《中国电影家传记丛书》首批图书，选择约20余位电影家为对象，包括从事编剧、导演、表演、摄影、事业管理等工作的电影家。通过对于他们流金岁月的回顾、生活历程的展示，描述他们的人生阅历，记录他们为中国电影发展所做出的卓越贡献。同时，也可以对一些重要的电影历史进行过滤和补正，增加电影研究史料的积累，达到以史鉴今之功效。
谢晋从影60年，是一位享有国际声望的著名电影艺术家。他从成功执导《女篮5号》开始，一跃成为中国电影界新一代导演的杰出代表。 本书从谢晋导演的人生经历出发，融合了作者对于谢晋导演的个人体会与特殊经验，这对于理解谢晋、理解谢晋电影，是重要的精神和艺术索引。
苏云同志长期担任长春电影制片厂和中国电影家协会、中国电影基金会的主要领导，是长影的奠基人之一，为长影的辉煌、为新中国电影事业的发展献出了毕生的心血，做出了的贡献，是我国德高望重的电影事业家。在他辞世六年后，这本人生传记《云白石坚 苏云传》深情缅怀了对中国电影做出深远贡献的长影老厂长苏云。《云白石坚：苏云传》从独特的视角，以丰富详实的史料，把苏云同志的人生镶嵌在新中国电影事业发展历程和长影从创建到发展的画卷中。其中既有对长影老厂长苏云同志革命一生的概述，也是新中国电影摇篮和新中国电影发展的历史写照。
《豆腐匠的哲学(精)》是一本电影豆腐匠的人生况味书。 他是 有日本特色的导演，独特的风格被称为“小津调”。1923年，小津安二郎以助理身份进入电影行业，十年后凭借《心血来潮》被《电影旬报》评为年度 电影。此后，《晚春》《麦秋》均被列入日本电影名片200部，《彼岸花》《秋日和》《秋刀鱼之味》等名片亦获奖无数，其传世之作《东京物语》 是蜚声 。 他的作品总是从细微之处观察生活的幸与哀，通过省略与留白让观者体会人生的无奈或明朗，始终坚持“电影以余味定输赢”的理念。他喜欢女人却终身未娶；他亲历过战场却从未拍摄战争题材；他作品众多却始终风格如一。他无意成为艺术家，只想做一名电影的工匠。 小津安二郎的一生就像他的电影一样，余味绵绵。
严寄洲，1917年生于江苏常熟， 1938年赴延安抗日军政大学学习，1939年调入战斗剧社。开始从事演员、编剧和话剧导演工作，1953年担任八一电影制片厂编剧、导演；执导《战斗里成长》《五更寒》《万水千山》《英雄虎胆》《海鹰》《哥俩好》《野火春风斗古城》《二泉映月》《再生之地》《贺龙传奇》等数十部影视作品。获三级独立自由勋章，三级解放勋章，独立自由功勋章，三等军功章两次。1987年获新时期导演荣誉奖，1991年获国务院特殊贡献奖金，1995 年获中宣部抗日战争50周年老作家奖。2005年被评为“纪念中国电影100周年”国家有突出贡献电影艺术家。2012年获第21届金鸡百花奖终身成就奖。《制造明星：严寄洲自述》这本书为我们讲述的就是这位艺术家的传奇人生。 《制造明星：严寄洲自述》由舒云编写。曾任中国文联四届全国委员，中国电影家协会名
《刺金时代——小时代电影全记录II》是电影《小时代3：刺金时代》的见证书，全书图文结合详细地记录了电影创作过程中导演郭敬明与主创人员们、演员们的工作状态与交流互动的全况。较已出版的《小时代电影全记录》而言，《刺金时代——小时代电影全记录II》选题更丰富，内容更有趣，叙述形式更具突破性，亦有更多人马助阵其中，将为你解读不一样的《小时代》。
作为上海20世纪上半叶的影像记忆，上海影像承载了民国上海乃至现代中国的历史想象和文化认同，与早期中国的现代性彼此映射，互相阐发。《海上光影：中国早期电影中的上海影像研究》一书对早期中国电影中的“上海”进行了全方位的解读，既有纵向提纲挈领式的观照，也有横向断面式的探寻，史料与理论并重，建构出早期上海影像丰富、多维度的历史文化图景。
本书共分四章：“网大”大爆发、打造“网大”影片实战指南、“网大”实操的“纪律”、掘金“网大”成功案例启示录。并有附录：打造优质“网大”的行业资源。分别就网络电影的发展历程、特征、市场状况、市场展望、题材选取、剧本撰写、筹备情况、广告植入、拍摄与后期制作等问题进行了详尽的论述。作者都是我国从事网络电影开发与制作的一线工作人员，具有丰富的理论与实践经验，并取得了的成就。书稿理论与实践相结合，高屋建瓴，筚路蓝缕，开创之功不可没。该书可供大学传媒专业师生做教材用，也可作广大网络电影科研工作者、制作者与爱好者的参考书籍。 这是一本非常具体、非常实用的关于网络电影的书籍。既有理论梳理，也有实战案例。这样扎实的整理，既对每一个有志于在新媒体影视发展的从业者有大帮助，也对影视业的发展有很
《电视电影纵览》每年一卷。由于电视电影各种奖项的评奖时间和影片的完成时间、播出时间存在着时间上的差距，因此每卷书中所列当年完成的片目，与该书文章涉及的影片有所出入。例如：本卷第十届电视电影 百合奖 获奖影片均是2009年完成的影片。本书属中国电视电影系列丛书，故重要影片均会在不同年份的文章中有所涉及。 2006年国家电影主管部门把电影频道出品的电视电影全面纳入了数字电影生产的管理范畴。本书容纳的电视电影特指电影频道节目中心（CCTV-6）出品的数字电影。本书是2010年卷。
电影是深受大众喜爱的一种艺术形式，写电影剧本也早已是为广大电影爱好者及文学爱好者所喜爱的一项艺术创作工作。即使是在电影市场由于种种原因陷入低谷的时刻，依然不断地有人满怀热忱地加入电影剧作者的行列，矢志在电影剧作这片艺术土地上进行勤恳的开拓和耕耘。这是电影业赖以自下而上的希望所在。因为作为一种艺术商品，电影的市场在于故事影片，而故事影片的繁荣和持续发展，是必须以拥有一支强大的剧作队伍为保障的。 本书是一本直接指导影视创作方面、具有实际创作经验的影视编剧教材。全书共分八章，论述了电影剧本创作的特点、思想及创作方法与技巧等。书中由现实生活素材直接提炼创作的常规式的故事影片剧本《幽默大师》作为示例，以使创作者从原始生活素材中训练出结构剧本的能力，为日后适应多种题材的剧作打下过硬的
《关于电影学的100个故事》内容简介：格里耶顺着窄道走下去。首先映入眼帘的是一块横挂在大厅中的白布，而对白布的空地上放了百张来椅子，来的人很少，加上几个记者也就三十多位观众。
《俗世之境：台湾综艺节目研究》通过梳理台湾综艺节目的发展历史，重点分析了台湾综艺节目的基本类型和文化特质，及对大陆电视节目的影响。书中主要以近年来对大陆影响较大的综艺节目作为研究对象，如《康熙来了》、《我猜我猜我猜猜》、《超级星光大道》等，详细介绍这些综艺节目的制作流程及特点。《俗世之境：台湾综艺节目研究》立足点在于提高、发展大陆综艺节目，希望未来两岸能通力合作，发挥各自的资源优势和艺术特长，使两岸电视综艺节目的文化水准和艺术水准不断提升。
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界，向万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
《十年一觉电影梦》是导演李安以靠前人称口述的方式，讲述自己电影生涯靠前个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持“理想不死”的电影人的成长告白，更是一部探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话。 美国《时代》周刊说，李安荣膺“优选拥有影响力的艺术与娱乐人士”，当之无愧。 张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说，李安终于跃上很好，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的很好，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是“一个没用的人”： 他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯； 他，在纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”； 他，在美国煮饭、带孩子，做全职“家庭煮夫”，整整六年； 人往四十岁走，他才华满腹，却只能在
