这部自传是卓别林年逾古稀、告别银幕后回顾自己一生生活和从影经历的剖白之作，其中展示了卓别林全部的魅力、勇气、追求和信念：他如何发现和完善自己的天赋，他此后的电影生涯如何展开，以及他如何获得了全球声誉。这部传记是☆早期的演艺名人回忆录，重现了电影和戏剧史上的真实细节和关键轨迹。 从伦敦南区的贫困童年，到好莱坞的财富和名望之巅，从麦卡锡主义的盛行，到联美电影公司的创立，再到回归欧洲的 反向移民 ，卓别林始终敢于标新立异，这部自传让我们深入这位好莱坞天才的内心和头脑。 1915年起，他大放异彩，将喜剧、欢笑和轻松带给了满目疮痍的战后世界。后来的二十五年里，世人经历了大萧条和希特勒的上台，卓别林始终坚守岗位 从未有人在人们如此需要的时刻，给如此广泛的人群带来娱乐、愉悦和宽慰。无声电影时代里的
京剧艺术大师张君秋先生（1920 1997）是继梅尚程荀 四大名旦 之后，京剧旦角艺术发展史中具有里程碑意义的人物。2020年正值张君秋诞辰一百周年，其女张学玲以自己的亲身经历，并查阅了大量资料，历时五年有余，完成了本书的写作。张君秋人生经历曲折丰富，其人生历程既体现时代变迁，又彰显着鲜明的个性。其中的波澜壮阔值得我们细细品味。他从一个贫苦之家的孩子成长为独树一派的巨匠，他勤奋学习、勇于探索、不断创新和无私奉献的一生，是京剧史上的辉煌篇章，对今天的读者仍富有启迪意义。书中提供了大量真实生动的细节和京剧发展史资料。
安托南 阿尔托是20世纪法国神秘又独特的一位思想家，以其 残酷戏剧 理论著称，被誉为 西方当代戏剧的精神领袖 围绕欧洲剧场上空的幽灵 ，对20世纪后半叶的剧场起了决定性的影响。他是法国革命传统的完美化身，终其一生都在挑战资产阶级的统治，反叛特权与权威。 美国学者大卫 A. 谢弗以客观而克制的笔触追溯了阿尔托激荡、残酷、孤独且痛苦的一生。在本书中，谢弗叙述了阿尔托在马赛抑郁而孤僻并早早接受神经衰弱治疗的童年，回顾了他与超现实主义团体的过从甚密和迅速决裂，梳理了阿尔托在巴黎崭露头角后《新法兰西评论》、伽利玛出版社、安德烈 马松等重要阵地和人物对他的高度认可。作者还向读者展示了阿尔托在电影和戏剧领域的创作和角色扮演，重点再现了他在墨西哥和爱尔兰的文化寻根之旅并试图用古老的异域魔法救治欧洲现代病的努力
本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯 五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”：俄国文学大师列夫·托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。
他是位投身豫剧事业的知识分子。为戏而生，以戏为命；以 重大担负者，舍我其谁 自任，矢志不移，九死不悔。 他是位集编剧、导演于一身的全能艺术家。一生编导60余部剧目，传唱至今，人称 樊戏 。 他个建起专业剧院 豫声剧院，个对豫剧进行服装、化装、全方位改革，完成了豫剧都市化的华丽转身，豫剧由跑高台的小剧种，一跃成为堪与京剧、昆曲、秦腔、川剧等比肩争衡的大剧种，于20世纪30年代缔造了豫剧个黄金时代，使豫剧发生巨大 窑变 ，成就空前辉煌。 他是教育家，为任豫剧戏校校长，培养了一代又一代豫剧 名角 ，薪火相传，生生不息。 他是现代豫剧的奠基人、开拓者，是豫剧诞生近三百年来伟大的戏剧家，堪称 现代豫剧之父 。 本书由中华豫剧文化促进会会长王全书作序。书中收有313幅珍贵图片，具有极高的文献价值、历史价值、艺术价
本书为湖北省黄梅戏代表人物杨俊的传记。杨俊曾凭着甜润的嗓音、细腻的演唱、俊俏的扮相和传神的表演，被誉为黄梅戏的 五朵金花 之一。本书在中国黄梅戏发展的大背景下，将杨俊的人生经历与中国戏曲文化艺术史相融合，勾画了杨俊的戏曲人生。在璀璨的舞台和生活的浮沉之间，在艺术的探索和现实的纠葛之间，在义无反顾的前行和生命的磨砺之间，本书展示了一个视艺术为宿命的女性所迸发出来的生命力量。
尤金 奥尼尔（Eugene O'Neill，1888 1953），美国著名剧作家，被视为美国戏剧的奠基人，一生四次获得普利策戏剧奖，并于1936年获诺贝尔文学奖。 本书作者罗伯特 M.道林是康涅狄格中央州立大学英语系教授，也是美国学界公认的奥尼尔研究专家。全书史料详实，叙述生动，完整再现了奥尼尔这位美国戏剧史上的灵魂人物精彩辉煌的艺术创作生涯及其坎坷曲折的现实人生。
在这部书中，作者以平实如白话的笔墨描写了豫剧大师桑振君跌宕起伏的人生，详细地记述了桑振君如何从说坠子书卖艺的贫苦人家的丫头成长为豫剧名旦六大家之一的风雨历程；如何凭着超乎常人的勤奋，在党的关怀和人民的培养下，锻造成为豫剧流派创始人的辉煌人生。也用事实再次告诉我们，“世上无难事，只要肯登攀”乃至真之理、至彻之言。 文稿始终围绕主人公，按照时间的先后顺序步步展开，娓娓道来，脉络清楚，不枝不蔓，有声有色。文中收入了豫剧界许多名家之间的往事，既有豫剧皇后陈素真与她的姐妹情深，又有她与常香玉同台演出的技艺切磋，还有向各位名家求教学艺的往事，跌宕起伏的梨园往事引人入胜。
姚璇秋是潮剧旗帜性人物，是新中国成立以后，党和国家培育出来的潮剧杰出人才，见证了潮剧七十多年来的发展历史。她曾受到过毛泽东、周恩来等国家领导人的接见，习近平总书记更是先后三次提起她的名字，蜚声海内外。本书以人物传记的形式，记述姚璇秋的传奇人生经历和非凡艺术成就，立体展现姚璇秋丰富多彩的从艺历程，以及在她的带动下，潮剧作为地方剧种饮誉海内外，再现当代潮剧传承与发展的辉煌历史。 本书作者黄剑丰从2004年起追随姚璇秋，熟知姚老师的人生及从艺经历。全书通过简洁生动的语言，真实再现了姚璇秋鲜为人知的艺术成长之路，展现了潮剧大师对艺术孜孜以求、勇于创新的精神。本书不仅是全面了解姚璇秋生平的传记，也是我们了解潮剧发展的不可多得的读本。 潮剧是潮州文化的重要组
本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在 温故 的基础上 知新 ，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目，如 三大贤 四大须生 四大名旦 四小名旦 活花和尚 活鲁智深 等，并就*爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为，京剧这门表演艺术要想得以延续，需要提高人们对京剧的认识，必须通过教育制度来培养新一代的观众，并且帮助观众提高欣赏能力。
"宋宝罗工老生，也唱过老旦。出生于梨园家庭，行四，父亲宋永珍，是有名的旦角演员，信仰基督教，就让牧师给起名为保罗。母亲本是旗人，官宦人家，因爱慕宋父台上那番俊雅，遂嫁他。夫唱妇随，也成了有名的青衣，嗓子倒掉后改演丑角，名气很大。许多青年坤伶诸如孟小冬等都拜在门下，称她为干妈。 年近百岁的宋宝罗，是我国京剧界硕果仅存的集书、画、篆刻、京剧表演于一身的艺术家。本书以宋宝罗自述的形式，展现了他从艺近百年的传奇人生。该书既有宋宝罗的精彩人生，也收录了他的谈戏说艺、剧本选录和博客摘抄。更有他几十年里的书画篆刻作品展示。内容丰富，具有珍贵的史料价值和艺术价值。
该书不仅收录了毛世来先生本人的文章，还有翁偶虹、刘曾复、朱家溍、黄宗江、吴素秋等多位老艺术家回忆毛世来先生的文章，同时还有百余张毛世来先生的经典剧照和生活照。2021年是 京剧艺术家毛世来先生的百年诞辰，为纪念毛世来先生为我国京剧事业作出的重要贡献，中国京剧艺术基金会、吉林省戏曲剧院、吉林艺术学院戏曲学院共同策划了这本《纪念毛世来先生百年诞辰艺术文集》。
一个与时代偕行的武生世家写真，一部鲜活的京剧百年传承史。京剧武生泰斗盖叫天嫡孙张善麟自传作品，以梨园世家子弟亲历者的独特视角，记述祖父盖叫天、父亲张翼鹏和作为盖派杰出传人的自己，三代京剧武生一脉相承，开宗立派、创新发展、传承弘扬盖派武生绝技的人生经历和艺术传奇。谈戏说艺，讲述京剧盖派经典剧目的表演创新和绝技创造；菊坛留芳，展现盖派艺术代代相继、生生不息的传承精神。古稀之年回望，笔端精气神具足，流光溢彩、饱含深情。
《戏缘人生：柳子戏名家黄遵宪和李艳珍》一书详细记录了柳子戏名家黄遵宪和李艳珍的戏缘之起、戏品之承、戏运之转、戏人之合，两位柳子戏名家的一生的从艺经历通过《戏缘人生：柳子戏名家黄遵宪和李艳珍》详尽的反映出来，同时《戏缘人生：柳子戏名家黄遵宪和李艳珍》还记录了黄遵宪和李艳珍身边的柳子戏名家们。
马力是我省首位获中国曲艺牡丹奖“终生成就奖”、东北三省繁荣二人转特殊贡献奖的老艺术家，1948年参加革命，曾为 、周 演出。20世纪60年代，曾讨教于 高跷秧歌艺人于景新(于黑子)、刘玉恒(浪刘)等100多位民间艺人，艺术资料丰富。 本书以访谈的形式，从马力的童年娓娓道来，从生活点滴到事业辉煌，全面展现了七十年来，马力与二人转、与舞蹈的不解之缘。
《一代名净侯喜瑞》辑录京剧大师侯喜瑞先生珍贵照片三百余幅，其中不少是首次面世，涵盖演剧身段、脸谱及其艺术生涯等方面，包括《战宛城》《连环套》《取洛阳》《芦花荡》《牛皋下书》《打严嵩》及 八大拿 等侯派净角的代表剧目，由侯老亲传弟子赵致远先生精心注解。不仅对京剧爱好者颇有欣赏与收藏的价值，对京剧从业及后学者尤具示范、指导和借鉴的助益。
文化 品创作工程 括重大出版工程、影视 品工程。《百年巨匠》就 跨界融合的一个重大文化工程，它深具创意， 意高远，选题准确、全面， 富 ，内容 纷呈，内涵 大 深，基本涵盖了我国20 这一 定历史时期在文学 术 面的成就及其 表人物。它讲述的不 各位巨匠的传奇人生，更 他们的文学 术成就同 族、国家，同历史、文化，同当 界，同20 云 荡的年 ，以及同人 的命运都 紧密相连的。他们的成就对整个社会产生了重要而深远的影响。因此， 足21 的当今， 统全面科学解读巨匠人生与大师 术，有着 殊而积 的意义， 社会 时 的要求。 作为一个有影响力的文化品牌，《百年巨匠》的表现形式也 多样的。《百年巨匠》 书 录 互动互补， 出版界与影视界的跨界合作与融合发展，形成了叠加影响 动效应，进一步丰富 扩大了品牌的内涵 外 。在信息社会 四屏 时
周信芳是一代京剧艺术大师。他七岁登台露演，十三四岁便以童伶成名。他一生与戏剧结缘，历经艰辛。他演过六百多个剧目，在舞台上塑造了萧何、徐策、宋江、文天祥、寇准、海瑞等众多艺术形象，并以独具异彩的麒派艺术风靡全国，为创造京剧辉煌做出了重要贡献。《江南伶杰 剧界麒麟——周信芳评传》，准确而丰富地勾勒出京剧艺术大师周信芳坎坷而光辉的生活历程和艺术道路，力图把周信芳置于时代的洪流和特定的文化背景中加以研究。全书纵横交错，评传结合。本书的作者沈鸿鑫，对于周信芳有着深厚的感情，由喜欢他的戏，到喜欢他的为人，之后甚至对于麒派艺术有了深入的理论研究。正是这种出于内心的热爱，让这本书不仅仅是一本周信芳的传记，还是对其艺术价值的肯定和褒奖。
《柳琴戏苑长青树：张金兰评传》是将地方戏柳琴戏发扬光大之的表演艺术家张金兰的评传。《柳琴戏苑长青树：张金兰评传》共分七章，叙述了传主张金兰学艺，初出茅庐，加入地方班社流动演出，又以首演《铡美案》一剧而红，继页编排 上书本连台戏 ，并结识柳琴戏小生邵瑞武成就志同道合的美满姻缘，从此更是一发不可收，融汇南北唱腔形成 张氏风格 ，之后投身到家乡剧团的怀抱，取得骄人成绩。《柳琴戏苑长青树：张金兰评传》围绕着传主张金兰的表演艺术，做了大量的描述、记录、总结和研究工作。
