草间弥生为什么钟情于波点？ 弗里达 卡罗为什么偏爱自画像？ 托芙 扬松的 姆明 是如何诞生的？ 本书讲述了全球 15 位女性艺术家的生活和工作，以及她们在艺术领域内外所做的独特贡献。不同于以往的艺术传记，该书聚焦于因性别而被边缘化的女性油画家、雕塑家、版画家、插画家、设计师等。通过阅读她们的个人故事，你将对当今艺术界和艺术流派产生全新认识，并从另一个角度了解女性对整个世界的影响。 肯胡克 阿什瓦克|芭芭拉 赫普沃斯|汉娜 霍克|托芙 扬松|弗里达 卡罗|科丽塔 肯特| 埃米莉 卡梅 肯华雷耶|草间弥生|加布里埃尔 穆特|乔治亚 欧姬芙|柳博芙 波波娃| 费思 林戈尔德|阿姆丽塔 谢尔 - 吉尔|阿尔玛 托马斯|苏珊 瓦拉东

《愿为敦煌燃此生：常书鸿自传》讲述了 敦煌守护神 常书鸿结缘敦煌、保护敦煌的传奇经历。他以亲切质朴的笔触，极具深情地回忆了一生的坎坷经历，包括巴黎留学十年邂逅敦煌的心路历程、回国七年才得以奔赴敦煌的波折无奈、五十年里舍身保护敦煌的急切呼吁与艰苦奋斗。 各章中间嵌入常书鸿各时期的创作与感想，使人能细致了解他当时的思想与心境。文前彩页全部系常书鸿不同时期创作的与敦煌有关的画作，使人可以直观感受敦煌四时之美。文中彩页全部系常书鸿女儿常沙娜临摹的不同时期的敦煌壁画，使人直观感受不同时期敦煌壁画之特点，领略其丰姿。 敦煌艺术是中国的传统文化，舍命也得保护它。不管有多少困难都必须克服。 对于敦煌艺术的使命感，使常书鸿度过了所有的艰难困苦，终其一生，坚守初心。这本自传不仅是常书鸿一生奋斗的记录

安东尼 高迪的职业生涯与巴塞罗那紧密相连。他在这座城市中完成了自己的大部分作品，其中有私人别墅、学校、居民楼，还有一座公园式住宅区（即著名的古埃尔公园），更有一座神圣家族大教堂 高迪自 1883 年起就一直为圣家族大教堂工作，直到 1926 年他去世时也没能完成。这是一位很难用传统眼光来定位的建筑师，因为他的建筑理念来源甚广，又具有极强的独创精神，其作品带有明显的梦幻色彩，在饰物的视觉效果上又给人以强烈的冲击。在本书中，法国新艺术研究专家菲利普 蒂博将带领我们一起细致地领略这位天才建筑师的作品。

《马三立：欢笑留人间》由相声泰斗马三立之孙马六甲执笔，书写了马三立不同人生阶段的故事，内容包括其家学相声渊源、年轻时撂地卖艺的经历、相声作品叫响津门、相声作品的精神内涵及其对后世的影响。本书既展现了马氏家族与相声的缘分，也展现了马三立的不懈努力、爱国热情以及 立德、立功、立言 的人生准则。 天津的相声文化历史悠久、自成一派，马三立相声作为津派相声的代表，将 真、俗、顺、乐 的特点展现得淋漓尽致。本书聚焦马三立与津派相声这两个核心元素，以马三立的人生经历为主线，融入经典相声作品解读、相声沿革发展、天津地方语言特色等多元信息，并配有马三立的珍贵照片，旨在还原一个富有市井色彩的马三立。

这本书的写作断断续续用了近两年的时间，全书凝聚了作者大半生的心血。应该说从作者1969年秋天初识启功老师时就开始了。因为以此为起点，启功老师所有教他书法的例字，批改的作业，乃至随意书写的片纸单字，都保存至今，这些在书中有所展示；启功先生每次谆谆教诲，他大都事后做补记，这就为写作此书提供了准确的时间和具体的内容；老师送他的书法作品以及为他题写的书名、斋名、展名、信件、题词、序言等等珍贵的手迹，还有文革中作者偷揭的老师书写的大字报残片，尽在其中，贯穿了作者的成长历程。总之，作者是以学生怀念老师的角度真实记录了几十年的习书往事，让世人深入了解并传承启功先生卓特的学识、书法理论和书法艺术。 这本书展现了作者与启功老师近乎传奇的交往和习书经历：从文化大革命中下乡劳动因草帽相识到草屋中互换床

《一壶乾坤》由徐风著，是一部以散文体裁撰写的紫砂艺术家的系列传记，又可以看做一部中国紫砂艺术史。从传说中的紫砂工艺开山鼻祖供春到刚刚逝去的花器大师蒋蓉，作者借鉴了中国史传文学的传统，以人写史，以人代史，以人观史，通过对三十位紫砂艺术家的传书，展示了紫砂艺术的历史传承。

作为“中国文化的 使者”，蒋彝对20世纪中国文化的海外传播作出了不可磨灭的贡献，在重塑英国人对中国的看法中扮演了重要角色。本书讲述了蒋彝旅居英国期间的工作和生活，描述了在英国汉普斯特德定居的中国知识分子群体，再现了他们与伦敦文化精英的交往历程，体现了 学术界对20世纪海外华人作家研究的新成果。

1888年的10月至12月，一对艺术家同住于法国南郊阿尔勒的一幢黄房子里，当时他们都尚未成名。这对艺术家就是 的文森特？梵高和保罗？高 ，本作讲述了他们同住创作的真实故事。在共同吃饭、饮酒、交谈、争论、休憩和作画的这段时期里，两位具有传奇色彩的艺术家展现出了历 为强烈地惊人创造力。短短9周时间里，梵高的精神在重压之下崩溃了，他不仅与高 产生了摩擦，还对自己施加了暴行，而高 的不辞而别。在艺术 ，从未有两位如此 的艺术家曾一起在如此小的空间中共同生活创作。作者揭秘了两位艺术家同住这段时光的点滴，利用大量的信件和新的证据来描述梵高与高 如何绘画、交流思想，及共同生活的种种细节。本书是对一段脆弱的友谊、艺术、疯狂、天才的细腻探寻，也是对震惊世人的割耳朵行为之因的探寻。

《大象人物书简文丛》之《缘缘堂子女书》共收入丰子恺子女致叶瑜荪的书信191封。叶瑜荪系丰子恺研究会会长，以擅刻丰子恺作品而饮誉海内外。书信起讫时间为1982年6月至2007年5月，内容涉及重建缘缘堂、修丰子恺衣冠冢、丰子恺研究会的成立、丰子恺作品集的出版以及丰子恺百年诞辰活动等，反映了丰子恺研究二十多年来的发展轨迹，同时也能窥见到我国政治、经济、文化自上世纪80年代以来的重大转变。

李万春（1911-1985），著名京剧表演艺术家、教育家。满族正黄旗人。13岁获“童伶奇才”的美名；同年，被列为全国“八大老爷”（即关羽）之中，名为“小老爷”；20岁被誉为是“‘武生泰斗’，‘国剧宗师’杨小楼先生之后，在武生界持牛耳者”。他艺融南北，塑造出风格独特的关羽、马超、猴王、林冲、武松、黄天霸等六大艺术形象，不足花甲之年，已经享有“武生宗师”的名号。周桓编著的《艺融南北家：李万春传》记录了李万春为京剧艺术奋斗、探索的一生，共分30个章节，行文朴实，资料翔实。《艺融南北家：李万春传》附有传主大事年表、源流谱系、研究资料索引等。

这是作者继《梅兰芳全传》《程砚秋全传》之后，潜心创作的又一部全面展现京剧艺术大师艺术与人生、命运与性格、心理与情感的力作。全书以一代京剧名旦尚小云所取得的辉煌艺术成就、对京剧艺术发展的巨大贡献为核心，再现其丰富而坎坷的经历：如何以他的勇气与才智，闯过一道道急流险滩，如何在艺术的道路上磨砺锤炼、苦心孤诣，如何急公好义，热心办学与助人。通过作者生动而细腻的笔触，在读者面前立起的，是一个品质高尚、性格独特的人。

山本耀司是世界时装界一个独一无二的存在。然而，我们在对山本耀司的解读中，先锋观念往往被放大，却忽视了他在衣服中倾注的工匠精神。 在《做衣服》中，山本耀司首次详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲，和友人。 书中还收录了对山本耀司的100个问题，披露时装大师背后的人生细节，向我们展现了一个生活中的山本耀司。 同时本书附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，童年照片、生活与工作近照，以及与友人的合影等多幅照片。 继《我投下一枚炸弹》后，山本耀司再度袒露人生以及他的创作本质。

如果有一个元素能将凡·高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中，凡·高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到：“我对书籍有种无法抵挡的 。”“书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。”“一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。”对阅读的热爱贯穿凡·高一生，书籍也是陪伴凡·高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段，凡·高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说：“谁能数得清，在我人生中的这么多年里，有多少次 丧失了大笑的意愿——先不说是不是我自己的原因——我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时，我找到了那种感觉。”凡·高读书、爱书，

《程十发传》本书用乡情篇、阅世篇、谈艺篇三个部分，记录了程十发对故乡之眷恋、其人生经历之曲折、其对艺术之见解和探索。程十发不囿于前人成就和门户之见，汲取民间和外国绘画的养分塑造自己的风格。他在政治风波中备受冲击，但仍然保持了自己的幽默和关心别人的性格。作者郑重通过广泛地收集资料和采访传主及其亲友，写就此部书稿。这是一部资料翔实可考而又评论精彩的传记。

本书集《我的父亲高更》(保拉·高更/著)、 《诺阿，诺阿》(保罗·高更／著)于一体 保拉·高更眼巾的父亲 保罗·高更眼中的自己，等于完整的艺术家保罗·高更他放弃安逸的生活，四处流浪，三餐不继，只为向往心中的艺术；画作、雕刻均不受世人赏识，遭冷眼，依然执著追求理想；晚年多病缠身，依然为受殖民官员欺压之土著争取公道，甚至自办报刊，独自一人以九个化名写文……

《草莽艺人》讲述的是一群在草莽间以唱戏为主要职业 的人。他们的身影几乎不可能出现在重要电视频道的时段里，也不太有机会进入大都市的剧院舞台上。没有戏评家对他们的艺术活动吹捧帮衬，甚至他 们自己也对自己职业的前景感到困惑。但是，这些在草莽间进行着自己的职业活动的人却给很多人带来了快乐，他们也是真心地爱着自己的工作，因为 这是他们“自己的东西”。

本书共四章：第 一章：翘首以待 五星红旗升起；第二章：战火青春 一得之愚献祖国；第三章：中年磨难 在建设中在浩劫中；第四章：晚年欣慰 国旗教育伴始终。本书可以说是一部中华人民共和国成长与发展史，循着一个共产党人的人生脚印，看出国家命运与个人际遇的紧紧相连，从中能看出中国共产党是如何一步一步走到现代，见证了中国各个时代、各个方面的变化与成果。曾联松是亲历者，也是见证者，这种非虚构的建构，现实主义文学的表达方式，很好地诠释了整个国家发展的大时代壮阔历程。

米芾，北宋书画家。初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。世居太原（今属山西），迁襄阳（今湖北襄樊市襄阳区），后定居润州（今江苏镇江）。徽宗召为书画学博士，曾官礼部员外郎，人称米南宫。因举止“癫狂”，人称米颠。能诗文，擅书画，精鉴别。行草书得力于王献之，用笔俊迈豪放，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。 何炳武、王永莉著的《米芾评传》从米芾生平入手，米芾的诗文与相关史料为依据，分析了米芾的个性形成原因。

本书为著名演员鲍国安的口述史，鲍国安讲述了自己一生的经历和切身感受，同时综合了个人在艺术创作实践中所接触的大量的素材进行回顾。书中的文字富有激情，动情的文学语言带出那些美好的、感人的也颇有戏剧性、故事性的人和事。鲍国安所讲述、记录的这些人不分地位高低、年龄大小、阶层和职业的不同，作者只是通过对自己演艺事业的回顾通将这些美好的心灵永远刻印在白纸黑字中，这也是本书副书名的另一层含义。书中附有一百多幅有趣的照片，既有生活照、又有作者与很多导演、演员合作的剧照，图文并茂、赏心悦目。

“存在”与痛哭。波伏瓦和萨特像缔结婚约一样结下“萨波协定”，简而言之，终生相伴，不要婚姻和小孩，可以共用情人，也允许对方追求别人。她答应他的这个条件时，萨特甚至都胆颤心惊——因为他自己也没有经验，也需要在别的女人那里受到打击、厌倦、拒绝时，才能 坚定爱波伏瓦的那份心。 爱是身体里被损的器官 弗里达·卡罗一辈子只想做三件事情：与迭戈·里维拉一起生活，作画，加入共产党。虽然她的身体和心灵受到无情的创伤，但她的画作却非常明晰地记录了自己与里维拉交织在性爱经纬中的悲伤和痛楚。 世上只有一个李·米勒 人们谈起美丽的李·米勒，称她为摄影师、战地记者、时尚模特、高级厨师、旅行家、超现实主义者……她成了圈中受欢迎的女人，几乎与整个巴黎的精英都有交往，但是，这个被称为“曼·雷的

欧阳询，唐书法家。字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。官至太子率 令、弘文馆学士，封渤海县男。工书法，学二王（羲之、献之），劲险刻厉，于平正中见险 ，自成面目，人称“欧体”，对后世影响很大。与虞世南、褚遂良、薛稷并称为唐初四大书家。碑刻有正书《九成宫醴泉碑》《化度寺碑》《虞恭公碑》《皇甫诞碑》及隶书《房彦谦碑》等。行书墨迹有《梦尊帖》《张翰帖》《卜商帖》等。编有《艺文类聚》一百卷。 何炳武、何薇著的《欧阳询评传》从欧阳询的生平写起，详尽介绍了当时动荡的环境以及其家族对本人的影响，以及他性格的形成过程，并对其作品进行深入讲解。本书内容丰富，文笔写实，对欧阳询作品的分析公正客观，加上其生平经历，对一代大师有了 全面的了解。

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于是伴随着《赭石(童寯画录)(精)》这本沉甸甸的画集，编者也附加了一册与画集相映的珍贵的旅行日记——《赭石(童寯画纪)(精)》，以便为读者提供一种全面而综合的视角，去接触并了解他——中国第一代现代建筑师中最杰出的代表之一，去分享他的一次极具震撼力的心灵之旅。 《赭石(童寯画纪)(精)》的作者是童明。