《十年一觉电影梦》是导演李安以人称 我 口述的方式，讲述自己电影生涯首个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持 理想不死 的电影人的成长告白，更是一部探究 如何面对磨难和荣耀 的自我对话。 美国《时代》周刊说，李安荣膺 全球超具影响力的艺术与娱乐人士 ，当之无愧。 张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说，李安终于跃上峰顶，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的*，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是 一个没用的人 ： 他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯； 他，在纽约名校高分毕业后，遭遇 毕业即失业 ； 他，在美国煮饭、带孩子，做全职 家庭煮夫 ，整整六年； 人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，扛沙袋，做苦
张艺谋，一个备受争议的导演，一个标志性的电影人。不管是在拍文艺片、频繁拿到海外电影大奖的时期，还是拍商业大片、冲击世界电影市场的阶段，又或是执导奥运会开幕式、闭幕式的时刻，张艺谋总会引发讨论甚或争议。 本书由 张艺谋小传 张艺谋电影访谈录 张艺谋奥运访谈录 三部分构成，横跨四十年，涉及张艺谋职业生涯的方方面面：为进入北影学习所付出的艰辛、从摄影一跃成为 影帝 的过程、执导奥运会开幕的幕后故事、转型商业大片的曲折和取舍、对舆论与批评的回应，等等，对张艺谋不同时期引发的不同争议进行回顾和梳理，旨在从当事人视角，破解持续多年的 张艺谋现象 。
《十年一觉电影梦》是导演李安以人称“我”口述的方式，讲述自己电影生涯少有十年的追梦历程。这不仅是一个坚持“理想不死”的电影人的成长告白，更是一部探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话。 美国《时代》周刊说，李安荣膺“全球超具影响力的艺术与娱乐人士”，当之无愧。 张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说，李安终于跃上峰顶，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的巅峰，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是“一个没用的人”： 他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯； 他，在纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”； 他，在美国煮饭、带孩子，做全职“家庭煮夫”，整整六年； 人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，
我们对路易德菲奈斯了解吗？作为欧洲家喻户晓的喜剧明星，他主演的《虎口脱险》、《警察》系列、《雅各布教士历险记》等影片倾倒了全世界数以亿计的影迷。 我们知道他演了120多部片子后才出人头地，他一直拒绝出演悲剧角色，他是法国大演员中能够在烂片中表现出色的……然而，我们不知道他经历了多少坎坷，付出了多少辛劳，又是怎样的机遇使他脱颖而出，并终蜕变成法国有人气的电影演员，直到今天。 通过路易德菲奈斯拍摄的上百部影片、无数的见证、评论文章以及初次揭秘的档案，贝特朗迪卡勒为我们讲述了一位喜剧大师的成长道路和职业生涯。 《喜剧大师：路易德菲奈斯传》是对战后法国大众文化的一次穿越，它将带我们一起去探索法国社会的变迁，重温那段忘却的集体记忆。
本书主要论述的是1980年代的中国电影批评。在革命现实主义话语和新时期启蒙主义话语双重合力改造下，电影批评出现的几次思潮，均与中国思想界全力拥抱现代性的主流观念遥相呼应，同时体现出对启蒙主义的重新弘扬。对西方“现代派”与“非戏剧化”等理论资源的启用，其实质是启蒙思潮影响下电影批评者的主体性要求在批评文本中的隐性表达。
《重于天堂(科特？柯本传)(精)》是美国著名音乐记者查尔斯？R.克罗斯写就的权威科特？柯本传记。作者通过4年调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧．生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹――从悲惨的童年到孤苦的青春期，再到在阿伯丁进行音乐探索的日子，直至最终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。本书不仅为读者呈现了20世纪十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像．更将其中心人物科特？柯本不为人知的一面重新发掘出来――这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事，更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。
《2015广东电影年鉴》全面勾勒了当今广东电影的全貌，详细记录了2015年广东电影的各种数据，分析了广东电影发展过程中存在的种种问题和不足，它不但可以为我们更好规划发展广东电影，研究制定相关产业的政策措施，做好行政监管，提供科学决策的详尽依据；也可以为业界开展电影创作生产、影院布局建设等投资融资活动提供手的参考资料，意义重大。
本书从新世纪电影工业的全球化想象与跨地实践入手，思考“全球化语境下华莱坞电影如何展开对都市空间的影像描摹？”这一核心问题，并由此展开，探讨全球化涌现对电影工业发展带来怎样的影响？由此形塑了怎样的都市想象？全球地域的流动与连接，为分析华莱坞电影都市景观带来怎样的新思考？其分析视角与限度有何变化？等内容。研究认为，媒介景观是都市研究的重要维度，但是在以往的研究中将媒介景观与都市研究相结合的讨论，特别是放置在都市化进程与产业化发展的双重背景下的考量尚未得到更为具体的分析与探讨，然而在都市空间与电影媒介共同发生巨变的今日，对于两者之间关系的讨论则显得愈发重要。因而围绕本文研究核心问题，以阿帕杜莱“景观理论”为切入，在全球化理论、城市研究相关理论框架中，将新世纪作为研究时间，华莱坞电
《王小慧：在列支敦士登24小时》介绍了更多的列支敦士登的美丽风光。为了描绘出更加独具特色的列支敦士登风景，艺术家没有将注意力放到人所皆知的著名建筑物或景点上，而是选择了一些更普通但更能体现列支敦土登风光的视点。王小慧女士使用了特殊的处理方法采使人们对熟悉的景物重新加以审视与注意。用保尔’克利的话来说，通过她的艺术，王小慧女士使列支敦士登的许多居民和游客忽略的景色变得清晰可见。以独特的艺术眼光，她赋予一些熟悉的景物以新鲜感。这些摄影作品展示了列支敦士登风光的美和永恒。人也许塑造了风景，但大自然的美是永恒的，正如出现在王小慧女士作吊中的水。
英格玛·伯格曼被公认为电影史上*伟大且*具影响力的导演。这是继《魔灯》后又一部伯格曼自传性作品，从内心隐秘体验到影坛巅峰经历，伯格曼深度回顾了个人影坛生涯，揭开影史*艺术片的制作幕后。本书始于一场长达60小时的对话，出版商拉瑟·伯格斯特罗姆详尽发问，之后全文由伯格曼本人重誊、润色， 终隐去发问而沉淀为一部珍贵的大师私人电影记录。文中多处引录伯格曼日记、工作手记、影片原始剧本的片段，文采斐然，并附伯格曼电影年表及精美剧照。
萨蒂亚吉特·雷伊是印度 声望 高的电影导演，是印度新电影运动的创始人，被美国时代周刊评为二十世纪伟大的十一位导演之一。《萨蒂亚吉特·雷伊电影创作研究》以雷伊及其影片作为研究对象，结合社会和历史背景，透过电影文本的分析与解读，展示他丰富而深刻的精神世界。该著作以雷伊及其影片作为研究对象，在充分掌握一手资料的情况下，以电影作者论、电影意识形态批评、女性主义和精神分析理论等作为理论支撑，以社会、历史、政治、文化背景作为参照，通过分析和解读电影文本，展开对雷伊独特、丰富、复杂而又充满魅力的精神世界的研究。
这些古宅遍布全省各处，许多因为历史久远、特色显著、名人居住而为人们耳熟能详。那些历史文化名城、名镇、名村，也因为有了它们的存在，而更加显现出深厚的文化底蕴和丰富的人文特色。 在这里，编者着重选择了一些保存较为完好的宅子，大多已经过文物保护维修并已对社会开放，成为了当地重要的文物旅游景点。通过一篇篇图文并茂的宣传介绍，希望全社会都能来关注江苏古宅的存亡，不仅要关注这些维修保护好的名居，更要关注那些面临损毁的濒危古宅，对它们加以宣传、保护和传承。
朗·迪卡勒所著的《喜剧大师--路易·德·菲奈斯传》——全面展现主演《虎口脱险》的法国著名喜剧明星菲奈斯的电影生涯及其背后的故事！ 我们对路易·德·菲奈斯了解吗？作为欧洲家喻户晓的喜剧明星，他主演的《虎口脱险》、《警察》系列、《雅各布教士历险记》等影片倾倒了全世界数以亿计的影迷。 我们知道他演了120多部片子后才出人头地，他一直拒 出演悲剧角色，他是法国大演员中 能够在烂片中表现出色的……然而，我们不知道他经历了多少坎坷，付出了多少辛劳，又是怎样的机遇使他脱颖而出，并 终蜕变成法国 有人气的电影演员，直到 。 通过路易·德·菲奈斯拍摄的上百部影片、无数的见证、评论文章以及初次揭秘的档案， 朗·迪卡勒为我们讲述了一位喜剧大师的成长道路和职业生涯。 《喜剧大师--路易·德·菲奈斯传》是对战后法国大众文
《北京电影学院电影艺术理论研究丛书：建筑在地狱上的天堂 从电影认识上海本土都市认同的形成1937-1945》是林黎基于自己的博士论文写作的。它不仅仅是对战时上海电影现象本身的研究，同时也着眼于上海都市文化发展的历史进程，探讨了电影与都市文化之间的互动。引进了大量对于上海城市发展过程中移民生存状态和心理状态的资料与研究成果，结合电影产业和创作对人们的都市认同心态折射与造就的互动进行了有意义的观察。
本书是一部视角独到、有趣好读的心理学著作。作者以王家卫、李安、宫崎骏、大卫·林奇等大众耳熟能详的世界著名电影导演的作品为案例，探索《盗梦空间》《哈利波特》《超体》《倩女幽魂》等经典电影中表现的心理学本源。并以此为切入口，从心理学因素上解析了导演、编剧、观众三者的心理活动。本书抽丝剥茧地呈现了电影作品中的心理学要素，打开了电影中似曾相识、又陌生奇妙的心理学世界。
