内容简介 书号:9787511569202 书名:为了种花家（重点） 定价:48 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！
《再见乌托邦：清影纪录中国·2010》系列丛书是清影工作室根据其免费影像放映计划，以纪录片作者访谈为主，兼有对作品的介绍，努力记录下导演与观众交流的每一个精彩问答并认真地录音整理而形成：这将是目前规模的独立纪录片导演访谈。 《再见乌托邦：清影纪录中国·2010》是此系列的第二本，不仅介绍作品，也反映现实，反映现实冲突中人们的精神的焦虑和真实的命运。
《梦开始的地方》所选的50部影片是那些从梦开始的地方就一路伴随着我们的电影。当纯真变成沧桑，回头望去，发现它们已经变成了寓言一样的东西，所有的温暖与欢乐还像小时候的午后阳光，晴朗而孤寂，却多了一份诗情和思考。安徒生说过的那句话是对的：童话，是给所有9岁到90岁的人看的。电影，也是如此。
《影像本体论：作为创作的电影1》是一部关于电影本体论研究的著作。从电影创作的六个主要方面——剧本、导演、摄影、录音、美术及表演来论述电影。《影像本体论：作为创作的电影1》既有研究者对电影创作的实践分析，也有创作者本身对创作过程的经验性论述。《影像本体论：作为创作的电影1》研究的电影对象，主要以中国电影为主，也涉及了世界电影的精华。全书以切实具体感性的方式论述了整个电影的创作过程，并企图通过对电影各个方面的研究论述，让读者能系统地认识电影。
《电影之于人生（2集）》里面的文章，我大部分在网上已经读过，很为石博士被恩赐的才华所折服：他用基督教充沛而坚韧的信仰力量，来作为捍卫自己精神自由和人格尊严的资源内核；并以此作为磐石与基础，展开自己借助电影媒介的信仰之旅、心灵之旅、精神之旅，他用慈悲温柔的心肠。
本书对百年中国电影的足迹进行了梳理，前半部分侧重于评述中国电影产生的启机，电影与社会的关系，电影剧作家、电影作品及内容形式的演变与得失；后半部分分专题讨论了夏衍、蔡楚生、汤晓丹、桑弧、孙瑜、费穆等电影人的理论与实践成就。书中配有诸多人物与剧照插图。
这是一部电影评论集(其中也包括了对一部电视连续剧和一部话剧的评论)，但不同于一般电影评论家所写的，它主要不是从专业电影人的角度来作专业的分析，而是从哲学的高度来俯瞰电影里的人生。也就是说，通过电影来观照人生，剖析人生，探索人生。因此，本影评集按照人生经历的阶段来编次，分为“初恋时我们不懂爱情”、“爱是一种心疼的感觉”、“欲望的代价”、“没有目标的追寻”、“想要有个家”、“哪里有让人永远不渴的水”等六个部分，对爱情婚姻、性格命运、人生意义、价值信念等诸多重大问题进行深入的探讨。作者观点鲜明，言辞犀利，洞幽烛微，鞭辟人里。
作为全球娱乐界的翘楚，好莱坞电影业似乎挣扎在种种神话、假想以及各种猜度中。金钱、权力、欲望在此汇集，时尚、荣誉、丑闻在此繁衍。 考察好莱坞的运作方式，人们将这场浮华的盛宴有更深入的了解。 本书通过介绍好莱坞电影产业的生产与运作模式，完整地再现了一个电影概念如何通过制作发行、放映转变成一部商业电影的全过程。书中既有经典影片的幕后运作揭秘、好莱坞影视公司的经营方略，又有电影产业相关理念、技巧的阐释，旨在帮助读者系统了解好莱坞电影的运作方式及产业奥秘。
本书为2017年度国家出版基金资助项目。本书在对中国文化人类学纪录片的发展历程进行梳理的基础上，理清文化人类学纪录片的概念、本体、类型、创作者的知识结构等问题，并进一步阐述了中国文化人类学纪录片的发展历程，围绕“纪录理念”和“文化深描”这两个对文化人类学纪录片创作来说很重要的因素，对中国文化人类学纪录片在发展中探索出的经验进行归纳总结和理性分析。本书在纪录片、影视人类学、社会学、文化人类学等领域都具有鲜明的探索精神和理论建构价值。
这是一部访谈式的论著，是21世纪初的采访。书中的一些导演在世界上享有极高的声誉，在和国际电影节上获过奖。他们的影片受到专家的重视和观众的喜爱，书中所谈的影片均是他们的创作。 《银幕追求：与中国当代电影导演对话2》对备忘当代中国电影的创作历程，诠释中国电影导演的艺术风格，读解不同观念影片的创作手段，梳理和总结电影导演艺术理论具有很好的参考价值；书中阐述的观点具有实际创作意义和理论指导意义，对于学习影视专业的本科生，研究生有极大的借鉴作用。
进入21世纪以来，随着社会价值多元化及DV等新技术的发展，纪录片的生产与流布用日新月异来形容毫不过分。《探寻的足迹：中国电视纪录片话语谱系》与《真实的背后——中国电视纪录片话语分析》同样关注的是中国电视纪录片这一题材。 不同之处在于后者是运用话语分析理论观照了60年来电视纪录片与社会互动的不同形态，不可否认，这种偏于类型分析的解读方法必然会对史的叙述造成弱化，而所有深层的研究必然建立在扎实的史的梳理上，针对目前电视纪录片的研究还处于起步阶段的现状，《探寻的足迹：中国电视纪录片话语谱系》即是回过头来补上这一课题。不仅如此，《探寻的足迹：中国电视纪录片话语谱系》还进一步拓宽视野，把华语圈内具有重大影响的台湾地区纪录片发展史纳入研究范畴。
《中国电影史研究专题2》是《中国电影史研究专题》的续篇，从电影的发端开始，选取一些重要的电影现象、电影人、电影作品，从电影史学史和史学范式的角度，进行了较为专门的观照和阐发，力图在此基础上重构中国电影史。
奥逊·威尔斯是一个谜：创自成就的一个人，但仍旧无法享有自我主宰。他的人格由他所扮演的各种角色混合而成：国王、暴君、将军、产晒干在头、专横的电影导演；也混合了多少有点虚构成分的功勋-愉悦他人的业绩或者是人们赋予他的声望。在奥逊·威尔斯身上，根植了人类文明的种种矛盾与困惑，人的复杂性在他身上得到了比旁人更为集中的体现。 作为一部剖析这位天才人物复杂性的评传，《奥逊·威尔逊：人生故事》与众不同。作者在讲述威尔斯人生的故事的基础上，着手对这些故事进行调查研究，试图威尔斯留给我们的只是关于他自己的一些碎片拼接起来：每个故事都反映了威匀斯个性的一面，而他所扮演的那些饱受争议，并非连贯一纛的角色，则构成了他非凡的一生。这些维度复合在一起，形成了一个错综复杂但内在机理又相当明晰的坐标系，通过
《白毛女》、《刘三姐》、《平原游击队》、《冰山上的来客》、《保密局的枪声》……这些我们熟悉并喜爱的电影，都出自同一个地方——长春电影制片厂。作为“新中国电影的摇篮”，长影影响了几代中国人的成长，凝结为一种共同的文化记忆。 编剧、作家王霆钧文学新作《长影的故事》这本小书，记下了长影七十年历程中，一些影片拍摄背后的故事和一些影人的如戏人生。那些欢笑、激情、泪水、彷徨，已随时光而消散，唯有吉光片羽，定格在影像、照片与文字之中。
上海吉祥里的一群普通家庭妇女，积极参加大跃进，纷纷要求走进工厂为国家建设贡献力量的故事。但是，有些妇女的热情行动却遭到各种落后思想的阻挠。在大家的帮助和教育下，最终，妇女得以真正参加到运动中来，为社会主义建设作出了巨大的贡献。
《想象与艺术精神：欧洲电影导演研究》为中外学者近20年来关于欧洲电影研究的论集，由北京电影学院副院长侯克明主编，研究者中既有老一辈理论家、翻译家王迪、黄式宪、何振淦、余玉熙，又有中青年学者戴锦华、郝建、单万里、张献民、马军骧、崔子恩等。论文聚焦布莱松、伯格曼、特吕弗、布努艾尔、贝尔托卢奇、法斯宾德、安哲罗普洛斯、特里尔等大师的电影创作，从这批论文中我们可以看出欧洲电影研究的发展轨迹，可以洞察欧洲大师的艺术心灵，也可以体味出研究者的心路历程。
《电影学论丛：电影美学 观念与思维的》由北京电影学院理论研究室主任、信息研究中心主任、《北京电影学院学报》主编王志敏教授主编。 《电影学论丛：电影美学 观念与思维的》回顾、梳理了中国电影美学形成、发展的过程；阐述了电影美学研究的框架与学术规范；选取了电影受众、电影的假定性、女性电影等不同的问题进行深入研究；还从美学的层面分析了电影中的诗意表现，电影中的空镜头、自然景观镜头的运用等创作方法 尽管本书不是一部系统的电影美学研究专著，但《电影学论丛：电影美学 观念与思维的》确实标识出电影美学研究观念与思维的创新和。
《不能拒绝的绽放（电影百年）》旨在培养审美情趣，提高审美能力，从而提高人文素养。通过对中外一系列影视精品不同形式、层次的讲解和分析，能够使读者享受到一种潜移默化的熏陶，理解电影的创作规律，提高影视艺术欣赏水平，掌握好剖析影视作品的基本方法，并在此基础上，能建立起属于自己的方式对所关注的影视问题进行深入分析。本书主要包括理论和实践两部分，理论部分对影视艺术的各个方面做一简介。实践部分是中外电影名片欣赏、大师讲解、影视评论。通过本书的学习，使读者了解电影艺术的基本知识，并通过中外优秀电影的欣赏提高个人的审美能力和人文素质。
谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。 全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及到纪录片的价值判断，纪录片作者的生活经历与他所选择的纪录对象、内容及形式的关系，作者与被摄对象关系的互动，作者世界观、人生观及审美态度对作品形态的影响，纪录片影像营造等问题，这对纪录片创作是具有很好的参考价值的。
