林乐义（1916-1988）是中国当代建筑史中占有重要地位的一位大师。本书是对林乐义生平和作品加以全面介绍的专集。 本书主要内容包括：林乐义的生平活动的照片，不同时期的代表性作品，学术论文和附录。作品中除了的首都剧院、北京电报大楼、北京国际饭店等外，尚有一些鲜为人知的佳作，如居室设计、青岛一号工程等。 本书通过以林乐义的作品为主体、按年代次序排列并配以相关史料和编者注的编排方式 ，使本书成为图文并茂，集资料性、史料性、学术性和观赏性于一体的图书。
这套建筑师个人专辑之所以冠名为“前卫”，并非为追求时髦。其用意无非是想要强调在这一批建筑师的身上所反映出来的或多或少的“敢为人先”或“走在前面”的气质而已。既有建筑师本人的观点（论文、访谈或评介），又有编年式的作品简介，是这套个人专辑所具有的一大特点，它可以使读者对建筑师的思想与作品在反复对照中加深理解，这是任何的评论都无法比拟的。高地设计的建筑多是小型建筑，他的建筑各有特色，决不雷同。每个建筑自成一体。各部分互相直协调，独具特色。高地是一个不可模仿的人物。
在《师》中，《陀思妥耶夫斯基》是篇幅的一篇，也是茨威格怀着强烈的激情写就的。一九一六年二月八日，他在致赫·黑塞的信中称，这本书凝聚着他三年的劳动和心血。 比起巴尔扎克，特别是狄更斯，陀思妥耶夫斯基的生平更富戏剧性，经历更为坎坷，命运也更残酷。茨威格把他六十年的生活看做是一场与命运之间的无休止的斗争并把自己对命运的操纵权交还给了命运：茨威格把陀思妥耶夫斯基看成是一个性格分裂的人，是一个的矛盾产物，是人类中，也是艺术中的一个的二元论者。“淫欲产生纯洁，罪行产生，喜悦产生痛苦，而痛苦又产生喜悦。矛盾永远都是互相牵连的。他的世界横跨在天堂与地狱之间，在上帝和魔鬼之间。”茨威格用诗一样的语言对陀恩妥耶夫斯基的性格和命运进行了散文化而非学究式的论述，并把他的笔深深掘进俄罗斯这位作家的灵
林乐义（1916-1988）是中国当代建筑史中占有重要地位的一位大师。本书是对林乐义生平和作品加以全面介绍的专集。 本书主要内容包括：林乐义的生平活动的照片，不同时期的代表性作品，学术论文和附录。作品中除了的首都剧院、北京电报大楼、北京国际饭店等外，尚有一些鲜为人知的佳作，如居室设计、青岛一号工程等。 本书通过以林乐义的作品为主体、按年代次序排列并配以相关史料和编者注的编排方式 ，使本书成为图文并茂，集资料性、史料性、学术性和观赏性于一体的图书。
从青年时代一直到生命的最后时刻。他始终没有放下过手中的三角尺和鸭嘴笔。他喜欢画钢笔画，也喜欢画水彩。而他画得最多的是古建筑精湛的建筑图和建筑设计图。那是无数个灯下的不眠之夜，发现之后的记录，思索之后的创作……该书笔触细腻，可读性强。 阅读本书的理由： 西班牙最美丽的城市格拉纳达的阿兰布拉土墙上，刻着如下文字：“世上没有比生在格拉纳达却是个瞎子更悲惨的遭遇了。” 生存在美丽中却看不到美丽，当然是悲惨的。但在生存在美丽中，眼看着美丽被摧毁，可能还要更为悲惨。 染思成正是眼看着美丽被摧毁的一个人。丑恶被摧毁，那不叫悲剧；美丽被摧毁而未被见及，那也不叫悲剧；唯亲眼目睹美丽被摧毁而又无力拯救，那才叫悲剧…… 建议以下人群阅读本书： 中国古建筑之爱好者或反对者，北京古城
四十年里，建筑家安藤忠雄不断思考着属于自己的路向。他历经拳击手、自学走向建筑家之路，不断抓住机会拼命着实现自己的梦想。一开始是边工作边学习建筑，之后开启了自己的世界建筑之旅，期间从未间断反复思考建筑。包括对住宅建筑的思考、建筑师工作的要考虑问题、新时代对建筑的再思考以及建筑的未来。最终成为日本当代最重要的建筑家之一。
