在中国，影视剧的商业化运作已有二十多年的实践，但从整个影视制片管理的理论基础和学科建设来说，我国尚未形成一个相对系统完整的制片管理理论体系。理论基础的不完善势必造成实践操作中的分工不清、责权不明，从而影响整个影视剧的规范运作与制片质量，进一步来说甚至会影响我国影视产业化进程的顺利发展。《影视制片管理基础（第2版）》从影视制片管理学科的基础理论体系入手，着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程，并有针对性地借鉴国外相关的管理理念和经验，同时兼顾国内影视制作的特殊背景和程序，力求为有志于从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。
《动画影片视听语言》是一本讲解动画影片视听语言的专业教材。全书分为四个部分，从概论、视觉语言的表述方式、听觉语言的表述方式、视听语言的综合表述几个方面对视听语言的镜头、场面调度、轴线、蒙太奇、剪辑、声音等具体内容进行深入分析。为便于读者理解，《动画影片视听语言》结合实例将抽象的理论形象化，以图文并茂的形式，深入浅出地将各个概念呈现于读者面前，是一部引领读者进入动画艺术殿堂，理解其艺术表现方式，从而提高鉴赏力和创作能力的专业教材。 适用于各大专院校影视动画相关专业学生及其他对动画影片视听语言有兴趣的读者。
《电视摄像造型（第二版）/广播电影电视部统编教材》是原来《电视摄像》的“再版”。 此次调整的重点是将《电视摄像》中原来我们手绘的图例全部调换，在保持原手绘说明意义的基础上，用影像制作加手绘修饰的方式重新做出一套图例，使全书图例更规范、更清晰、更美观、更具时代特点。 《电视摄像造型（第二版）/广播电影电视部统编教材》介绍了电视画面的造型特点、电视摄像的造型元素、固定画面和运动画面的拍摄要求和技巧、光学镜头的应用、电视场面调度和电视摄像师的基本素质要求以及电视摄像发展至今的理论和成果等内容。
![斯皮尔伯格传 [美]乔瑟夫·麦克布莱德 著,人人影视字幕组 译 江苏文艺出版社【正版书籍】](http://img3m9.ddimg.cn/53/4/11898958949-1_l.jpg)
史蒂文·斯皮尔伯格（1946-），导演、编剧、制片人，梦工厂电影公司创始人之一。其导演的作品全球票房已超过85亿美元，三次打破票房纪录，更被《首映》称为“电影界最有权势和影响力的人物”。他导演的作品《大白鲨》、《外星人E.T.》、《奇兵》系列、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》等都已经成为经典。 美国电影史学家乔瑟夫?麦克布莱德用了18年时间，采访了300多位斯皮尔伯格的亲朋和电影界人士，创作了这本划时代的著作。这不仅是一本传记，它不仅能让你了解斯皮尔伯格的完整人生经历，还能让你理解他的电影的意义，并且深入剖析了好莱坞的运作方式以及美国电影的历史。
《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》前四章为电视专题片的理论探讨，既吸收了学界和业界长期积累已形成共识的知识点，也吸收了当前的新理念、新思想，保持了知识链衔接的稳定性、成熟性，也突出了理论上的前瞻性；后五章为电视专题片创作过程和实训技能介绍。其中，第五章涵盖电视专题片创作的准备、拍摄、后期编辑三个阶段，均与目前电视台的实际操作流程相匹配，突出专业性、技能性、针对性、实战性。第六、七、八、九章为四种类型专题片的实训指导，使读者对这四种电视专题片的创作特点、要求等有个直观的了解。《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》既有理论阐述，又有实践经验介绍，不仅能满足本、专科学生的学习要求，也能对业界人士和社会上广大电视创作爱好者提供一些借鉴。
本书系统地介绍了电影的相关基础知识,在"电影基本理论"编中,对电影的综合艺术属性、影像、声音、蒙太奇与长镜头做了详细的介绍与分析；在“电影史论”编中，分外国电影简史和中国电影简史两个部分，以简洁、明了的文字描述了世界电影的总体概貌；在“电影的欣赏与评论”编中，对电影欣赏和电影评论、批评做了系统的介绍。 本书知识系统、结构明晰、体例规范、重点突出。知识阐述与案例分析相结合，深入浅出是一本电影基础性入门教材。 可供高等院校本科影视、戏剧、中文专业和同等学力使用。
聂鑫主编的《影视广告学》是讲述影视广告理论与实践的专业书籍。作者采用文理结合的手法，从影视广告创作原理和实践操作两个方面较为详尽地阐述了影视广告创意、制作以及有效利用的各个环节。本书既是一本专业教材，又是一本实践性较强的参考书。
本书一共精选了近百部影视作品，除了中国和好莱坞的影片以外，还有来自法国、意大利、韩国、日本以及香港、台湾地区的电影。这些影片不是经典之作，但是具有公认的观赏性和足够的流行度。最重要的是它们总有着那么一两个闪光地方让我们深受感动，甚至是泪流满面。我们想，这已足够。
潘桦编著的《世界经典影片分析与读解》自1999年出版已再版十余次，是影片分析类著作中的经典，长盛不衰、深受好评。本书从导演叙事的角度，阐释怎样“看”电影到怎样系统而深入地分析电影和读解电影。此次重新修订再版，极大地丰富了版的内容，可看性和创作观念等都与当代世界电影发展潮流看齐。
《纪录片创作》共十章，从纪录片创作的演变、中国纪录片的发展、纪录片策划、纪录片拍摄、纪录片采访、纪录片剪辑、纪录片结构、纪录片伦理以及中国纪录片营销等角度，系统讲解了如何进行纪录片的创作与推广。
一本以观众视角来评述《士兵突击》的新书——《不抛弃不放弃：士兵突击现象》即将与广大读者见面，本书为众多讨论中的凝练与精华。在浮躁的世态中，这些文字会带你走入一个关于成长，关于人生的寓言世界，带你坚持，带你感动。
定格动画是动画大家庭的重要一员，学好这门课对于动画专业的学生具有重要意义，不但可以创作出丰富多彩的定格动画作品，还可以帮助深入理解动画的本质内涵，更可以为二维、三维动画的创作拓宽思路。《影视定格动画创作》根据定格动画课程教学大纲编写，适应当前动画教学特点，符合动画教育发展趋势。 本书作者张戬具有丰富的教学与创作经验，定格动画作品在国际屡次获奖，他将自己的创作经验归纳总结融人到教学实践中。根据学生的学习特点与认识水平，选取了不同类型的大量实例，从工具材料到角色场景，从动作设计到宣传推广，详细讲解，深入剖析，层层递进，面面俱到。全书分为10章：认识定格动画、熟悉你的装备、一些简单的技巧、开始你的创意、制作你的角色、搭建你的场景、了解运动规律、让角色开始表演、最后的编辑、宣传你的影片
《影视传媒书系：表演基础教程》为播音主持专业本科表演课程教材，也适合表演专业学生进行实际训练。《影视传媒书系：表演基础教程》共五章，包括表演元素训练、行动与规定情境、小说影视片断、剧本片断、独幕剧等。全书以举证为主，说理为辅，重点突出，偏重学生进行实训。书中包括大量外经典剧本以供学生进行实际表演操作。
《影视鉴赏（第2版）》版为普通高等教育 九五 重点教材，获教学成果二等奖。第二版为 十五 重点教材。 全书共分十章，主要介绍了影视艺术的产生、创作过程、文化美学特性、鉴赏与评论、世界影视艺术的发展等内容。第二版沿袭了版的基本体例，同时吸收国内外的研究成果，对内容进行了适当调整，如将欧、美国、亚洲、中国电影的介绍独立成章，强调了近年来迅猛发展的电视艺术，并为各部分补充了典型作品剧照等，体现出较强的时代性并便于教学使用。 《影视鉴赏（第2版）》可作为普通高校公共艺术教育的教材，也可供中文、影视专业师生使用，同时可作为影视艺术爱好者鉴赏影视作品、提高审美水平和艺术修养的自学读物。
怎样分析电影？怎样读解电影？这是任何一个学习电影和研究电影的人都面对的问题。这里精选了外15部不同时期的经典影片，着重在视听语言上进行全方位的专业分析和读解。特别是对于不同经典影片的构成、运镜方式、声音结构、用光、构图、造型和表演等诸方面都做了详细、深入地分析和探讨，引导读者一步步由浅人深地走进电影这个神秘的世界，不仅对她的视听语言，更对于蕴含其中的哲学思辨和美学特征有了更为深切的认识和读解。
《影视美术设计(修订版)》集作者数十年教学与实践之经验，几易其稿，是目前部关于影视美术设的指导性专著，在对影视美术创作中的重大理论问题作出具体规范和深刻阐释的同时，作者也针对影视美术设计中的空间环境构成、总体造型、场景设计等问题作了全面分析和论证，是一部理论与实践美结合的著作。
《影视声音艺术与制作（第2版）》为北京市高等教育精品教材立项项目，主要向读者介绍影视声音设计的观念以及影视声音制作中的一些实际问题，同时介绍一些普遍规律、实用方法和制作技巧。读者通过学习能运用这些知识，结合自己的敏锐的感受与体验有效地进行节目制作。《影视声音艺术与制作（第2版）》仍然采用与靠前版相同的结构，涉及影视声音制作基本知识的章节变动不大，但更新了一部分章节的内容和案例，尤其是那些涉及作品分析和设备操作的章节，这主要是由于技术变革在实践与创作领域带来的快速变化引起的。
张菁编著的《影视视听语言(第2版21世纪电视文艺编导专业系列教材)》旨在帮助喜爱影视编导专业的读者尽快建立专业思维，培养分析和创作影像作品的基本功，版自出版以来已重印11次，获得了很好的市场反应。 本次修订时考虑和尊重了读者的反馈意见，在版基础上调整了某些框架，修改了一些内容，增加了大量片例，《影视视听语言(第2版21世纪电视文艺编导专业系列教材)》以期为使用本教材的教师和同学们提供更新、更严谨的知识。
本书主要对《罗生门》、《患者》、《邦尼与克莱德》、《美国往事》、《天堂电影院》、《上帝也疯狂》、《死亡诗社》、《阿甘正传》、《毕业生》、《低俗小说》、《大话西游》、《毒太阳》、《花火》、《地下》、《无人地带》、《春去春又来》等二十余部电影进行了有关解读与分析。 电影经典解读，解读影片与导演、解读自己；解读主题、人物、形式，风格、镜头、技巧；解读社会、人生、宇宙。 在人类漫长的历史河流中，电影不过是短暂的一瞬间，不过，凭借其独特的魅力，仅仅一百余年时间，它已享有了自己的辉煌，给人类生活带来了巨大的影响。大批的电影人创造了许多的经典作品，这些经典已成为我们人类绚丽多彩的精神财富的重要组成部分。 本书是对世界经典电影的分析、解读。
《电影电视声音》对录音、剪辑、混录等声音制作领域进行了全面的介绍，展示了电影和电视声音的魅力。这本书在声音美学和声音技术方面做到了平衡，将理论和实践结合在一起，使得声音的艺术和技术得到体现，这是本书的开创之举。电影电视的声音就是用听觉体验一个故事，本书将会告诉你如何将声音流畅地贯穿于你的制作中。 第三版在声音设计、数字传声器、高清技术、硬件和软件系统、发行方式以及无线录音技术等领域进行了全面更新，介绍了先进的内容。 本书由好莱坞声音专家完成，介绍了影视声音制作的各个环节。使用基本的原理来说明制作组如何在电影或电视的片场完成每日的同期录音工作，在剪辑机房完成剪辑工作，以及在混录棚完成混录工作。 一本完整展示声音的艺术和科技魅力的书籍。 填补了制作和工程设计书籍之间的
《中国高校“十二五”数字艺术精品课程规划教材——动画编导：短片创作》侧重从导演角度来讲述动画短片创作技巧，内容涉及剧本编创、分镜头绘制、和后期制作影片制作全流程，是一本非常适合初学者的影片创作指导书。
