克里斯托弗 诺兰 当今世界*受瞩目、*具话题性的电影导演之一，凭借《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等极具个人风格的大片，屡屡创造口碑、票房双收的神话，他本身已然自成一个品牌。 本书将深入探索他的作品、他受到的影响，以及他神秘的成长经历。哪些作家、导演和艺术家曾带给他启发？他迷恋何种独特的主题与形象？每部作品有着怎样的灵感来源和幕后制作故事？他如何解读自己那些烧脑大作的谜底，又怎样面对业界、媒体和观众的反应？ 资深影评人汤姆 肖恩与诺兰相识逾20载，获得了这一空前机会，对后者进行跨越3年的独家深度专访，试图解答以上问题。本书由对话访谈和肖恩的论述交织而成，得到了诺兰本人的全力支持配合，以罕见的亲近视角回顾了诺兰的个人生活，梳理其电影生涯的发展轨迹，探寻其杰作背后的

这是一本对曾与台湾地区著名电影导演杨德昌共事的电影人的深度专访录。访谈对象包括台湾著名电影人小野、吴念真、柯一正、余为彦、舒国治、杜笃之、廖庆松、陈博文、张惠恭、鸿鸿、陈以文、王维明、陈骏霖、金燕玲、张震、柯宇纶。内容以杨德昌的电影为主轴，旁及十六位资深影人的从影小史，从其各自专业出发讲述对电影的看法。 全书借由口述历史，深入台湾电影的创作现场，多侧面、立体式地还原了一位电影哲人的形象及其电影作品，留下了珍贵的时代记录。这些原始素材，一方面可作为大众亲近杨德昌作品的渠道，另一方面也可作为台湾电影研究的重要参考资料。

在好莱坞梦工厂，大卫 林奇始终是一个独特的 造梦人 。 他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡*导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为 鬼才导演 ，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。 从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫 林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。 恐怕，世界上只有一个人能写大卫 林奇传记，那就是大卫 林奇。 《梦室：大卫 林奇传》是一部回忆录与自传 合璧 的传记，由克里斯汀 麦肯纳与大卫 林奇合

本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结，也是迄今为止该领域从业者的一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》的创作实践出发，揭秘武打动作设计的理念和方法，用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据，如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系，并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流，为读者讲述毫无保留、真实质朴的心得体会。 n 书中还介绍了动作领域的行业生态，回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事，以及作者与吕克 贝松、杰森 斯坦森等海外影人的合作经历。

在某种意义上，电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节――拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行――因为没有其他人能帮忙完成这些任务。因此，专业的电影制作者通常需要一专多能。本书对电影制作过程进行全景式介绍，能帮助了解电影制作的方方面面以及行业的发展。 原书第4版删除了一些胶片电影制作相关的内容，增加了数字技术相关内容的比重，及时反映了电影叙事方式随时代和技术发展而发生的变化。

克里斯托弗?诺兰 ——当今世界最受瞩目、拥有话题性的电影导演之一，凭借《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等极具个人风格的大片，屡屡创造口碑、票房双收的神话，他本身已然自成一个品牌。

《特效化装的泛应用》从特效化装技术的形成与发展出发，探究特效化装的传统应用，以及在新时代下电影中的运用；梳理新时代下特效化装的变化，从“实体化装”“实体与虚拟结合化装”“机械装备”三个方面向读者阐述特效化装的发展；分析新时代下电影市场对特效化装的新需求；指出新时代下特效化装的新特点；提出新时代下特效化装在多元文化中泛应用的广阔前景问题。 《特效化装的泛应用》将从专业的角度纵观特效化装在电影市场中的现状，分析国外市场环境下特效化装的发展趋势与走向，以及探究当下特效化装技术在市场面临困境时所寻求突破的手段。

《“张艺谋电影”批评史研究》从艺术文化生态学的视角概括了30多年来针对“张艺谋电影”的评论史。从电影政治学、美学、经济学三个角度对应性地明确了“张艺谋电影”的三个批评阶段：作为“第五代电影”组成部分的“张艺谋电影”、作为艺术导演的张艺谋和作为文化创意生产者的张艺谋。总结了三个阶段批评类型的巨大变迁，也对“张艺谋电影”的文本进行影像文化现象式的界定，昭示出文化语境在“张艺谋电影”批评历程中的影响，强调了对张艺谋的批评成为中国当代电影批评史的重要构成部分，突出了文化产业批评、非导演影像系列批评和文化品牌批评的评述。这均对当代中国电影批评具有的启迪和反思作用。