黑泽明自传。在本书中，黑泽明将镜头转向了自己，从生命伊始的鲜明记忆开始，到《罗生门》获得奥斯卡金像奖为止，回顾了自己人生前40年的成长历程。 小时候曾因爱哭而被称作 酥糖 ？拨电话的时候手指像黑猩猩一样，但拥有顶 级 文科脑 ？画家梦想破碎后，意外进入行电影业？以为职业生涯就要完蛋的时候，却迎来了《罗生门》获 奖的消息？ 让我们跟随黑泽明的 镜头 ，追溯他一路走来的成长轨迹。 书名为什么是 蛤蟆的油 ？ 日本民间故事里，有一种特别丑的蛤蟆，人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，它看到自己丑陋不堪的真面目就会吓出一身油，而这种油，也是民间用来治 疗烧伤烫伤的珍贵药材。 回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油，而这油，可以治 愈人心。

游本昌老师是我国老一辈艺术家，他出演的济公形象深入人心，家喻户晓。但是绝大多数人对游老师的印象也仅限于停留在济公的形象上。很少有人知道，游本昌老师跑了半辈子的龙套，年过五十才迎来济公角色；很少有人知道，游老师至今仍以85岁高龄活跃在戏剧舞台上；更鲜有人知道，游本昌老师竟然在80岁高龄卖房创业，成立艺术团，只为弘扬艺术，教化人心。游本昌老师的故事值得当代年轻人去了解，去感动，他的思想对千千万万的当代读者有着非同凡响的意义。

谢晋从影60年，是一位享有国际声望的著名电影艺术家。他从成功执导《女篮5号》开始，一跃成为中国电影界新一代导演的杰出代表。 本书从谢晋导演的人生经历出发，融合了作者对于谢晋导演的个人体会与特殊经验，这对于理解谢晋、理解谢晋电影，是重要的精神和艺术索引。

黑泽明自传。在本书中，黑泽明将镜头转向了自己，从生命伊始的鲜明记忆开始，到《罗生门》获得奥斯卡金像奖为止，回顾了自己人生前40年的成长历程。 小时候曾因爱哭而被称作“酥糖”？拨电话的时候手指像黑猩猩一样，但拥有顶·级“文科脑”？画家梦想破碎后，意外进入行电影业？以为职业生涯就要完蛋的时候，却迎来了《罗生门》获·奖的消息？ 让我们跟随黑泽明的“镜头”，追溯他一路走来的成长轨迹。 书名为什么是“蛤蟆的油”？ 日本民间故事里，有一种特别丑的蛤蟆，人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，它看到自己丑陋不堪的真面目就会吓出一身油，而这种油，也是民间用来治·疗烧伤烫伤的珍贵药材。 回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油，而这油，可以治·愈人心。

《中国电影家传记丛书》首批图书，选择约20余位电影家为对象，包括从事编剧、导演、表演、摄影、事业管理等工作的电影家。通过对于他们流金岁月的回顾、生活历程的展示，描述他们的人生阅历，记录他们为中国电影发展所做出的卓越贡献。同时，也可以对一些重要的电影历史进行过滤和补正，增加电影研究史料的积累，达到以史鉴今之功效。

他是*有日本特色的导演，独特的风格被称为 小津调 。1923年，小津安二郎以助理身份进入电影行业，十年后凭借《心血来潮》被《电影旬报》评为年度*电影。此后，《晚春》《麦秋》均被列入日本电影名片200部，《彼岸花》《秋日和》《秋刀鱼之味》等名片亦获奖无数，其传世之作《东京物语》更是蜚声国际。 他的作品总是从细微之处观察生活的幸与哀，通过省略与留白让观者体会人生的无奈或明朗，始终坚持 电影以余味定输赢 的理念。 他喜欢女人却终身未娶；他亲历过战场却从未拍摄战争题材；他作品众多却始终风格如一。他无意成为艺术家，只想做一名电影的工匠。 小津安二郎的一生就像他的电影一样，余味绵绵。

在女儿黑泽和子的眼中，黑泽明是电影界特立独行的导演。对电影永远执着，小到农夫的草帽，大到雨过天晴的镜头都要穷尽细节，力求完美 更是生活中有趣而令人怀念的父亲。他喜欢登山，不喜欢吃面；脚趾受伤时会像小孩子一样哀嚎；如果没人照顾的话，就连衣服也会穿得一团糟 这些生活片段还原了生活中真实的黑泽明。他的一生都在上山的路上，他深信着：z美的风景永远在下一座山峰，z好的电影永远是下一部。

德里克 贾曼（Derek Jarman）被誉为 英国电影的天才 。他不仅是导演，也是诗人、散文家、画家、植物学家、园艺家。他执导了《卡拉瓦乔》《英格兰末日》《爱德华二世》《蓝》等多部艺术影片，曾获柏林国际电影节银熊奖、泰迪熊奖等国际性大奖。 传记作者不仅是艺术史专家，也是园艺专家，恰与贾曼有着某种对称性。贾曼曾声称自己一生重要的作品是他的花园，他自己也的确成为当代艺术和文化界的一座花园。本书向人们审慎而全面地展示了这座花园，他的全部作品，以及一幅完整的人生画卷。

关于伍迪 艾伦 姓名：伍迪 艾伦 （ Woody Allen ） 本名：艾伦 斯图尔特 康尼斯堡（ Allen Stewart Konigsberg ） 生日： 1935 年 12 月 1 日 职业： 演员、编剧、导演、音乐家 国籍 ： 美国 出生地 ： 纽约布鲁克林 主要成就 ： 第 84届奥斯卡金像奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 71届金球奖 终身成就奖 第 69届金球奖 电影类 *编剧 午夜巴黎 第 17 届美国评论家选择电影奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 2届豆瓣电影鑫像奖 鑫豆单元 *导演 ( 外语 ) 午夜巴黎 第 16届圣地亚哥影评人协会奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 20届东南影评人协会奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 59届奥斯卡金像奖 *原创剧本 汉娜姐妹 第 11届报知映画赏 海外作品奖 开罗紫玫瑰 第 50届奥斯卡金像奖 *导演 安妮 霍尔 第 50届奥斯卡金像奖 *

■扬?温纳曾说：“20世纪六七十年代，TheBeatles是地球上受瞩目的现象。” 约翰?列侬曾说：“我们比耶更受欢迎。” 作为20世纪成功的乐队，TheBeatles无论在音乐还是文化上都开创了一个时代。 约翰?列侬作为TheBeatles（披头士）乐队的主唱及核心成员，无疑是这场“神话”的之一。 然而，在这篇石破天惊的访谈中，列侬亲手毁灭了这一切，给世界上所有热爱他的人一击。正如他的歌词所写，thedreamisover（梦已经结束）。 ■TheBeatles如何成名、为何解散？ 约翰?列侬与保罗?麦卡特尼孰是孰非？ 小野洋子在约翰的生命中占据何等地位？ TheBeatles、滚石乐队、鲍勃?迪伦这些之间又有怎样的纠葛？…… 本篇访谈中，约翰?列侬揭开了所有的谜团，在与扬?温纳直截了当的对话中，约翰无时无刻不锋芒毕露，甚至口无遮拦。 作为能体

苏云同志长期担任长春电影制片厂和中国电影家协会、中国电影基金会的主要领导，是长影的奠基人之一，为长影的辉煌、为新中国电影事业的发展献出了毕生的心血，做出了的贡献，是我国德高望重的电影事业家。在他辞世六年后，这本人生传记《云白石坚 苏云传》深情缅怀了对中国电影做出深远贡献的长影老厂长苏云。《云白石坚：苏云传》从独特的视角，以丰富详实的史料，把苏云同志的人生镶嵌在新中国电影事业发展历程和长影从创建到发展的画卷中。其中既有对长影老厂长苏云同志革命一生的概述，也是新中国电影摇篮和新中国电影发展的历史写照。

内容简介 本书是诗人金铃子最新新诗作品集。分为五卷，第一卷兽影，第二卷人面，第三卷凤兮，第四卷落木，第五卷本象。诗人金铃子以其哲学家般的敏锐洞察力、艺术家般的语言表达，写出了或细腻、或决绝的诗句。本书中收录的诗作意象多变，结构丰富，长短诗节奏分明，长诗如疾风骤雨，裹挟一切；短诗则寥寥几行，简洁明快，直击人心。作品将作者的感性、敏锐、深刻、神秘的创作特色展现得淋漓尽致。

1948年9月至1949年1月，毛泽东、党中央在河北省西柏坡村指挥了举世闻名的辽沈、淮海、平津三大战役。新年前夜，解放了的西柏坡，乡亲们在欢庆胜利。毛主席、朱德、刘少奇等领导人来到乡亲们中间。此时的蒋介石官邸在举行宴会，国民党要员们木然地听着张群宣读蒋介石的《新年文告》。解放军在三大战役中不断取得胜利，国民党军队连连受挫，蒋介石迫于形势，推出李宗仁作代总统。为了保护古城北平，毛主席、党中央多次做国民党将领傅作义的工作，希望他率军起义，和平解放北平。经过大量的工作，傅作义终于认清形势。顺乎民意。蒋介石宣布下野，凄然地飞离南京。但他完全抛开了李宗仁，对重要文件和人员进行了安排。受斯大林派遣的特使米高扬秘密访华，受到毛主席等中央领导的热烈欢迎。一个月后，中共七届三中全会在西柏坡召开。我党政机关

《电影艺术观念》是一部全面阐述世界电影艺术观念的著作，其显著特色在于将的电影学术理论与生动的电影艺术创作结合在一起，将清晰的电影历史脉络与鲜明的电影艺术家个性结合在一起，将独特的电影艺术表达与多元的国际社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通学术性与实践性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取电影艺术素养。 本书是一部电影艺术理论著作（涉及好莱坞经典叙事体系、蒙太奇、长镜头、现代及后现代电影观念），又不乏对电影艺术家进行的创作个案研究（涉及格里菲斯、爱森斯坦、奥森·威尔斯、戈达尔、伯格曼和科波拉等电影艺术大师），它还可以被当作一本风格独特的世界电影史（涉及类型电影、先锋派、纪录电影、新现实主义、“新浪潮”、新好莱坞和独立电影等重要流派）。

《白毛女》、《刘三姐》、《平原游击队》、《冰山上的来客》、《保密局的枪声》……这些我们熟悉并喜爱的电影，都出自同一个地方——长春电影制片厂。作为“新中国电影的摇篮”，长影影响了几代中国人的成长，凝结为一种共同的文化记忆。 编剧、作家王霆钧文学新作《长影的故事》这本小书，记下了长影七十年历程中，一些影片拍摄背后的故事和一些影人的如戏人生。那些欢笑、激情、泪水、彷徨，已随时光而消散，唯有吉光片羽，定格在影像、照片与文字之中。

本书以一种新颖的体例和新鲜的语言风格，叙述了中国电影从本纪世初到90年代以来的风雨历程。既简明地勾勒出各个时期的创作面貌，又探讨了其中的历史文化成因和传统与创新的关系，同时还对代表性影片进行了具体的赏析。本书既具有较强的可读性，又体现出较高的学术格调。

伊莎多拉 邓肯，世界上位披头赤脚在舞台上进行表演的艺术家。她没受过正规舞蹈训练，却成为现代舞创始人。她热爱读书，创作的作品却不多，这本《邓肯自传》是进入 世界文库 中，为数不多的舞蹈家手笔之一。邓肯说： 不管什么人，只要能够如实地写下自己的生活经历，都能使之成为一部杰作。但是没有几个人敢于写出自己生活的本来面目。

达里奥 福与弗兰卡 拉梅写过数百出喜剧，在世界各地上演。他们的人生跟舞台剧有十分密切的关系 七十年代的政治局势和理想主义气氛为他们创作多出喜剧提供了灵感。他们分享了结识贝克特、斯特雷勒、萨特，并和这些大师合作的难得经历。 书中也揭开了舞台剧背后的内幕，比如《一个无政府主义者的意外死亡》的历史政治背景，提供给身为演员的读者们一些小秘方，比如忘了台词该怎么办。达里奥 福探讨了一些印象*深刻的表演，以及观众的反应；福曾造访中国，这趟旅行很大程度上开阔了他的眼界。

一部电影是怎样诞生的？ 如何自己来拍摄一部电影？ 现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。 本书是国际上的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅出地剖析和展现现代电影制作的全过程，并探究在全新的时代背景下，如何将数字技术与传统的电影拍摄技巧相结合。这些内容也都适用于商业宣传片、广告、多媒体影像作品、音乐电视等的拍摄，是大专院校的影视制作、导演专业学子以及广大电影爱好者和DV发烧友的工具书。

在新中国电影人耀眼夺目的星辰中，有一颗影坛明星，在中国电影史上注定画上划时代的一笔，他就是福建籍电影导演汤晓丹。他的代表作有《南征北战》、《渡江侦察记》、《红日》。2004年，在金鸡百花电影节上，汤晓丹先生荣获中国电影家协会新设立的“中国电影终身成就奖”，成为获得该奖项的 人。2005年，中国百年电影来临之际，第八届上海 电影节也授予汤晓丹终身成就奖。在本书中，汤晓丹的夫人蓝为洁女士为我们讲述了汤晓丹导演的传奇人生。

《影视艺术导论》包括影视总论（影视艺术、影视语言、影视文化）、作品与节目论（美国电影、欧洲电影、亚洲电影、中国电影、电视剧、综艺节目、纪录片等）、生产与传播论（电影、电视剧、电视节目）三个部分。全书兼顾历史与现实、理论与实践、中国与世界、电影与电视的有机统一与平衡，从而改变以往教材重“影”轻“视”、重作品轻生产、重内容轻传播的偏颇；结构完整、体例统一、思路清晰、内容翔实、案例丰富，是一部反映近年来影视事业发展成果和影视理论研究进展的具有广泛适用性的教材。 《影视艺术导论》可作为高等院校影视艺术专业的基础课程教材使用，也可作为大学生文化素质教育教材使用。

《从黄土高坡到电影圣殿》系作家、导演陈非根据已逝著名导演吴天明从影四十年从未公开的心得体会、创作谈以及对当事人的采访等整理而成的一本书，全面真实呈现了吴天明的从影经历、成长之路，作为导演的心路历程、导演方法与经验，以及作为西影厂厂长，电影管理者，用心关爱与扶持第五代导演的事迹，广纳贤才的伯乐精神，从中体现了他的艺术追求、为电影的执着献身、对青年人才的关爱扶持。 吴天明一生虽然只拍摄了七部电影，但几乎每一部都堪称经典，有些甚至可以看作中国电影史上里程碑式的作品。而第五代导演的崛起，吴天明功不可没，正是由于他的提携，才有了第五代的辉煌，有了中国电影的辉煌。

郑培凯教授主修中国与欧洲思想史，现任香港城市大学中国文化中心教授及主任。本书系郑教授从事电影研究以来的影评艺评合集，创作年代跨越二十余载。全书分“破题”、“开篇”、“入话”、“本事”、“尾声”五个章节，既有宏观的影史把握，又有具体的电影逐评，对中国近二十年来的影片如《城南旧事》、《霸王别姬》、《活着》、《戏梦人生》、《蓝风筝》等都从文化角度作了精到的分析，并从宏观上对中国电影时空坐标的转移问题畅谈了自己的想法。其视野含概中国上世纪八十年代以来最为的两代导演群像，包括陈凯歌、田壮壮、张艺谋、侯孝贤、王家卫等知名导演和影人，尤以上海、台北两地为关注重心，谈及两地电影在这几十年间的脉络与影响，可视作为上海和台北在电影艺术上的“ 双城记”。 书中文章大都在纽约写就，故名。