本书是著名演员卢燕的自传。卢燕1927年出生于北京，1945年入交通大学（今上海交通大学）学习财务管理；后随家人移居美国，开始了她的演艺生涯，成为最早进入好莱坞的华裔女演员。其早年寄住梅兰芳府邸，称梅师 寄父 ，并随其学艺，奠定了戏曲基础，拓展了银幕外的舞台。她一生耕耘艺坛，曾两次获得 金马奖最佳女主角奖 。她致力于沟通中美电影文化交流，最早引荐中国电影进入好莱坞，翻译中国传统戏曲《拾玉镯》《武家坡》《打渔杀家》等，首创汉语唱词配英语对白，让更多西方观众了解中国戏曲；她最早将好莱坞电影推荐给中国观众，如引进迪士尼的动画片《米老鼠和唐老鸭》、著名影视作品《音乐之声》等；她成为奥斯卡金像奖的终身评委，为中国电影在好莱坞的评奖舞台上发声，为中美电影文化交流作出重要贡献。 本书上篇由卢燕娓娓道来，
本书以生动的笔触描绘了海上艺术家们的生活、艺术创作，可以看作是海上艺术家的群像。收录了《作个闲人 张充和诗书画艺小记》《无观 蒋铁骊雕塑小记》《洞察者 陆元敏与何曦的影像世界》等26篇文章，记录了胡建君与艺术家友人的交往逸事，以及胡建君对艺术家友人艺术的看法。第二部分是幸毋相忘，收录了《美人香草意千秋 古代名画中的女性形象》《中国传统 五色观 从 延禧莫兰迪色 说起》等21篇文章，胡建君从艺多年的 偶有所得 ，皆畅叙其中。
本书由当代著名越剧艺术家单仰萍口述，青年戏剧学者张檀记录并整理。全书主体部分由6个章节组成，从年少初识越剧、拜入王文娟先生门下开始，通过《红楼梦》《孟丽君》《舞台姐妹》《家》《虞美人》等多部代表性作品，串起单仰萍50年精彩艺术人生。每一章以剧目为主线，其中融汇的人物与故事，都是单仰萍自己的体会与认识，并由此引出她是如何塑造角色、演绎剧情，大到对全剧背景的理解，小到一举手一投足，都是最真实的艺术表现。大量美轮美奂的高清剧照，不仅带给读者美的享受，也使文字的阐述得到更清晰的实际印证。 本书的附册《唱段曲谱精选》收录了单仰萍曾主演的17个越剧剧目的33首曲谱，由著名越剧作曲家金良先生亲自审定，为首次面世，不仅满足了广大曲友的迫切要求，而且也具有极高的收藏价值。
本书是作者对梅兰芳纪念馆收藏的拓片进行整理、收集、释文、说明而成的成果，既包括各类墓志铭文，又有器物瓦当，还有书法碑帖，作者对原文作者、拓者或相关人物及知识进行说明，读其文能知其人，具有较好的文化价值。拓片年代上至西周，下至近现化，从金文至草书行书，体现了梅兰芳馆藏之物的丰富性。书稿体例完整，文字简洁，可以展示梅兰芳在文物收藏方面的细大不捐，为展示梅兰芳的艺术人生提供了生动而直观的材料。本书适合对艺术收藏感兴趣者及梅兰芳艺术的爱好者阅读。
卢燕，演员。本书以图文并茂的形式讲述了卢燕在其家庭艺术氛围的影响下，如何靠自身的坚持与努力，放弃银行管理专业的研修，成为一位杰出的表演艺术家，并在与多位著名国际导演、演员的合作中展现出独特的个人魅力。
先生与中国之美文化艺术交流中心戢康健。共同发起隆重推荐%26nbsp;京剧大师袁世海先生，一生为了弘扬传承京剧艺术!发扬中华民族传统文化艺术精髓做出了很好杰出贡献由山西人民出版社，出版《袁世海自述
本书是郭德纲京剧亲师赵麟童先生的纪念画册。赵麟童先生8岁学艺，9岁登台，演绎了萧何、韩信、宋士杰、张良、济公、包拯等经典舞台形象，并不断汲取中国传统文化和西方现代艺术的养分，让麒派乃至京剧艺术不断发展、壮大，适应观众不断提高的审美要求。书中收录了赵麟童先生的代表剧作、舞台老照片、多篇亲著文章以及人生轨迹，并由郭德纲等多位亲友撰写了序言、回忆录等。
卢燕，演员。本书以图文并茂的形式讲述了卢燕在其家庭艺术氛围的影响下，如何靠自身的坚持与努力，放弃银行管理专业的研修，成为一位杰出的表演艺术家，并在与多位著名国际导演、演员的合作中展现出独特的个人魅力。
《鲍蕙荞倾听同行：中外钢琴家访谈录（第三集）》是一部钢琴家对钢琴家的访谈录。大师告诉你——做人，做艺术家，做音乐家，做钢琴家和钢琴教、学、演奏的真谛。让大师伴你走向成功！ 书中集结了近现代中外钢琴家，图文并茂地呈现欧、美、亚洲钢琴家的艺术人生。放眼当今阅读世界，还没有一套书能邀请到如此众多的钢琴大师、演奏家、教授。鲍蕙荞老师坚持了近20年的访谈，有些采访对象已故去，但是珍贵的图文资料，对钢琴的探索、对艺术的思考通过采访保留下来。这套图书的出版对当今中外钢琴文化和教育意义深远，影响重大。这套图书的成果也对钢琴跨文化交流有着深刻探索，对近现代钢琴艺术研究有着重要贡献。它将对中国钢琴事业的发展起到不可估量的推动作用。
本书由当代有名越剧艺术家单仰萍口述，青年戏剧学者张檀记录并整理。全书主体部分由6个章节组成，从年少初识越剧、拜入王文娟先生门下开始，通过《红楼梦》《孟丽君》《舞台姐妹》《家》《虞美人》等多部代表性作品
京剧表演艺术家言菊朋，名锡，号延寿，字菊朋，蒙古族，出生于1890年，1942年去世。其父为清末举人。言菊朋幼年就学于清末的陆军贵胄学堂，满业后曾在清末的理藩院即民国以后的蒙藏院任职，因喜京剧，1916年起常出入言乐社、春阳友会借台唱戏，与梨园界广有交往，同时向钱金福、王长林学身段练武功，向红豆馆主（溥侗）和名琴师陈彦衡学习演唱，又得到杨小楼、王瑶卿的指点。他初学谭派，广获好评，被誉为谭派名票。1923年，梅兰芳邀言菊朋同到上海演出，蒙藏院以“请假唱戏，不成体统”为名将其革职，言菊朋遂正式下海。大约在四十岁的时候，他的嗓音发生变化，谭派特有的高亮醇厚渐失，他便结合自身特点，创造出精巧细腻、跌宕婉约的行腔风格，腔由字而生，字正而腔圆，世称言派。 言菊朋有较高的文学修养，且谙熟音律，所以他的对声腔的
本书以“田汉在长沙”学术研讨会的成果，田汉有关长沙的作品，以及长沙纪念田汉系列活动宣传稿为基础编写而成。本书以长沙为坐标、以田汉为核心、以时间为演进顺序，通过历史文献、报刊、文艺作品、历史照片、书信、档案以及若干历史当事人的相关论述，较为全面地汇集编撰了田汉在长沙的成长、生活、工作、创作和从事社会活动的方方面面，为研究田汉和文化名城长沙的有关历史，以及其他文艺专门史和政治专门史，提供了不可或缺的重要资料。
本画册分“崭露头角”、“承前启后”、“文化大使”、“德艺双馨”、“老骥伏枥”、“家庭交友”、“梅韵流芳”七个部分，约有1100幅照片及图片，以新的视角，多方面展现梅兰芳一生的生活及艺术轨迹，重点展示梅
“老艺术家口述历史”丛书，就是以该团队十余年来从事口述历史采访工作所形成的大量口述素材为基础整理而成， 可能地保留了老艺术家们口述过程中的原汁原味，力争通过文字的形式生动再现老艺术家们的成长、成才以及从艺经历，与读者分享老艺术家们数十年舞台积累背后的体会及感悟。 本书是对25位话剧艺术家的访谈实录，包括娄际成、张先衡、杜冶秋、童正维、俞洛生、陈奇、郑毓芝等，记录了他们成长与成才的过程，内容丰富生动，很好地反映了从上海解放初期到近些年话剧在上海的发展状况。
本书是作者对梅兰芳纪念馆收藏的拓片进行整理、收集、释文、说明而成的成果，既包括各类墓志铭文，又有器物瓦当，还有书法碑帖，作者对原文作者、拓者或相关人物及知识进行说明，读其文能知其人，具有较好的文化价值。拓片年代上至西周，下至近现化，从金文至草书行书，体现了梅兰芳馆藏之物的丰富性。书稿体例完整，文字简洁，可以展示梅兰芳在文物收藏方面的细大不捐，为展示梅兰芳的艺术人生提供了生动而直观的材料。本书适合对艺术收藏感兴趣者及梅兰芳艺术的爱好者阅读。
这部自传是卓别林年逾古稀、告别银幕后回顾自己一生生活和从影经历的剖白之作，其中展示了卓别林全部的魅力、勇气、追求和信念：他如何发现和完善自己的天赋，他此后的电影生涯如何展开，以及他如何获得了全球声誉。这部传记是☆早期的演艺名人回忆录，重现了电影和戏剧史上的真实细节和关键轨迹。 从伦敦南区的贫困童年，到好莱坞的财富和名望之巅，从麦卡锡主义的盛行，到联美电影公司的创立，再到回归欧洲的“反向移民”，卓别林始终敢于标新立异，这部自传让我们深入这位好莱坞天才的内心和头脑。 1915年起，他大放异彩，将喜剧、欢笑和轻松带给了满目疮痍的战后世界。后来的二十五年里，世人经历了大萧条和希特勒的上台，卓别林始终坚守岗位……从未有人在人们如此需要的时刻，给如此广泛的人群带来娱乐、愉悦和宽慰。无声电影时
尤金？奥尼尔（1888-1953）是 受赞誉的美国剧作家，被誉为“美国戏剧之父”，是美国民族戏剧的奠基人。曾四次荣获普利策奖（1920、1922、1928、1957），并于1936年获得诺贝尔文学奖。代表作有：《榆树下的恋情》、《送冰的人来了》、《安娜？克里斯蒂》、《哀悼》、《天边外》、《进入黑夜的漫长旅程》等。 奥尼尔出生于纽约一个演员家庭，父亲是爱尔兰移民，母亲富于艺术气质。奥尼尔20岁左右到南美等地流浪，当过水手、小职员、无业游民。两年后在父亲的剧团里当临时演员，父亲对他的表现不满，他则对传统戏剧不满。他研究易卜生和斯特林堡，1914年到哈佛大学选读戏剧课程，并开始创作。1929年耶鲁大学授予他名誉文学博士学位。此后他在佐治亚州的一个岛上专心写作，直至去世。 本书为两卷本，上卷写到1920年《天边外》(Beyond the Horizon)上演，奥
