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作为全国高等院校音乐教育专业系列教材，《中国学校音乐课程发展》由刘靖之主编，是一部回顾过去一个世纪中国中小学音乐课程从无到有、历经波折的发展历程，在程度上反映了20世纪中国音乐教育的发展历程。这个历程为我们的未来提供了宝贵的经验和启示。过去一个世纪的历史告诉我们，在毫无基础、毫无准备的情况下，我们不得不借鉴外国的经验，从中摸索出适应我们自己的一套体系、理论、教材和方法，令我们的学生在自己的音乐文化滋养下成长，同时兼收并蓄地吸取外国音乐艺术的精华，培养出既有本国音乐知识和修养又可以欣赏外国音乐的国民。沈菡、张静星、纪琛三人的论文清晰地说明，我们的学校音乐教育正在朝这个方向迈进。
声音，声音被人微言轻自然科学与工程科学研究的对象，人们已经对于它的方方面面定出了许多客观评价的项目，譬如频率、响度、混响时间等等。作为音乐艺术的载体的声音，固然保留了凡是声音皆有的所有各项客观特征，但是，由于它是供人们通过听觉器官来进行审美欣赏的对象，聆听者自然地期待获得悦耳赏心的心理享受。简言之，“悦耳”是由音乐声音的“感性外形”决定的，“赏心”则是由美丽动人的“感性外形”与音乐声音所承载的艺术内容共同决定的。间乐声音一响起来，对聆听者来讲，必然是“悦耳”在先，“赏心”为后。音乐声音的“感性外形”究竟如何，用任何声学测量仪器都无法确知，只能从聆听者的主观评价才能获知。美丽动人的声音的“感性外形”应当具备哪些条件呢？怎样来把握评尺度呢？怎样从众多评价者主观性的评价中，得到高
《实用钢琴技巧练习曲精选》是从浩瀚的作品中精选了一批具有明确训练目的与较生动音乐语言的作品。本曲集分为三册，由浅至深，循序渐进，适应不同程度学生的需要。 本书为第三册，四十首，在掌握正确弹奏方法的基础上，增强弹奏的耐力和速度，以及手对键盘的控制能力，逐步提高对音乐的表现力，适用于业余钢琴考级7-8级程度。 本曲集配有DVD，对弹奏方法及练习曲的要求作了简明的阐述及示范演奏。 熊道儿、金莱老师在她们多年丰富的教学经验的基础上新出版了一套比较丰富的、符合时代特点和全面技巧训练为目的的《实用钢琴技巧练习曲精选》，为我们提供了很好的教材。她们精选了一批不同时代、不同国家、不同风格和多位作曲家创作的、具有明确的训练目的和生动的音乐语言的练习曲，由浅入深、循序渐进、适合不同程度的学生的需要。这
这本书严肃地讨论了中国地下摇滚音乐的现状和未来，介绍了崔健、舌头、野孩子、大友良英等摇滚乐队和乐手的创作理念、表演方式等。
作者通过对与钢琴演奏艺术相关的其他学科（诸如生物学、物理学、运动生理学、运动心理学、音乐心理学、西方哲学、中国传统经络学说、中国传统哲学之太极学说等）知识的研究，阐释了钢琴演奏的实质即能量转化的观点，构建了钢琴能量演奏法体系。作者运用能量转化的原理，科学、合理地解释了钢琴演奏过程中的每一个细节：从作曲家乐思能量的生成，到演奏家钢琴演奏能量的生成，再到钢琴击弦机械能的生成，最后到乐声能量的生成，并对与钢琴演奏密切相关的客观能量——场能量都给予了详细的描述；同时，对钢琴演奏中钢琴家演奏能量的载体——演奏家钢琴演奏机能给予了充分的关注，创编了对其进行训练与养护的“钢琴太极功”，运用科学的方法，对演奏者钢琴演奏机能进行有效的训练与养护，帮助演奏者主动避免钢琴演奏职业病（诸如腱鞘炎、
本书是一本针对音响师、调音员以及其他音响、录音、音乐制作等行业从业人员和广大音响爱好者的声学基础科普读物。书中阐述和介绍了音响行业从业人员所必需的声学基础知识，包括振动与波动的概念、声波的概念和规律、听觉生理、声音信号处理、室内声学、噪声控制、音律学、音乐声学、语音和声乐分析、音质评价方法等。本书的编写从科普性和实用性出发，着重物理概念和声学原理的阐述，具有初、高中数学物理基础的读者都可以轻松阅读和学习本书。本书也可供大专院校录音艺术、音乐工程、音乐编导等非理工类专业的学生参考。
本书系人民音乐出版社入门教材系列之一，专为初学古筝者编写。书中以图配文的方式介绍相关的基础知识、基本演奏技法；每种指法均配经相应的练习曲。另外，书中还附有古筝独奏曲19首。
兴起于晚明的南北宗论，既是一种绘画理论，也是一种画史叙述，可以说是我国文人画史的一本清帐。本书把南北宗论向历史中还原，一方面对南北宗论所涉及的绘画史上的一系列重要问题，如王维如何被推尊为南宗之祖，南宗中的南北两系，二米的特殊意义，元代董巨系统的建立等问题做了细致的梳理；另一方面对南北宗论形成的理论背景，如文人画与院体画相分离的思维传统，明代人的绘画批评和画史建构等问题做了详尽的分析。 本书认为，南北宗论的丰富内涵和特殊价值，需要放到历史中去看才能看得清楚。厘清了相关的历史，则近代以来关于它的种种非难与争执或许就可以烟消云散?
四声部视唱是单声部视唱和二声部视唱的一个延续，可以让学生建立多声部演唱的平衡感觉，培养学生和视觉能力和协作能力。本书选编了268条四声部视唱，内容均选自美国的教堂音乐，具有较强的旋律性。每条视唱以钢琴大谱表形式记谱，方便弹奏，对于有钢琴基础的同学，可以直接弹奏视唱作品，也可以再此基础上加以变化。
本书内容包括：像孩子似的倾听、我不能悲伤地坐在你身旁、征服、恩惠、平安大道的延伸、当我离开你的时候、乌兰巴托的夜、单刀会、偶像、你一直没让我的脑子休息过等。
莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品，其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时，参照的莫扎特 净版 ，就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特：第五小提琴协奏曲》供各位师生参考。
《黄准创作歌曲集》讲述了：这里有孩提童真的美丽幻想，这里有对生活的眷念，这里有对未来的憧憬和向往，这里有对生活、战斗在各条战线上人们的歌颂。这一切虽然出自我的笔下，但她们却来自人民。
1982年罗大佑首张专辑《之乎者也》的发行，犹如一颗投向华语流行乐坛的原子弹，全面引爆台湾文化自省风潮，极大拓展了流行音乐的内容题材和表达范围。1983年第二张专辑《未来的主人翁》更深沉复杂。第三张创作专辑《家》在当时令罗大佑备受争议，但真实地记录了他当时承受的压力和创作状态。《青春舞曲》是台湾流行音乐史上张演唱会实况专辑。《爱人同志》创下近60万张的销售纪录，对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼。而在《衣锦还乡》电影音乐专辑里，罗大佑通过音乐来抚慰中国人心灵深处的“故乡情结”。《闪亮的日子》《告别的年代》让听众感受到另一种丰富的色彩层次。
全书共分12章，内容方面以时间为经，以人物、事实为纬进行叙述。从1711年大提琴传入中国开始写起，一直写到2008年大提琴在我国当下的发展。在讲述大提琴艺术在我国发展的同时，还记录了我国大提琴演奏家和大提琴音乐出版和乐器制作的情况。 《中国大提琴艺术发展史》是刘欣欣、刘学清兄妹二人耗时8年多的时间，在广泛搜集资料、采访当事人的基础上写作而成的。该书史料扎实、叙述完备，丁孚祥、李德伦、廖辅叔等五十余位音乐界及大提琴界专家、学者接受了作者的采访，并为该书写作提供资料。
