《影视艺术专业精品课系列教材：视听语言（第2版）》内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法，可供相关读者阅读学习。

在中国，影视剧的商业化运作已有二十多年的实践，但从整个影视制片管理的理论基础和学科建设来说，我国尚未形成一个相对系统完整的制片管理理论体系。理论基础的不完善势必造成实践操作中的分工不清、责权不明，从而影响整个影视剧的规范运作与制片质量，进一步来说甚至会影响我国影视产业化进程的顺利发展。《影视制片管理基础（第2版）》从影视制片管理学科的基础理论体系入手，着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程，并有针对性地借鉴国外相关的管理理念和经验，同时兼顾国内影视制作的特殊背景和程序，力求为有志于从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。

史蒂文·斯皮尔伯格（1946-），导演、编剧、制片人，梦工厂电影公司创始人之一。其导演的作品全球票房已超过85亿美元，三次打破票房纪录，更被《首映》称为“电影界最有权势和影响力的人物”。他导演的作品《大白鲨》、《外星人E.T.》、《奇兵》系列、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》等都已经成为经典。 美国电影史学家乔瑟夫?麦克布莱德用了18年时间，采访了300多位斯皮尔伯格的亲朋和电影界人士，创作了这本划时代的著作。这不仅是一本传记，它不仅能让你了解斯皮尔伯格的完整人生经历，还能让你理解他的电影的意义，并且深入剖析了好莱坞的运作方式以及美国电影的历史。

《影视传媒书系：表演基础教程》为播音主持专业本科表演课程教材，也适合表演专业学生进行实际训练。《影视传媒书系：表演基础教程》共五章，包括表演元素训练、行动与规定情境、小说影视片断、剧本片断、独幕剧等。全书以举证为主，说理为辅，重点突出，偏重学生进行实训。书中包括大量外经典剧本以供学生进行实际表演操作。

这是一部电影评论集(其中也包括了对一部电视连续剧和一部话剧的评论)，但不同于一般电影评论家所写的，它主要不是从专业电影人的角度来作专业的分析，而是从哲学的高度来俯瞰电影里的人生。也就是说，通过电影来观照人生，剖析人生，探索人生。因此，本影评集按照人生经历的阶段来编次，分为“初恋时我们不懂爱情”、“爱是一种心疼的感觉”、“欲望的代价”、“没有目标的追寻”、“想要有个家”、“哪里有让人永远不渴的水”等六个部分，对爱情婚姻、性格命运、人生意义、价值信念等诸多重大问题进行深入的探讨。作者观点鲜明，言辞犀利，洞幽烛微，鞭辟人里。

电视摄像是电视节目制作的重要环节之一。本书分为基础篇、实践篇和理论篇三个部分。基础篇讨论了和摄像技术相关的若干要素，诸如摄像机的分类，如何操作摄像机，摄像镜头的属性，怎样使用变焦镜头，以及电视照明的技巧方法等，旨在帮助读者了解电视摄像的基本技术原理和设备的操作。应用篇讨论了摄像机机位的设定，电视画面的景别和角度安排，电视画面构图的要素和方法，移动摄像的基本问题等，涉及对电视画面构成因素的理解和运用。理论篇则分别讨论了新闻采访摄像和纪录片拍摄及纪实性摄像的风格问题，从理论层面提供对电视摄像的认识。 本书在分析电视摄像基本原理的同时，亦注重介绍电视摄像领域理论和实践的新成果和新发展。本书可作为高等院校相关专业的教材使用，也可列为电视相关从业人员的参考书目。

影视广告是非常奏效而且覆盖较广的广告传播方法之一。影视广告制作上有即时传达远距离信息的媒体特征————传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播信息容易成为各个年龄段的人都容易接受。《影视广告创意与制作/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》包括：影视广告的概述、影视广告创意、影视广告写作、经典影视广告鉴赏等内容，是影视专业学生的课本。

当我最初考虑写这本书时，我希望找到一种可以供电影剧作者使用的工具——用它去识别和确认在电影剧本写作中出现的各种各样的问题。但是一旦我开始写作时，我开始意识到我正在写的是关于各种问题的解决答案，而不是如何去识别它们。这种方法不奏效。于是我重新思考我的运作方式。要解决任何一个问题就意味着你必须有能力去认识它、鉴别它，然后再确定它；只有通过这样的方式所有问题才能真正得到解决。 我开始更多地思考这个“问题”，也更多地弄清了大多数电影剧作者不知道他们的问题是什么!剧作者们会隐隐约约感觉道剧作在什么地方无法奏效了：也许是情节太薄弱或者太厚实了；或者是人物太强了或太弱了；或者缺乏足够的动作；或者是人物不知怎么就从稿纸上消失了；或者是整个故事全靠对话讲述出的。

一本以观众视角来评述《士兵突击》的新书——《不抛弃不放弃：士兵突击现象》即将与广大读者见面，本书为众多讨论中的凝练与精华。在浮躁的世态中，这些文字会带你走入一个关于成长，关于人生的寓言世界，带你坚持，带你感动。

当今影视创作中的任何一种艺术思潮，都不是凭空进发的，而必定是在影视艺术发展的历史过程中萌发、衍生、延续、创新的。 本书是一本提纲挈领地论述影视艺术发展规律的影视基础理论的参考书。旨在面向广大影视创作专业的各层次学生，使他们在学习影视文化的同时，力争触摸到不同历史时期的影视艺术观念，使今后的影视创作有脉络可循。

世界是影视艺术的意志，影视艺术是世界的影像，影视艺术是影视艺术哲学的意志，影视艺术哲学是影视艺术图标。影视艺术与人性、与历史，与技术间性互动，循环互激，生生不息，影视艺术哲学宜随体赋体，不断地重新开局，本书以现象之美为逻辑起点，试图重新设计影视艺术的观念格局，开拓影视艺术存在发展的理论空间。影视艺术和世界的关系是个迷宫，出口很多，入口只有一个：就是要把任何感情变成审美感情——同情能力，这种同情能力既是洞察力也是预见力。 t

电视摄像是电视节目制作的重要环节之一。本书分为基础篇、实践篇和理论篇三个部分。基础篇讨论了和摄像技术相关的若干要素，诸如摄像机的分类，如何操作摄像机，摄像镜头的属性，怎样使用变焦镜头，以及电视照明的技巧方法等，旨在帮助读者了解电视摄像的基本技术原理和设备的操作。应用篇讨论了摄像机机位的设定，电视画面的景别和角度安排，电视画面构图的要素和方法，移动摄像的基本问题等，涉及对电视画面构成因素的理解和运用。理论篇则分别讨论了新闻采访摄像和纪录片拍摄及纪实性摄像的风格问题，从理论层面提供对电视摄像的认识。 本书在分析电视摄像基本原理的同时，亦注重介绍电视摄像领域理论和实践的新成果和新发展。本书可作为高等院校相关专业的教材使用，也可列为电视相关从业人员的参考书目。

本书是一本针对数字时代二维动画制作的实用教材，书中全部采用作者原创的实例，避免菜单式的软件教学，更符合学生认知的过程。 本书以Animo、Photoshop、Premiere等软件为主要实现方式，以二维动画制作流程为线索，主要包括7章内容：二维动画概述、二维动画绘制、层的建立和处理、颜色设定和画稿上色、合成和、剪辑与声音的制作、二维动画进阶制作。本书的目的是解决学牛迫切想要学到的、也是今后创作的基本的问题技术实现，真正让学生能够使用他们自己的计算机和数字设备，独立地制作出一部二维动画短片。 本书所附光盘的内容包括：①第3～7章的素材及实例；②本书全部图片的原文件；③本书对应课程的教学大纲。 本书可以作为高等院校动画、游戏设计(及艺术设计、广告设计)、数字媒体等专业学生的教材，也可以作为动画设计、游戏设计等

《演技六讲》可谓是表演领域的六脉神剑，在世界范围内培养了无数的专业演员，是作者基于其在美国实验剧院的上课实录和面向公众的讲座内容创作而成的，以导演与初学表演的少女的课堂对话的形式展开，分专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏六个部分形象生动地传授表演的基本知识和经验，是zui直接也zui容易掌握的表演入门指南。

备受国际影坛关注的中国大陆女导演宁瀛在成功拍摄了“北京三部曲”之后，带着她特有的黑色幽默和激情，在新近完成的电影“无穷动”中大胆深入地触及了变革时期中国社会成功女人的内心世界。 一贯她独特的讲述风格，打破纪实与虚构的界限，影片对当下“崇尚精英，追求成功”的大众心理是一次颠覆性揭示

《电影的故事》是一本以故事体裁来探讨电影艺术的图书，内容论及电影的历史与演变：首先从电影媒介的发明谈起，谈到电影如何从初创时期的黑白默片，逐步发展成为一种全球化的、数字式的、涉及数十亿美元的商业性大制作。 本书中也谈到电影的制作费用、企业组织及其营销策略。虽然商业因素对电影的制作非常重要，但本书探讨的重点，主要还是放在对电影媒介本身的介绍上，其他种种反而是次要的。读者在书中可能会遇到一些陌生的作品，其中有些电影过去可能无缘目睹，或许以后也不会去观赏。我将主要重心放在介绍一些最深得我心、原创性的电影上，不管这些电影是什么时代、什么地方制作的。当然，书中也会论及一些商业性的主流电影，但对电影被市场扭曲的过程则避而不谈。

这是一部电影评论集(其中也包括了对一部电视连续剧和一部话剧的评论)，但不同于一般电影评论家所写的，它主要不是从专业电影人的角度来作专业的分析，而是从哲学的高度来俯瞰电影里的人生。也就是说，通过电影来观照人生，剖析人生，探索人生。因此，本影评集按照人生经历的阶段来编次，分为“初恋时我们不懂爱情”、“爱是一种心疼的感觉”、“欲望的代价”、“没有目标的追寻”、“想要有个家”、“哪里有让人永远不渴的水”等六个部分，对爱情婚姻、性格命运、人生意义、价值信念等诸多重大问题进行深入的探讨。作者观点鲜明，言辞犀利，洞幽烛微，鞭辟人里。

本书一共精选了近百部影视作品，除了中国和好莱坞的影片以外，还有来自法国、意大利、韩国、日本以及香港、台湾地区的电影。这些影片不是经典之作，但是具有公认的观赏性和足够的流行度。最重要的是它们总有着那么一两个闪光地方让我们深受感动，甚至是泪流满面。我们想，这已足够。

《影视美术设计(修订版)》集作者数十年教学与实践之经验，几易其稿，是目前部关于影视美术设的指导性专著，在对影视美术创作中的重大理论问题作出具体规范和深刻阐释的同时，作者也针对影视美术设计中的空间环境构成、总体造型、场景设计等问题作了全面分析和论证，是一部理论与实践美结合的著作。

怎样分析电影？怎样读解电影？这是任何一个学习电影和研究电影的人都面对的问题。这里精选了外15部不同时期的经典影片，着重在视听语言上进行全方位的专业分析和读解。特别是对于不同经典影片的构成、运镜方式、声音结构、用光、构图、造型和表演等诸方面都做了详细、深入地分析和探讨，引导读者一步步由浅人深地走进电影这个神秘的世界，不仅对她的视听语言，更对于蕴含其中的哲学思辨和美学特征有了更为深切的认识和读解。