在中国,影视剧的商业化运作已有二十多年的实践,但从整个影视制片管理的理论基础和学科建设来说,我国尚未形成一个相对系统完整的制片管理理论体系。理论基础的不完善势必造成实践操作中的分工不清、责权不明,从而影响整个影视剧的规范运作与制片质量,进一步来说甚至会影响我国影视产业化进程的顺利发展。《影视制片管理基础(第2版)》从影视制片管理学科的基础理论体系入手,着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程,并有针对性地借鉴国外相关的管理理念和经验,同时兼顾国内影视制作的特殊背景和程序,力求为有志于从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。
潘桦编著的《世界经典影片分析与读解》自1999年出版已再版十余次,是影片分析类著作中的经典,长盛不衰、深受好评。本书从导演叙事的角度,阐释怎样“看”电影到怎样系统而深入地分析电影和读解电影。此次重新修订再版,极大地丰富了版的内容,可看性和创作观念等都与当代世界电影发展潮流看齐。
《影视传媒书系:表演基础教程》为播音主持专业本科表演课程教材,也适合表演专业学生进行实际训练。《影视传媒书系:表演基础教程》共五章,包括表演元素训练、行动与规定情境、小说影视片断、剧本片断、独幕剧等。全书以举证为主,说理为辅,重点突出,偏重学生进行实训。书中包括大量外经典剧本以供学生进行实际表演操作。
《电影电视声音》对录音、剪辑、混录等声音制作领域进行了全面的介绍,展示了电影和电视声音的魅力。这本书在声音美学和声音技术方面做到了平衡,将理论和实践结合在一起,使得声音的艺术和技术得到体现,这是本书的开创之举。电影电视的声音就是用听觉体验一个故事,本书将会告诉你如何将声音流畅地贯穿于你的制作中。 第三版在声音设计、数字传声器、高清技术、硬件和软件系统、发行方式以及无线录音技术等领域进行了全面更新,介绍了先进的内容。 本书由好莱坞声音专家完成,介绍了影视声音制作的各个环节。使用基本的原理来说明制作组如何在电影或电视的片场完成每日的同期录音工作,在剪辑机房完成剪辑工作,以及在混录棚完成混录工作。 一本完整展示声音的艺术和科技魅力的书籍。 填补了制作和工程设计书籍之间的
定格动画是动画大家庭的重要一员,学好这门课对于动画专业的学生具有重要意义,不但可以创作出丰富多彩的定格动画作品,还可以帮助深入理解动画的本质内涵,更可以为二维、三维动画的创作拓宽思路。《影视定格动画创作》根据定格动画课程教学大纲编写,适应当前动画教学特点,符合动画教育发展趋势。 本书作者张戬具有丰富的教学与创作经验,定格动画作品在国际屡次获奖,他将自己的创作经验归纳总结融人到教学实践中。根据学生的学习特点与认识水平,选取了不同类型的大量实例,从工具材料到角色场景,从动作设计到宣传推广,详细讲解,深入剖析,层层递进,面面俱到。全书分为10章:认识定格动画、熟悉你的装备、一些简单的技巧、开始你的创意、制作你的角色、搭建你的场景、了解运动规律、让角色开始表演、最后的编辑、宣传你的影片
这是一部电影评论集(其中也包括了对一部电视连续剧和一部话剧的评论),但不同于一般电影评论家所写的,它主要不是从专业电影人的角度来作专业的分析,而是从哲学的高度来俯瞰电影里的人生。也就是说,通过电影来观照人生,剖析人生,探索人生。因此,本影评集按照人生经历的阶段来编次,分为“初恋时我们不懂爱情”、“爱是一种心疼的感觉”、“欲望的代价”、“没有目标的追寻”、“想要有个家”、“哪里有让人永远不渴的水”等六个部分,对爱情婚姻、性格命运、人生意义、价值信念等诸多重大问题进行深入的探讨。作者观点鲜明,言辞犀利,洞幽烛微,鞭辟人里。
《动画影片视听语言》是一本讲解动画影片视听语言的专业教材。全书分为四个部分,从概论、视觉语言的表述方式、听觉语言的表述方式、视听语言的综合表述几个方面对视听语言的镜头、场面调度、轴线、蒙太奇、剪辑、声音等具体内容进行深入分析。为便于读者理解,《动画影片视听语言》结合实例将抽象的理论形象化,以图文并茂的形式,深入浅出地将各个概念呈现于读者面前,是一部引领读者进入动画艺术殿堂,理解其艺术表现方式,从而提高鉴赏力和创作能力的专业教材。 适用于各大专院校影视动画相关专业学生及其他对动画影片视听语言有兴趣的读者。
《电视摄像造型(第二版)/广播电影电视部统编教材》是原来《电视摄像》的“再版”。 此次调整的重点是将《电视摄像》中原来我们手绘的图例全部调换,在保持原手绘说明意义的基础上,用影像制作加手绘修饰的方式重新做出一套图例,使全书图例更规范、更清晰、更美观、更具时代特点。 《电视摄像造型(第二版)/广播电影电视部统编教材》介绍了电视画面的造型特点、电视摄像的造型元素、固定画面和运动画面的拍摄要求和技巧、光学镜头的应用、电视场面调度和电视摄像师的基本素质要求以及电视摄像发展至今的理论和成果等内容。
《影视声音艺术与制作(第2版)》为北京市高等教育精品教材立项项目,主要向读者介绍影视声音设计的观念以及影视声音制作中的一些实际问题,同时介绍一些普遍规律、实用方法和制作技巧。读者通过学习能运用这些知识,结合自己的敏锐的感受与体验有效地进行节目制作。《影视声音艺术与制作(第2版)》仍然采用与靠前版相同的结构,涉及影视声音制作基本知识的章节变动不大,但更新了一部分章节的内容和案例,尤其是那些涉及作品分析和设备操作的章节,这主要是由于技术变革在实践与创作领域带来的快速变化引起的。
当我最初考虑写这本书时,我希望找到一种可以供电影剧作者使用的工具——用它去识别和确认在电影剧本写作中出现的各种各样的问题。但是一旦我开始写作时,我开始意识到我正在写的是关于各种问题的解决答案,而不是如何去识别它们。这种方法不奏效。于是我重新思考我的运作方式。要解决任何一个问题就意味着你必须有能力去认识它、鉴别它,然后再确定它;只有通过这样的方式所有问题才能真正得到解决。 我开始更多地思考这个“问题”,也更多地弄清了大多数电影剧作者不知道他们的问题是什么!剧作者们会隐隐约约感觉道剧作在什么地方无法奏效了:也许是情节太薄弱或者太厚实了;或者是人物太强了或太弱了;或者缺乏足够的动作;或者是人物不知怎么就从稿纸上消失了;或者是整个故事全靠对话讲述出的。
本书创意源自上海大学与北京大学联合举办的“全球化语境中的中国电影与亚洲电影”国际学术研讨会,同时又汇集了近年来的相关成果。 全书辟为四编:电影理论的创新视野与历史反思、华语电影的身份表述与文化建构、当代电影的发展走向与理论思考、早期电影的历史记忆与外来影响,对中国电影的理论创新、身份建构、当下走向和历史记忆等问题,进行了一次全球视域下的探索与揭示,视野开阔,内涵丰富,是中国电影研究领域近年少有的全景把握与深度阐述。
电视摄像是电视节目制作的重要环节之一。本书分为基础篇、实践篇和理论篇三个部分。基础篇讨论了和摄像技术相关的若干要素,诸如摄像机的分类,如何操作摄像机,摄像镜头的属性,怎样使用变焦镜头,以及电视照明的技巧方法等,旨在帮助读者了解电视摄像的基本技术原理和设备的操作。应用篇讨论了摄像机机位的设定,电视画面的景别和角度安排,电视画面构图的要素和方法,移动摄像的基本问题等,涉及对电视画面构成因素的理解和运用。理论篇则分别讨论了新闻采访摄像和纪录片拍摄及纪实性摄像的风格问题,从理论层面提供对电视摄像的认识。 本书在分析电视摄像基本原理的同时,亦注重介绍电视摄像领域理论和实践的新成果和新发展。本书可作为高等院校相关专业的教材使用,也可列为电视相关从业人员的参考书目。
本书立足于新世纪中国艺术教育的改革,将艺术理论与技能培训融会贯通,从内容选材、教学方法,学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点,是一套既有系统的学术研究成果,又贴近当下设计教学实践的教材。 本套教材分别从不同的影视艺术领域,系统而完整地讲解了影视艺术的基本概念、表现手段、制作流程,并配合千余个国内外经典案例,指导学生循序渐进地掌握设计实务。 图书选题体例丰富,章节内容包括基础知识、教学实例、案例分析以及课后习题与实验训练,环节紧凑,理论与实际相结合,课堂教授与课下实践相配合,塑造了一个完整的教学体系。
这是一本当代华语艺术名家谈艺录,由作者近年来的亲身采访与资料收集而成,以访谈录的形式,记叙了当代二十余位华人艺术家的艺术生涯,以及他们心中对艺术的历史、现状与发展的看法。 全书共分二十六个章节,汇集众多一手材料,配以图片,内容真实可信,情感真挚感人,全面展现了当代华人艺术名家的风采神韵,为读者了解艺术、深入艺术打开了另一扇窗。书中所涉及人物均为知名人士,其中包括濮存昕、杨立新、袁泉、冯远征、陈建斌等热心公益的演员,具有广泛的业内好评度和社会影响力。 作为华语艺术舞台的创造者、继承者、发扬者,这些典型人物的艺术人生不仅反映了其个人的成长历程,同时也折射出华语艺术发展至今所经历的艰辛与坎坷、辉煌与成就。
电视摄像是电视节目制作的重要环节之一。本书分为基础篇、实践篇和理论篇三个部分。基础篇讨论了和摄像技术相关的若干要素,诸如摄像机的分类,如何操作摄像机,摄像镜头的属性,怎样使用变焦镜头,以及电视照明的技巧方法等,旨在帮助读者了解电视摄像的基本技术原理和设备的操作。应用篇讨论了摄像机机位的设定,电视画面的景别和角度安排,电视画面构图的要素和方法,移动摄像的基本问题等,涉及对电视画面构成因素的理解和运用。理论篇则分别讨论了新闻采访摄像和纪录片拍摄及纪实性摄像的风格问题,从理论层面提供对电视摄像的认识。 本书在分析电视摄像基本原理的同时,亦注重介绍电视摄像领域理论和实践的新成果和新发展。本书可作为高等院校相关专业的教材使用,也可列为电视相关从业人员的参考书目。
世界是影视艺术的意志,影视艺术是世界的影像,影视艺术是影视艺术哲学的意志,影视艺术哲学是影视艺术图标。影视艺术与人性、与历史,与技术间性互动,循环互激,生生不息,影视艺术哲学宜随体赋体,不断地重新开局,本书以现象之美为逻辑起点,试图重新设计影视艺术的观念格局,开拓影视艺术存在发展的理论空间。影视艺术和世界的关系是个迷宫,出口很多,入口只有一个:就是要把任何感情变成审美感情——同情能力,这种同情能力既是洞察力也是预见力。 t
电视摄像是电视节目制作的重要环节之一。本书分为基础篇、实践篇和理论篇三个部分。基础篇讨论了和摄像技术相关的若干要素,诸如摄像机的分类,如何操作摄像机,摄像镜头的属性,怎样使用变焦镜头,以及电视照明的技巧方法等,旨在帮助读者了解电视摄像的基本技术原理和设备的操作。应用篇讨论了摄像机机位的设定,电视画面的景别和角度安排,电视画面构图的要素和方法,移动摄像的基本问题等,涉及对电视画面构成因素的理解和运用。理论篇则分别讨论了新闻采访摄像和纪录片拍摄及纪实性摄像的风格问题,从理论层面提供对电视摄像的认识。 本书在分析电视摄像基本原理的同时,亦注重介绍电视摄像领域理论和实践的新成果和新发展。本书可作为高等院校相关专业的教材使用,也可列为电视相关从业人员的参考书目。
本书一共精选了近百部影视作品,除了中国和好莱坞的影片以外,还有来自法国、意大利、韩国、日本以及香港、台湾地区的电影。这些影片不是经典之作,但是具有公认的观赏性和足够的流行度。最重要的是它们总有着那么一两个闪光地方让我们深受感动,甚至是泪流满面。我们想,这已足够。