表演艺术家马连良。
京剧表演艺术家李慧芳，从小在祖父的熏陶下爱上了唱京戏，6岁起就成了卖唱的苦孩子；三四十年代在饥寒交迫的旧世道中为养家糊口渐渐练就了精湛的技艺，终成名角儿，还演过话剧、电影，才艺超众；五六十年代在意气风发地开始了艺术高峰的攀登，在志愿军保家卫国精神感召下，李慧芳升华出为国家奉献、为人民服务的高尚情怀，开阔了为京剧奋斗终生的胸襟，从红透江南的京剧艺人成长为誉满海内外的京剧表演艺术家。十年动乱，衷情不变；七八十年代为京剧的恢复传承，李慧芳呕心沥血，阐扬光大；晚年的李慧芳，重病缠身仍不遗余力地弘扬国粹，只要登上养育了她毕生的京剧大舞台，生老病死全抛九霄外，她的生命顿时绽放出绚烂夺目的青春华彩。李慧芳获中国戏曲表演终生成就奖，成为京剧杂家艺术最有魅力的耀眼标识！
姚璇秋是潮剧旗帜性人物，是新中国成立以后，党和国家培育出来的潮剧杰出人才，见证了潮剧七十多年来的发展历史。她曾受到过、周恩来等国家领导人的接见，习近平总书记更是先后三次提起她的名字，蜚声海内外。本书以人物传记的形式，记述姚璇秋的传奇人生经历和非凡艺术成就，立体展现姚璇秋丰富多彩的从艺历程，以及在她的带动下，潮剧作为地方剧种饮誉海内外，再现当代潮剧传承与发展的辉煌历史。 本书作者黄剑丰从2004年起追随姚璇秋，熟知姚老师的人生及从艺经历。全书通过简洁生动的语言，真实再现了姚璇秋鲜为人知的艺术成长之路，展现了潮剧大师对艺术孜孜以求、勇于创新的精神。本书不仅是全面了解姚璇秋生平的传记，也是我们了解潮剧发展的不可多得的读本。 潮剧是潮州文化的重要组成部分。姚璇秋是潮剧艺术的代表性人物，
周信芳是一代京剧艺术大师。他七岁登台露演，十三四岁便以童伶成名。他一生与戏剧结缘，历经艰辛。他演过六百多个剧目，在舞台上塑造了萧何、徐策、宋江、文天祥、寇准、海瑞等众多艺术形象，并以独具异彩的麒派艺术
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。“不爱回顾过去”的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。
谭鑫培（1847-1917），清末著名京剧演员，“同光十三绝”之一（时为武生），老生“新三鼎甲”之一。光绪年间曾入清廷升平署承差，为慈禧所喜。谭鑫培是京剧史上第一个老生流派“谭派”的创始人（谭门至今已七代），是京剧鼎盛时期老生流派的奠基者和改革者。他师事程长庚、余三胜，一改以往京剧老生实大声宏的特点，用“云遮月”的嗓音，以声调悠扬婉转，长于抒情取胜。时京剧“无生（老生）不学谭”，前后“四大须生”均从其“谭派”化出。 《中国京昆艺术家传记·四海一人·伶界大王：谭鑫培传》共十章，记录谭鑫培的一生，也可见京剧老生流派的发展脉络和京剧鼎盛时期的梨园风貌。并附有传主大事年表、源流谱系、研究资料索引等。
毕谷云（1930—）上海人，京剧乾旦。“徐（碧云）派”艺术现存杰出的传人，梅兰芳先生关门弟子，曾拜师荀慧生，并向筱派艺术创始人于连泉问艺。新中国成立后，他在北京先后建立红星京剧团、民生京剧团，任主演兼团长，以演《绿珠坠楼》、《活捉王魁》等戏脍炙人口，同时兼演梅、荀、筱三派名剧，并常演出《续红娘》、后部《玉堂春》等绝响于舞台之作。他对艺术追求孜孜不倦，广征博采、兼收并蓄，梅派的雍容华贵、荀派的俏丽灵动、徐派的矫健传神他演来无不惟妙惟肖。在长达半个世纪的舞台实践中，形成了独树一帜的艺术风格。《毕谷云艺术与人生》不以常见的传记体演绎名角艺术人生，而以毕谷云先生本人和同事、朋友撰写的回忆文章及各类新闻报导、剧评、理论文章、采访录等为纲，以其舞台艺术代表作为抓手，囊括了一百五十余帧珍贵的剧
