在中国，影视剧的商业化运作已有二十多年的实践，但从整个影视制片管理的理论基础和学科建设来说，我国尚未形成一个相对系统完整的制片管理理论体系。理论基础的不完善势必造成实践操作中的分工不清、责权不明，从而影响整个影视剧的规范运作与制片质量，进一步来说甚至会影响我国影视产业化进程的顺利发展。《影视制片管理基础（第2版）》从影视制片管理学科的基础理论体系入手，着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程，并有针对性地借鉴国外相关的管理理念和经验，同时兼顾国内影视制作的特殊背景和程序，力求为有志于从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。

“史可扬的博士论文《中国电影的美学阐释》从史论结合的角度对中国电影进行美学梳理和美学分析，是在中国电影美学已有基础上有创见的研究成果。作者有较好的美学理论功底，在中国电影审美理论阐释中较为深入地探讨了电影美学本体概念，一些理论论述见地独到。与此同时，作者对中国电影美学渊源梳理中，较好概括了文化根基与理论关系，显示了较为广阔的研究视野。论文选题有重要价值，论文构架严谨，持论慎重。阐释逻辑严谨，特别是理论思辨能力突出。引述与实证材料都很扎实。学风态度严肃，语言老到熟练，文风端正，是一篇有学术价值的较的博士论文。”

本书系统地介绍了电影的相关基础知识,在"电影基本理论"编中,对电影的综合艺术属性、影像、声音、蒙太奇与长镜头做了详细的介绍与分析；在“电影史论”编中，分外国电影简史和中国电影简史两个部分，以简洁、明了的文字描述了世界电影的总体概貌；在“电影的欣赏与评论”编中，对电影欣赏和电影评论、批评做了系统的介绍。 本书知识系统、结构明晰、体例规范、重点突出。知识阐述与案例分析相结合，深入浅出是一本电影基础性入门教材。 可供高等院校本科影视、戏剧、中文专业和同等学力使用。

《影视鉴赏（第2版）》版为普通高等教育 九五 重点教材，获教学成果二等奖。第二版为 十五 重点教材。 全书共分十章，主要介绍了影视艺术的产生、创作过程、文化美学特性、鉴赏与评论、世界影视艺术的发展等内容。第二版沿袭了版的基本体例，同时吸收国内外的研究成果，对内容进行了适当调整，如将欧、美国、亚洲、中国电影的介绍独立成章，强调了近年来迅猛发展的电视艺术，并为各部分补充了典型作品剧照等，体现出较强的时代性并便于教学使用。 《影视鉴赏（第2版）》可作为普通高校公共艺术教育的教材，也可供中文、影视专业师生使用，同时可作为影视艺术爱好者鉴赏影视作品、提高审美水平和艺术修养的自学读物。

《电视摄像造型（第二版）/广播电影电视部统编教材》是原来《电视摄像》的“再版”。 此次调整的重点是将《电视摄像》中原来我们手绘的图例全部调换，在保持原手绘说明意义的基础上，用影像制作加手绘修饰的方式重新做出一套图例，使全书图例更规范、更清晰、更美观、更具时代特点。 《电视摄像造型（第二版）/广播电影电视部统编教材》介绍了电视画面的造型特点、电视摄像的造型元素、固定画面和运动画面的拍摄要求和技巧、光学镜头的应用、电视场面调度和电视摄像师的基本素质要求以及电视摄像发展至今的理论和成果等内容。

《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》前四章为电视专题片的理论探讨，既吸收了学界和业界长期积累已形成共识的知识点，也吸收了当前的新理念、新思想，保持了知识链衔接的稳定性、成熟性，也突出了理论上的前瞻性；后五章为电视专题片创作过程和实训技能介绍。其中，第五章涵盖电视专题片创作的准备、拍摄、后期编辑三个阶段，均与目前电视台的实际操作流程相匹配，突出专业性、技能性、针对性、实战性。第六、七、八、九章为四种类型专题片的实训指导，使读者对这四种电视专题片的创作特点、要求等有个直观的了解。《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》既有理论阐述，又有实践经验介绍，不仅能满足本、专科学生的学习要求，也能对业界人士和社会上广大电视创作爱好者提供一些借鉴。

史蒂文·斯皮尔伯格（1946-），导演、编剧、制片人，梦工厂电影公司创始人之一。其导演的作品全球票房已超过85亿美元，三次打破票房纪录，更被《首映》称为“电影界最有权势和影响力的人物”。他导演的作品《大白鲨》、《外星人E.T.》、《奇兵》系列、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》等都已经成为经典。 美国电影史学家乔瑟夫?麦克布莱德用了18年时间，采访了300多位斯皮尔伯格的亲朋和电影界人士，创作了这本划时代的著作。这不仅是一本传记，它不仅能让你了解斯皮尔伯格的完整人生经历，还能让你理解他的电影的意义，并且深入剖析了好莱坞的运作方式以及美国电影的历史。

《纪录片创作》共十章，从纪录片创作的演变、中国纪录片的发展、纪录片策划、纪录片拍摄、纪录片采访、纪录片剪辑、纪录片结构、纪录片伦理以及中国纪录片营销等角度，系统讲解了如何进行纪录片的创作与推广。

2007年，由南京艺术学院电影电视学院和日本北海道大学文学部映像·表现文化学科联合主办的“中日影像文化”研讨会在南京举行。共有十四位日方学者代表和二十多位中方学者参加了会议。如此规模的中日研讨会在两国都是首次。就电影学科而言，这本论文集的出版无疑是具有重要意义的。 我们也许应该回到“一秒二十四个变化”这句话，所谓二十四个变化或差异，到底是一个带有什么背景的问题？这个设问，也可以换一个提法，譬如我们可以在这些论文、报告中找到一些其中共通的关键词，如运动、变化、物质、、光。它们所对应的是什么样的理论背景？

《影视艺术专业精品课系列教材：视听语言（第2版）》内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法，可供相关读者阅读学习。

《想象与艺术精神：欧洲电影导演研究》为中外学者近20年来关于欧洲电影研究的论集，由北京电影学院副院长侯克明主编，研究者中既有老一辈理论家、翻译家王迪、黄式宪、何振淦、余玉熙，又有中青年学者戴锦华、郝建、单万里、张献民、马军骧、崔子恩等。论文聚焦布莱松、伯格曼、特吕弗、布努艾尔、贝尔托卢奇、法斯宾德、安哲罗普洛斯、特里尔等大师的电影创作，从这批论文中我们可以看出欧洲电影研究的发展轨迹，可以洞察欧洲大师的艺术心灵，也可以体味出研究者的心路历程。

一本以观众视角来评述《士兵突击》的新书——《不抛弃不放弃：士兵突击现象》即将与广大读者见面，本书为众多讨论中的凝练与精华。在浮躁的世态中，这些文字会带你走入一个关于成长，关于人生的寓言世界，带你坚持，带你感动。

作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，《镜头在说话：电影造型语言分析（插图版）》还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电影专业的学生，还是对正在电影创作一线工作的创作者，都是一本需要仔细精读的教材和实用的参考书。

《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基知名的代表作，也是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。《演员自我修养》以戏剧学校师生课堂对话形式写就，详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。《演员自我修养》不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任的工具书，更是一部提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。

本书试图回答的问题 1.如果一位中国明星老在海外扮演、女之类角色，但在国家出现危机时挺身而出，竭尽全力保卫国家利益，她究竟是爱国演员还是卖国演员？ 2.好莱坞动作大片的欣赏过程为什么酷似性交过程？ 3.银幕上的愤青通常被塑造成好人还是坏人？ 4.软弱和不求上进究竟是国民性的毒药还是救命稻草？ 5.为什么说“先学做人再学做戏”是一种谬论？ 6.近年来走红的影片跟川菜有什么内在关联？ 7.为什么赞美是赞美。而加倍赞美反而会成嘲弄，甚至诅咒？

《金融危机与中国电影》内容包括引论、金融危机对世界电影产业的影响及各国反映，以史为鉴：金融危机与电影产业的关联度，金融危机背景下的中国电影产业现状评估，中国电影产业面对金融危机的对策等。