本书以生动的笔触描绘了海上艺术家们的生活、艺术创作，可以看作是海上艺术家的群像。收录了《作个闲人 张充和诗书画艺小记》《无观 蒋铁骊雕塑小记》《洞察者 陆元敏与何曦的影像世界》等26篇文章，记录了胡建君与艺术家友人的交往逸事，以及胡建君对艺术家友人艺术的看法。第二部分是幸毋相忘，收录了《美人香草意千秋 古代名画中的女性形象》《中国传统 五色观 从 延禧莫兰迪色 说起》等21篇文章，胡建君从艺多年的 偶有所得 ，皆畅叙其中。
本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯 五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”：俄国文学大师列夫·托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。
《满园春色关不住－－童双春滑稽艺术人生》讲 述了童双春先生是如何从一个只有小学文化水平的学 徒成长为一代滑稽戏大师。该书由童双春先生口述， 王月华女士整理，是目前为止*全面***的童双春 先生的传记。
《仰之弥高：老师手把手教我学说书》、《喜结良缘：江南古镇黎里的牵手之行》、《生于乱世：我所经历的三次改朝换代》、《诚惶诚恐：自斩传统书尾巴》……在这部回忆录里，一位著名的评弹艺人将向我们讲述他的艺术、他的人生和他身处的那个时代。
迟皓文像一朵盛开的白莲，在 东柳重青 的百花园中静静绽放，几度春来，几番花褪，总是与重青的 东柳 相约而至，不离不弃，期待着绿柳来年再吐新枝 她就是柳子戏*非物质文化遗产代表性传承人、国家一级演员迟皓文。她在柳子戏舞台上饰演过青春萌动的杜丽娘、贞节善良的李三娘、舍生取义的寇承御、叛逆女性崔氏及英勇不屈的江姐、清廉无私的女干部二妮等角色。她音色酣畅宽亮，吐字清晰，唱念并举，行腔舒展，表演韵味醇厚，为柳子戏的艺术长廊中，增添了绚丽多彩的女性形象。正值演员风华夺目的青春时光，她被调离大舞台，走向三尺讲台。为培育柳子戏新苗，她呕心沥血，无怨无悔。为传承非物质文化遗产，她深入挖掘古老剧目，精心整理唱腔曲牌，并将一技之长，毫无保留地传承给下一代 迟皓文所做的一切，只为 东柳 长青，枝繁叶茂。本书
在这部书中，作者以平实如白话的笔墨描写了豫剧大师桑振君跌宕起伏的人生，详细地记述了桑振君如何从说坠子书卖艺的贫苦人家的丫头成长为豫剧名旦六大家之一的风雨历程；如何凭着超乎常人的勤奋，在党的关怀和人民的培养下，锻造成为豫剧流派创始人的辉煌人生。也用事实再次告诉我们，“世上无难事，只要肯登攀”乃至真之理、至彻之言。 文稿始终围绕主人公，按照时间的先后顺序步步展开，娓娓道来，脉络清楚，不枝不蔓，有声有色。文中收入了豫剧界许多名家之间的往事，既有豫剧皇后陈素真与她的姐妹情深，又有她与常香玉同台演出的技艺切磋，还有向各位名家求教学艺的往事，跌宕起伏的梨园往事引人入胜。
本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在 温故 的基础上 知新 ，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目，如 三大贤 四大须生 四大名旦 四小名旦 活花和尚 活鲁智深 等，并就*爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为，京剧这门表演艺术要想得以延续，需要提高人们对京剧的认识，必须通过教育制度来培养新一代的观众，并且帮助观众提高欣赏能力。
尤金 奥尼尔（1888-1953）是*受赞誉的美国剧作家，被誉为 美国戏剧之父 ，是美国民族戏剧的奠基人。曾四次荣获普利策奖（1920、1922、1928、1957），并于1936年获得诺贝尔文学奖。代表作有：《榆树下的恋情》、《送冰的人来了》、《安娜 克里斯蒂》、《哀悼》、《天边外》、《进入黑夜的漫长旅程》等。 奥尼尔出生于纽约一个演员家庭，父亲是爱尔兰移民，母亲富于艺术气质。奥尼尔 20岁左右到南美等地流浪，当过水手、小职员、无业游民。两年后在父亲的剧团里当临时演员，父亲对他的表现不满，他则对传统戏剧不满。他研究易卜生和斯特林堡，1914年到哈佛大学选读戏剧课程，并开始创作。1929年耶鲁大学授予他名誉文学博士学位。此后他在佐治亚州的一个岛上专心写作，直至去世。 本书为两卷本，下卷接续上卷直至奥尼尔去世。本卷传记中所呈现
尤金 奥尼尔（1888-1953）是*受赞誉的美国剧作家，被誉为 美国戏剧之父 ，是美国民族戏剧的奠基人。曾四次荣获普利策奖（1920、1922、1928、1957），并于1936年获得诺贝尔文学奖。代表作有：《榆树下的恋情》、《送冰的人来了》、《安娜 克里斯蒂》、《哀悼》、《天边外》、《进入黑夜的漫长旅程》等。 奥尼尔出生于纽约一个演员家庭，父亲是爱尔兰移民，母亲富于艺术气质。奥尼尔 20岁左右到南美等地流浪，当过水手、小职员、无业游民。两年后在父亲的剧团里当临时演员，父亲对他的表现不满，他则对传统戏剧不满。他研究易卜生和斯特林堡，1914年到哈佛大学选读戏剧课程，并开始创作。1929年耶鲁大学授予他名誉文学博士学位。此后他在佐治亚州的一个岛上专心写作，直至去世。 本书为两卷本，上卷写到 1920年《天边外》(Beyond the Horizon)上演，奥
"宋宝罗工老生，也唱过老旦。出生于梨园家庭，行四，父亲宋永珍，是有名的旦角演员，信仰基督教，就让牧师给起名为保罗。母亲本是旗人，官宦人家，因爱慕宋父台上那番俊雅，遂嫁他。夫唱妇随，也成了有名的青衣，嗓子倒掉后改演丑角，名气很大。许多青年坤伶诸如孟小冬等都拜在门下，称她为干妈。 年近百岁的宋宝罗，是我国京剧界硕果仅存的集书、画、篆刻、京剧表演于一身的艺术家。本书以宋宝罗自述的形式，展现了他从艺近百年的传奇人生。该书既有宋宝罗的精彩人生，也收录了他的谈戏说艺、剧本选录和博客摘抄。更有他几十年里的书画篆刻作品展示。内容丰富，具有珍贵的史料价值和艺术价值。
京剧表演艺术家李慧芳，从小在祖父的熏陶下爱上了唱京戏，6岁起就成了卖唱的苦孩子；三四十年代在饥寒交迫的旧世道中为养家糊口渐渐练就了精湛的技艺，终成名角儿，还演过话剧、电影，才艺超众；五六十年代在意气风发地开始了艺术高峰的攀登，在志愿军保家卫国精神感召下，李慧芳升华出为国家奉献、为人民服务的高尚情怀，开阔了为京剧奋斗终生的胸襟，从红透江南的京剧艺人成长为誉满海内外的京剧表演艺术家。十年动乱，衷情不变；七八十年代为京剧的恢复传承，李慧芳呕心沥血，阐扬光大；晚年的李慧芳，重病缠身仍不遗余力地弘扬国粹，只要登上养育了她毕生的京剧大舞台，生老病死全抛九霄外，她的生命顿时绽放出绚烂夺目的青春华彩。李慧芳获中国戏曲表演终生成就奖，成为京剧杂家艺术有魅力的耀眼标识！
《海上谈艺录·悲情杨派暖人间：杨飞飞》为“海上谈艺录”系列之一种，全书较为全面地记叙了沪剧名家、沪剧流派杨调的创始人杨飞飞的艺术和人生，细节生动、资料翔实，在艺术成长和沪剧流派演变以及家庭、同行与师生情谊的方方面面，将杨飞飞不凡的沪剧人生展现在读者面前。
杜近芳，系当代京剧泰斗级艺术大家之一。本书是杜近芳的*部传记作品，由国家京剧院组织策划、编写。书中展现了作为当代京剧大家之一——杜近芳传奇人生和艺术造诣。该书描绘了她的孤儿身世、梨园世家、被卖学艺、亲炙大师、年少挑班而后在新中国成立后加入国家院团，成长为一位作品等身、独创一格、桃李满园、享誉中外的京剧艺术大家。本书以口述史的方式对杜近芳的人生予以记录整理，几乎完全保留了杜近芳本人的口语。除此外本书附录部分还收录了杜近芳的部分学生的回忆文章。同时，本书从海量照片中精选了近200张杜近芳各个时期的照片，其中不少都是*次面世的历史老照片，有珍藏价值。?通过阅读此书，可以使广大戏剧爱好者更为系统地了解京剧艺术大家杜近芳其人、其作品。
素有国剧之称的京戏，两百年来好角儿辈出，单就老生这一行而言，更是群星荟萃、流派纷呈。其中余叔岩的余派、高庆奎的高派、言菊朋的言派、周信芳的麒派以及马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森创立的马、谭、奚、杨四大流派至今影响仍然很大，传承者各有代表人物，而流传广的杨派艺术传人中，京剧表演艺术家李鸣盛则是其中的佼佼者。李鸣盛12岁时在马连良提议下学习京剧。从踏入梨园行那天起，他就经受了年复一年那学戏的艰苦，崭露头角又享受到了鲜花和掌声的快乐。他也曾在倒仓中痛苦徘徊，他也曾在倒好中东山再起。《文昭关》《失空斩》《杨家将》等杨派剧目使他在菊坛名声大噪。新中国成立后他参加了中国人民解放军总政治部京剧团，为广大的指战员服务。他也曾多次随艺术团出访各国，为祖国赢得荣誉。1958年为了支援边疆建设，他义
哈罗德 品特（Harold Pinter，1930 2008）是英国著名的剧作家、散文家、诗人、导演、演员和政治活动家，其主要成就体现在戏剧创作上。品特一生共创作了29部舞台剧，是自萧伯纳以来英国20世纪*重要的剧作家。2005年，品特荣获诺贝尔文学奖，获奖理由是 他的戏剧发现了在日常废话掩盖下的惊心动魄之处，并强行打开了受压抑者关闭的房间 。品特的部分剧作已译成中文，其中有几部已搬上我国舞台，对我国新时期戏剧生态有着重要影响。 作为一名富有创新性、争议性和挑战性的剧作家，品特一直是国内外戏剧圈和学界关注的焦点。评论家迈克尔 比灵顿撰写的《哈罗德 品特》是一部获得了品特本人首肯的权威、客观的传记，是品特戏剧研究者的之作。
京剧姊妹花——李慧芳和李丽芳天赋异禀，生于贫困，长于苦难，成于奋发。 慧丽姐妹是中国京剧艺术中不可多得的奇才，她们的艺术风格特立独行，无人取代，在京剧百花园中耀眼夺目。她们的艺术有关联、品格有共性——人格高尚，德泽深厚，艺术斐然，风靡至今不衰，享誉梨园内外。慧丽姐妹的艺术人生与民族的命运紧密相连，阅读她们，也是在阅读社会，阅读我们民族的进步与发展。
文化 品创作工程 括重大出版工程、影视 品工程。《百年巨匠》就 跨界融合的一个重大文化工程，它深具创意， 意高远，选题准确、全面， 富 ，内容 纷呈，内涵 大 深，基本涵盖了我国20 这一 定历史时期在文学 术 面的成就及其 表人物。它讲述的不 各位巨匠的传奇人生，更 他们的文学 术成就同 族、国家，同历史、文化，同当 界，同20 云 荡的年 ，以及同人 的命运都 紧密相连的。他们的成就对整个社会产生了重要而深远的影响。因此， 足21 的当今， 统全面科学解读巨匠人生与大师 术，有着 殊而积 的意义， 社会 时 的要求。 作为一个有影响力的文化品牌，《百年巨匠》的表现形式也 多样的。《百年巨匠》 书 录 互动互补， 出版界与影视界的跨界合作与融合发展，形成了叠加影响 动效应，进一步丰富 扩大了品牌的内涵 外 。在信息社会 四屏 时
周信芳是一代京剧艺术大师。他七岁登台露演，十三四岁便以童伶成名。他一生与戏剧结缘，历经艰辛。他演过六百多个剧目，在舞台上塑造了萧何、徐策、宋江、文天祥、寇准、海瑞等众多艺术形象，并以独具异彩的麒派艺术风靡全国，为创造京剧辉煌做出了重要贡献。《江南伶杰 剧界麒麟——周信芳评传》，准确而丰富地勾勒出京剧艺术大师周信芳坎坷而光辉的生活历程和艺术道路，力图把周信芳置于时代的洪流和特定的文化背景中加以研究。全书纵横交错，评传结合。本书的作者沈鸿鑫，对于周信芳有着深厚的感情，由喜欢他的戏，到喜欢他的为人，之后甚至对于麒派艺术有了深入的理论研究。正是这种出于内心的热爱，让这本书不仅仅是一本周信芳的传记，还是对其艺术价值的肯定和褒奖。
