安东尼 高迪的职业生涯与巴塞罗那紧密相连。他在这座城市中完成了自己的大部分作品,其中有私人别墅、学校、居民楼,还有一座公园式住宅区(即著名的古埃尔公园),更有一座神圣家族大教堂 高迪自 1883 年起就一直为圣家族大教堂工作,直到 1926 年他去世时也没能完成。这是一位很难用传统眼光来定位的建筑师,因为他的建筑理念来源甚广,又具有极强的独创精神,其作品带有明显的梦幻色彩,在饰物的视觉效果上又给人以强烈的冲击。在本书中,法国新艺术研究专家菲利普 蒂博将带领我们一起细致地领略这位天才建筑师的作品。
《马三立:欢笑留人间》由相声泰斗马三立之孙马六甲执笔,书写了马三立不同人生阶段的故事,内容包括其家学相声渊源、年轻时撂地卖艺的经历、相声作品叫响津门、相声作品的精神内涵及其对后世的影响。本书既展现了马氏家族与相声的缘分,也展现了马三立的不懈努力、爱国热情以及 立德、立功、立言 的人生准则。 天津的相声文化历史悠久、自成一派,马三立相声作为津派相声的代表,将 真、俗、顺、乐 的特点展现得淋漓尽致。本书聚焦马三立与津派相声这两个核心元素,以马三立的人生经历为主线,融入经典相声作品解读、相声沿革发展、天津地方语言特色等多元信息,并配有马三立的珍贵照片,旨在还原一个富有市井色彩的马三立。
《做衣服》是时装界一代宗师山本耀司的坦诚回忆录。 新版增加了一整章内容及全新后记。他不禁在书中感叹:人怎么可以这么美。 山本耀司被时尚界奉若神明,却称自己是 反时尚 的: 我对时尚并无兴趣,我只对怎么剪裁感兴趣 ; 无数人渴望拥有他设计的衣服,他却拒绝制作主流的西服,更愿意为各种边缘人士做衣服: 我只给自己的同伴 那些坏家伙们设计衣服 ; 他将布料做 旧、撕裂、破坏其平衡,一再挑战着我们对 美 的认知: 完美是丑陋的。在人类制造的事物中,我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。 在《做衣服》中,山本耀司详尽地阐述了他的造衣理念和方法,他对女人和美裳的独到观点,对背影的迷恋,对剪裁的坚持,对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲,和友人。 书中还收录了对山本耀司的100个提问,披
冯雪松中央电视台高级编辑,纪录频道副总监, 南开大学硕士。中国新闻文化促进会理事,中国电视艺 术家协会会员。解放军南京政治学院客座教授,河北大 学兼职教授,范长江新闻学院兼职教授,温州医科大学 客座教授,新华通讯社穆青研究中心特聘研究员,曾任 中央电视台办公室综合处长及澳门记者站首席记者。 1 999年底开启寻找战地记者方大曾之旅,拍摄纪 录片《寻找方大曾》,18年来,曾多次前往保定、石家庄、 太原、大同、蠡县寻访,查询大量史料,采访百余人,数易 其稿,完成了反映七七事变现场报道**人的专著 《方大曾:消失与重现》,填补了中国新闻史和摄影史的 空白。 代表作品:纪录片《寻找方大曾》《二十世纪中国 女性史》等,专著《方大曾:消失与重现》《方大曾: 遗落与重拾》《解读方大曾》等。倡建方大曾纪念室, 发起
《我和爹爹赵丹》一书都是按照我的回忆经过反复核实写成,先后写作、修改的时间长达3年。初稿经过许多前辈叔叔阿姨看过,并感谢他们提出了许多宝贵意见,加以补充、订正。本书只叙述事实,并非臧否人物。即使对我的爹爹,也是如实描画,决非隐恶扬善、一味赞扬。人格、艺格是客观存在,不会因谁之褒奖而捧上天,也不会因谁之贬责而踩入地。文责自负,绝不连带他人。
《诺阿·诺阿:芳香的土地》所描述的就是高更第壹次在塔希提度过的长达两年的生活。在此期间,作者选择了与土著人相同的生活方式,并与邻人结下了深厚的友情,过着一个普通“野蛮人”的生活。在一次短暂的探险中,他找到他的塔希提新娘,他沉醉在爱情的狂喜中。但作为一个艺术家,作者从未停止过对生活的思考。塔希提这片土地以及这片土地上的女性滋养着高更的生命、艺术和灵感。
吉塞斯玛丽锁链 的首张令人神魂颠倒的专辑《塞口糖》在地下音乐和流行音乐排行榜上都引起了轰动,它永远地改变了噪音在流行音乐中的角色。《塞口糖》成为了处在变革边缘的一代人的声音。这支苏格兰乐队的现场表演,噪音大得吓人,引发骚乱,不可避免地成为1980年代中期英国社会政治紧张局势的注脚。通过刺耳的铿锵声和忍无可忍的工人阶级的愤怒反馈,《塞口糖》把使人们耳膜爆炸和聒噪吵闹当作反常快感,正如当时的英国社会政治本身。
巴托比,美国文学巨擘梅尔维尔笔下一位以“我宁愿不”来拒绝一切的诡异角色,竟跃出纸页化身为一种病毒,弥漫在文学世界中,让众多作家无法下笔。得上巴托比症的人都无药可治,而任何抵抗此病的举动亦是徒劳。本书的叙述者是便是一位“巴托比”患者,他年轻时曾写过一本小说,但因为某种心灵创伤,他拒绝再写。直到某一天,他开始写日记,记录那些和他同病相怜的作家封笔之谜。奇怪的是,他的日记里看不见正文,只有脚注,好像正文被某种不知名的病毒吞噬了……
本书以图文并茂的形式记叙了吴祖光与新凤霞的生活逸闻。
有一种艺术家永远鄙视流行艺术,他永远面向自我的心灵吟唱,不去理会众人的需求。他为艺术而艺术,为自我的灵魂而写作。舒曼的音乐正是一个人文知识分子内心世界的纯粹表露。 舒曼的想像力曲黄昏、黑夜和一切神秘、令人迷惑不解、鬼魂般的东西引起。他是乐坛中的霍夫曼和让·保尔。他像一位哲人用最精练的语言传述着宇宙的奥秘,给人以广阔的想像空间和深邃的审美体验。 以这本舒曼传记为例,作者蒂姆·道雷(Tim Dowley)是位历史学家出身的音乐家与作用,他从各家研究舒曼的成果入手,并以原始资料为根据,客观地整理出舒曼的全貌,让人读了觉得清晰而富于趣味,实在是一本爱乐者可读的好书。
即便对于一位作曲家的生平不甚了解,也不妨碍你享受他(她)的音乐。但是一则相关的逸事所表达的个人洞见,往往能提供一种探索音乐的深层含义和动因。如果这故事足够离奇或富于灵感,就更为音乐平添了一种风味。 在本书之前,还没有过任何通过重要音乐家的逸事来考察音乐的系统尝试。本书的目的是:重现音乐史上久被遗忘的事件,时而揭示不为人知的插曲,通过这种曲径来纠正当下音乐史研究中普遍存在的不平衡现象。