在好莱坞梦工厂，大卫 林奇始终是一个独特的 造梦人 。 他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡*导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为 鬼才导演 ，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。 从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫 林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。 恐怕，世界上只有一个人能写大卫 林奇传记，那就是大卫 林奇。 《梦室：大卫 林奇传》是一部回忆录与自传 合璧 的传记，由克里斯汀 麦肯纳与大卫 林奇合

这是一部张国荣电影生涯的全记录。六十一部电影逐篇细说从头，从影片内容、演技评价、艺术风格、旧闻花絮、影坛大动荡直至微妙变迁，无所不包，无所不言其详。犹如一个个分镜头剧本，将电影中的世界历历再现，还原出一个艺人毕生的电影生命传奇，也还原出整个香港电影为辉煌的黄金年代。

齐格弗里德·克拉考尔，是公认的西方写实主义代表性的电影理论家。《电影的本性》一书是他影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系：从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发，阐明电影的功能是记录和提示我们周围的世界，而不是讲述虚构的故事。他的结论是，只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。

《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。

在《中国电视剧：文化研究与类型研究》中，作者试图借用文化研究中大众文化、精英文化（Eliteculture，有时被称为高雅文化：highculture）与主导文化的框架来区分中国的三种文化，用文化研究学派的一些观点和方法来研究、考察电视剧这一文化现象，研究这三种文化十分复杂的、具有中国特色的相互关系。

“其实每一部电影都是一个时间胶囊，当你拍完一部影片、向演职人员道别时，你也把一段生命埋在了那个片场——你知道的，而那段生命将会永远留在那里。” 史蒂文·斯皮尔伯格创造了令人难以忘怀的影坛奇迹。《大白鲨》、《E.T.》、《夺宝奇兵》系列、《第三类接触》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》，以及《战马》等多部大受欢迎的影片深深打动了世界各地的电影观众。它们跻身于票房最高、最引人入胜、恒久魅力的影片行列——是至今依然让我们无法忘怀的一代经典之作。 本书作为一本回顾性传记，赞扬了斯皮尔伯格在40多年的岁月里的无穷精力和坚定信念——这正是他能出类拔萃的原因。作者理查德·什克尔是一名杰出的作家和影评人，同时也是一名纪录片导演，他以独特的视角剖析了斯皮尔伯格的28部重要电影作品，评价了这位导演多产而

《韩国电影100年》从电影传入韩国写起，包括韩国电影的诞生、无声电影在韩国扎根、有声电影的制作与技术探索、激动人心的光复电影时期、60年代的全盛期，一直到21世纪韩国电影迈向国际舞台的漫长且充满艰辛的旅程。《韩国电影100年》还记录了和韩国社会时代背景相关的电影故事，并配有大量剧照、导演和演员的图片，因此《韩国电影100年》呈现给读者的不仅足韩国电影的发展历程，还包括韩国电影背后的故事。

《电影市场营销学》为“北京电影学院影视管理系列丛书”中的一本。全书共分十一章，主要内容包括电影市场与电影市场营销学，电影市场营销环境分析，电影消费者行为研究，电影企业目标市场战略，电影企业市场竞争战略，电影市场营销组合策略，电影市场营销新概念/观念等。

《龙之谷·破晓奇兵》从策划到完成，经历了足足28个月的时间，每一位艺术家都投入了120％的努力、时间和情感在其中。这中间也有不乏大量《龙之谷》游戏玩家身份的艺术家参与整个制作过程，并提出他们个人对设计的独到见解。大家分工合作，设计好所有的角色、安排好每一部场景并且让整个故事充满戏剧性、情节连贯、逻辑清晰。正是通过每一阶段的通力合作，才能凝聚出宏大场景的每一部分，最终带来银幕上所呈现的种种精彩画面。 苏州米粒影视文化传播有限公司所著的这本《龙之谷·破晓奇兵》将用最细腻的笔触为你揭示那些未曾曝光的电影幕后，并告诉你：一个朝气蓬勃的少年形象，是如何从策划立意，到跃然纸上，再到最终的丰满成型；一幅浪漫唯美的场景，是如何从简单勾线，到三维制作，再到添加后让人流连忘返；一组幽静奇幻的镜头，是

《导演小津安二郎》是世界导演小津安二郎的电影自述。小津的电影专注于反映普通人家的日常生活，努力刻画人物细腻微妙的情感世界。 《导演小津安二郎》是作者莲实重彦历时四十年时间不停地撰写、增补和修订而成，从主题学的角度深入探讨电影内容的电影学方法论基础，有独到见解且言之有据； 《导演小津安二郎》章节上是以“否定”、“饮食”、“换装”、“居住”、“观看”以及后来增补的“愤怒”“欢笑”及“惊讶”等日常具体场景来分章，再逐一细致地从小津的电影中利用文本来分析电影语法及背后的精神。

《电影剧作笔记》是电影学院教授黄丹的观影笔记。从《房间》《苏菲的选择》到《当哈瑞遇到莎莉》《时时刻刻》；从电影创作的视角、改编、结构到细节设计、人物塑造、情感表达；从爱情、剧情到伦理、种族……黄丹以专业的视角、多重的维度为我们细读了五十多部中外。

本书是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的比较全面的大专院校电影教材；是大众传播专业学生、电影爱好者的良好读物；也是一部注重理论联系实际，强调学用结合，便于应用和操作的创作指南。 本书从电影的最基本元素影像入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系，体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。

本书具备一般电影史书的史学价值外，还具有特别重要的现实意义：在新的历史时期，大力宣传延安电影团这面光辉的旗帜，可以使文化艺术工作者从延安电影团的光荣历程和作品中汲取智慧和力量，重张艺术与政治完美结合的“延安电影风格”，弘扬开拓“延安电影精神”，全力推动“主旋律”创作，促进中国的电影事业能够在新时代有更大的发展。 同时，本书还将填补中国电影史上关于延安电影团这一段历史的空白。作者作为延安电影团重要成员的子女，不仅自身掌握着很多珍贵的历史图片，而且还亲自走访了许多健在的延安电影团成员，查考了相当多的史料，因此不少图文史料均为发表，这就使本书具了有相当重要的收藏价值。

这本书是一本树立标准的书。它支持人们至今在为通过完整、生动的形象来反映我们的世纪而进行的努力。本书将把前人经验中得出的某些原则传留给为此而献身的新的一代——他们热烈参加电影俱乐部的放映活动、力筹私资拍片、进行业余拍片试验、在广告和电视节目里偷运私货，或者经常向大制片公司进行试探。为了保存标准而进行努力是值得的。如今已经成为受人景仰的新现实主义导演或编剧的那批意大利学生，曾在三十年代里备受法西斯主义的折磨。他们当时不得不另找出路，像中世纪经院学者那样狂热地献身于对电影艺术的古典作品和电影理论著作的研究。如果他们没有在那些年代里积累了丰富的学识和求精的思想，那么他们的想像力和敏锐的观察力决不能结出这样的果实。他们的论著征引广博而精到。 本书在西方电影理论史上占有重要的地位。作

好莱坞电影优选，其中蕴含着怎样的成功秘诀。《好莱坞的叙事之道(现代电影中的故事与风格)》作者大卫·波德维尔分析了自1960年代以来好莱坞电影在艺术和技术上的发展和变化，着重分析了那些好莱坞电影叙事中的经典法则，从票房大片到成功的独立电影，这些好莱坞叫好又叫座的电影，它们拥有着怎样的故事与风格，很后还附上了1960至2004年好莱坞电影的统计年表，具有极高的参考价值。

本书图文并茂的介绍了新加坡环球影城建设的实录。