游本昌老师是我国老一辈艺术家，他出演的济公形象深入人心，家喻户晓。但是绝大多数人对游老师的印象也仅限于停留在济公的形象上。很少有人知道，游本昌老师跑了半辈子的龙套，年过五十才迎来济公角色；很少有人知道，游老师至今仍以85岁高龄活跃在戏剧舞台上；更鲜有人知道，游本昌老师竟然在80岁高龄卖房创业，成立艺术团，只为弘扬艺术，教化人心。游本昌老师的故事值得当代年轻人去了解，去感动，他的思想对千千万万的当代读者有着非同凡响的意义。
谢晋从影60年，是一位享有国际声望的著名电影艺术家。他从成功执导《女篮5号》开始，一跃成为中国电影界新一代导演的杰出代表。 本书从谢晋导演的人生经历出发，融合了作者对于谢晋导演的个人体会与特殊经验，这对于理解谢晋、理解谢晋电影，是重要的精神和艺术索引。
《中国电影家传记丛书》首批图书，选择约20余位电影家为对象，包括从事编剧、导演、表演、摄影、事业管理等工作的电影家。通过对于他们流金岁月的回顾、生活历程的展示，描述他们的人生阅历，记录他们为中国电影发展所做出的卓越贡献。同时，也可以对一些重要的电影历史进行过滤和补正，增加电影研究史料的积累，达到以史鉴今之功效。
他是*有日本特色的导演，独特的风格被称为 小津调 。1923年，小津安二郎以助理身份进入电影行业，十年后凭借《心血来潮》被《电影旬报》评为年度*电影。此后，《晚春》《麦秋》均被列入日本电影名片200部，《彼岸花》《秋日和》《秋刀鱼之味》等名片亦获奖无数，其传世之作《东京物语》更是蜚声国际。 他的作品总是从细微之处观察生活的幸与哀，通过省略与留白让观者体会人生的无奈或明朗，始终坚持 电影以余味定输赢 的理念。 他喜欢女人却终身未娶；他亲历过战场却从未拍摄战争题材；他作品众多却始终风格如一。他无意成为艺术家，只想做一名电影的工匠。 小津安二郎的一生就像他的电影一样，余味绵绵。
在女儿黑泽和子的眼中，黑泽明是电影界特立独行的导演。对电影永远执着，小到农夫的草帽，大到雨过天晴的镜头都要穷尽细节，力求完美 更是生活中有趣而令人怀念的父亲。他喜欢登山，不喜欢吃面；脚趾受伤时会像小孩子一样哀嚎；如果没人照顾的话，就连衣服也会穿得一团糟 这些生活片段还原了生活中真实的黑泽明。他的一生都在上山的路上，他深信着：z美的风景永远在下一座山峰，z好的电影永远是下一部。
德里克 贾曼（Derek Jarman）被誉为 英国电影的天才 。他不仅是导演，也是诗人、散文家、画家、植物学家、园艺家。他执导了《卡拉瓦乔》《英格兰末日》《爱德华二世》《蓝》等多部艺术影片，曾获柏林国际电影节银熊奖、泰迪熊奖等国际性大奖。 传记作者不仅是艺术史专家，也是园艺专家，恰与贾曼有着某种对称性。贾曼曾声称自己一生重要的作品是他的花园，他自己也的确成为当代艺术和文化界的一座花园。本书向人们审慎而全面地展示了这座花园，他的全部作品，以及一幅完整的人生画卷。
苏云同志长期担任长春电影制片厂和中国电影家协会、中国电影基金会的主要领导，是长影的奠基人之一，为长影的辉煌、为新中国电影事业的发展献出了毕生的心血，做出了的贡献，是我国德高望重的电影事业家。在他辞世六年后，这本人生传记《云白石坚 苏云传》深情缅怀了对中国电影做出深远贡献的长影老厂长苏云。《云白石坚：苏云传》从独特的视角，以丰富详实的史料，把苏云同志的人生镶嵌在新中国电影事业发展历程和长影从创建到发展的画卷中。其中既有对长影老厂长苏云同志革命一生的概述，也是新中国电影摇篮和新中国电影发展的历史写照。
伊莎多拉 邓肯，世界上位披头赤脚在舞台上进行表演的艺术家。她没受过正规舞蹈训练，却成为现代舞创始人。她热爱读书，创作的作品却不多，这本《邓肯自传》是进入 世界文库 中，为数不多的舞蹈家手笔之一。邓肯说： 不管什么人，只要能够如实地写下自己的生活经历，都能使之成为一部杰作。但是没有几个人敢于写出自己生活的本来面目。
达里奥 福与弗兰卡 拉梅写过数百出喜剧，在世界各地上演。他们的人生跟舞台剧有十分密切的关系 七十年代的政治局势和理想主义气氛为他们创作多出喜剧提供了灵感。他们分享了结识贝克特、斯特雷勒、萨特，并和这些大师合作的难得经历。 书中也揭开了舞台剧背后的内幕，比如《一个无政府主义者的意外死亡》的历史政治背景，提供给身为演员的读者们一些小秘方，比如忘了台词该怎么办。达里奥 福探讨了一些印象*深刻的表演，以及观众的反应；福曾造访中国，这趟旅行很大程度上开阔了他的眼界。
在新中国电影人耀眼夺目的星辰中，有一颗影坛明星，在中国电影史上注定画上划时代的一笔，他就是福建籍电影导演汤晓丹。他的代表作有《南征北战》、《渡江侦察记》、《红日》。2004年，在金鸡百花电影节上，汤晓丹先生荣获中国电影家协会新设立的“中国电影终身成就奖”，成为获得该奖项的 人。2005年，中国百年电影来临之际，第八届上海 电影节也授予汤晓丹终身成就奖。在本书中，汤晓丹的夫人蓝为洁女士为我们讲述了汤晓丹导演的传奇人生。
《影视艺术与传媒系列丛书：电视艺术新论》全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术有代表性的作品进行了具有案例佐证的论述。《影视艺术与传媒系列丛书：电视艺术新论》作为一部学术专著性质的著作，涵盖前沿的理论性，实践性，是影视艺术方面的新研究成果。
《电影经典》以图文的形式介绍了100年来世界电影的千姿百态，介绍了世界著名电影的基本情况，从艺术的角度评述了的主题、艺术表现形式等。
导语 施玲编著的《电影电视配音艺术(附光盘)》是播音与主持艺术专业的专业方向课。学生通过学习初步掌握影视配音语言的特性、配音的基本技巧以及提高对影视配音作品的鉴赏能力。具体学习电影电视剧片段配音、各种专题片配音以及美术动画片和广告的配音。播音专业方向课是侧重练习。作为全校性的选修课开设时可以侧重鉴赏。 内容提要 施玲编著的《电影电视配音艺术(附光盘)》翔实介绍、分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，深入浅出地读者走进缤纷而隽永的配音艺术世界。
《电视剧名作解读》既深刻揭示了有关电视剧的主要特点，阐述了编剧或导演的创作风格和追求，探讨了电视剧中的某些规律；结合当代电视剧的有关代表作品，对历史剧、家族剧、谍战剧、科幻剧、穿越剧、破案剧、古装剧、伦理剧、武侠剧、军旅剧、情景喜剧、言情剧进行解读，将电视剧评析与理论探讨紧密结合；通过对有关电视剧的研究，在对影像进行完整解读之后，对相应文献进行了研读和探析，介绍了更多的电视剧批评方法，包括艺术批评、伦理批评、历史学批评、政治批评、媒体批评等。
今日中国，电视剧已成一种最有社会影响的文艺形式。《中国文化论坛：电视剧与当代文化》聚焦最近十年间的电视剧及其广义的生产机制，分析今日“电视剧热”的来龙去脉和社会影响，及其与新的主流文化的互动关系。
丰富多彩的电影课已经成为河北大学艺术教育的一道靓丽的风景，受到同学们的热烈欢迎。经常听到学生抱怨电影课不好选，有的电影课如《武侠电影欣赏》开的班级少，甚至要半夜上网才选得上；有的同学从大学一年级便开始选，一直选到大四才如愿以偿；也经常看到毕业生在网上留言，诉说他们如何留恋难忘的电影课堂。河北大学的影视公共教育之所以如此繁荣，除了广大学生热爱电影艺术的积极性外，还仰仗于拥有一支充满理想和热情的教师队伍，这些影视艺术的播种者，不仅具有丰富影视教学经验，更重要的是，他们都有难以割舍的迷影情怀。所以，他们才能在专业课教学和科研工作极其繁忙的情况下，以极大的热情与精力投入到影视公共教育上来。
《影视鉴赏教程》根据影视艺术的知识点及影视鉴赏的特点分为14章，涵盖影视艺术初学者需要掌握的基本理论与基本知识，包括影视艺术本体特性、影视创作规律、影视样式分类、影视鉴赏要领等，结合中外影视经典作品与经典案例加以评析，为读者提供了全面丽有针对性的影视鉴赏的切入点及方法，引导读者步入影视艺术。 本教材作者均系高校教学线执教影视课程的专任教师，教学经验丰富，内容贴近教学实际，行文深入浅出，既把握世界影视潮流，又注重中国影视文化特色与传统。使学生一卷在握，即可获得影视艺术的历史与现状、技术与艺术、创作与鉴赏、理性与感性的多重启发。 《影视鉴赏教程》适用于普通高等学校影视类课程，也可供影视爱好者自学。
本书为2017年度国家出版基金资助项目。本书在对中国文化人类学纪录片的发展历程进行梳理的基础上，理清文化人类学纪录片的概念、本体、类型、创作者的知识结构等问题，并进一步阐述了中国文化人类学纪录片的发展历程，围绕“纪录理念”和“文化深描”这两个对文化人类学纪录片创作来说很重要的因素，对中国文化人类学纪录片在发展中探索出的经验进行归纳总结和理性分析。本书在纪录片、影视人类学、社会学、文化人类学等领域都具有鲜明的探索精神和理论建构价值。
《蛤蟆的油》内容简介：日本民间流传有一种蛤蟆，外表特别丑，将其放在镜前，蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子，就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后，黑泽明回首往事，自喻是一只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油。 童年时代，他是爱哭鬼，以 少年剑士 自居，却被别人称为 酥糖 ；入学时脑子不灵光，被远远安排在教室一角，立川老师启迪他生出自信，结束蒙昧；意外跨入电影界，找到真正想干的工作，他全心投入，一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代电影大师黑泽明站在*俯瞰众生的故事，而是他讲述如何积攒实力，从山脚一步一步攀向山顶的往事。
《豆腐匠的哲学(精)》是一本电影豆腐匠的人生况味书。 他是 有日本特色的导演，独特的风格被称为“小津调”。1923年，小津安二郎以助理身份进入电影行业，十年后凭借《心血来潮》被《电影旬报》评为年度 电影。此后，《晚春》《麦秋》均被列入日本电影名片200部，《彼岸花》《秋日和》《秋刀鱼之味》等名片亦获奖无数，其传世之作《东京物语》 是蜚声 。 他的作品总是从细微之处观察生活的幸与哀，通过省略与留白让观者体会人生的无奈或明朗，始终坚持“电影以余味定输赢”的理念。他喜欢女人却终身未娶；他亲历过战场却从未拍摄战争题材；他作品众多却始终风格如一。他无意成为艺术家，只想做一名电影的工匠。 小津安二郎的一生就像他的电影一样，余味绵绵。
