《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材:基本乐科(一级、二级)》是音乐专业的基础课,主要包括视唱练耳和基本乐理两部分。是各类学习音乐专业学生的必修课。作为非专业性的音乐教育,应把它当做非常重要的音乐启蒙课。因为基本乐科要学习的是音乐的基础的规律,比如,读书必须学会识字,而学音乐就要识谱,通过视唱课就可以系统地由浅人深地掌握识谱的技能。而音乐听觉的培养和训练更是学习音乐不可缺少的基础课程。学生通过节奏训练、听觉训练、视唱训练、简单的乐曲分析并结合基本乐理的学习,能够加强音乐听觉的敏锐性和精确性,全面提高对音乐的感知能力和认知能力,从而达到真正提高音乐素质、培养学生全面发展的目的。因此,基本乐科的学习,应该在全社会的音乐活动中得到重视。
《基本乐科考级教程(三级、四级)/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》的主要内容是:近年来,蓬勃发展的社会艺术水平考级活动,对社会音乐教育的开展起到了促进和推动的作用。业余学习音乐的目的,着重于提高学习者自身的全面修养和素质。2002年以来,由于文化部的统一领导,更加大了管理力度,社会艺术水平的考级工作步入正轨。在这种良好的环境下,中国音乐学院将开设音乐基本乐科的业余考级,为普及音乐基础知识和技能,提高广大业余音乐爱好者的音乐基本素养和能力,提供学习与测试的机会。
全书按照乐理知识点分为八大章节,每一章包含知识点的讲解和针对性的练习题。结尾的附录提供了**的一级~五级音乐术语词汇表和调性彩色循环示意图。刮开图书封底的条码,可以获得在线音频学习资料。
这本考级教材是集中了中国音乐学院视唱练耳教研室众多教学经验丰富的教师的力量集体编写而成的。根据业余爱好者学习音乐的特点和程度,精心安排和搭配好每级的内容和教学方法。教材中附有考级标准样题和各级考试内容的纲要,学生只要认真地学好每级的16课内容,就可以顺利地通过考级。这本教材同时为考级辅导教师提供了适应面广、可行性强的教材。
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要,紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练,从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲,凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量,十分有助于拓展学生的音乐视野,增强学生对音乐的感性积累;同时,全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题,反复贯穿于五册之中,并配置以同步的音响资料,使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课,每一课分成上下半节,各以一首名曲为课题,围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即:聆听感受 诵读乐谱 乐
本书包括八个章节。分别为:音符与休止符、音高、节奏、调性与音阶、音级与音程、和弦与终止式、装饰音与乐器法、谱例分析,以及附录。几乎涵盖了基本乐理的全部内容。每一章的内容都包括几个知识点。用文字、图、表各种方式综合讲解知识点。每个知识点都有对应的练习题,帮助学生检验对知识的掌握情况。所有内容采用中文和英文对照形式。三、本书亮点1.以中文和英文对照的形式呈现所有内容,针对性强。2.本书对基本乐理知识进行详细的讲解,用图文并茂的方式(这种方式在音乐基本理论书上很少用,只有少儿音乐读物中才有一些图)把乐理知识讲解得细致入微又一目了然。比现行的传统乐理教材(如李重光、童忠良先生编著的乐理教材,通常更适合音乐理论专业的读者)要简明扼要。在文字表达上更易于被读者接受。3.除了精讲乐理知识,每一部
这部教程进一步明确了社会艺术水平考级的定位,浅显、渐进,把普及性、实用性作为社会艺术水平考级的特点,尽量避免专业训练的枯燥与艰涩,为广大业余音乐爱好者掌握基本的音乐能力,提供有效的途径和切实的指导。 这部考级教材是集中了中国音乐学院视唱练耳教研室众多教学经验丰富的教师的力量集体编写而成的。根据业余爱好者学习音乐的特点和程度,精心安排和搭配好每级的内容和教学方法。教程中附有考级标准样题和各级考试内容的纲要,学生只要认真地学好每级的16课内容,就可以顺利地通过考级。这部教程同时也为考级辅导教师提供了适应面广、可行性强的教材。 基本乐科考级包含乐理、节奏、听音、视唱四项内容。考试形式采取笔试与口试相结合的方法。前三项采用笔试,口试只考视唱。 本书为三、四级。
中央音乐学院考级委员会是在院学术委员会领导下,由音乐各专业的教授和专家组成的音乐考级机构,本着普及音乐教育,推进素质教育,提高国民音乐文化素养,加强社会主义音乐文化建设,对外推广中华音乐文化的宗旨,组织与领导音乐各专业的水平鉴定与考核工作,为音乐学习者提供公正、权威的考核评估及学习指导意见,以促进社会音乐教育正规化、科学化和可持续发展。 本书为小提琴第5—7级的考级曲目集。
《中央音乐学院校外音乐水平考级曲目.小提琴.第10级》由中央音乐学院考级委员会编
《萨克斯管(业余)考级教程:7级-9级(演奏级)》的主要特点是:扩大了曲目的涉猎范围,特别是对改编作品与原作品的比例进行了合理的安排,中国作品也作了适量的增加。在考虑业余演奏者层面的同时,还兼顾了专业院校教学的需要,以期做到业余与专业的衔接,中国与世界的科学接轨,使新教程更能经得起时间的考验。
全书按照乐理知识点分为八大章节,每一章包含知识点的讲解和针对性的练习题。结尾的附录提供了一级~五级音乐术语词汇表和调性彩色循环示意图。刮开图书封底的条码,可以获得在线音频学习资料。
《打击乐考级曲集》上海音乐学院社会艺术水平考级指定打击乐考级教程,本书是爵士鼓第6级-第10级分册。希望通过考级,使琴童们更加热爱音乐,热爱爵士鼓,让爵士鼓演奏出动人的音乐,真正起到陶冶情操,丰富我们生活的作用。
《中央音乐学院校外音乐水平考级曲目 . 小提琴 . 第 8~9 级》由 中央音乐学院考级委员会编;赵惟俭,徐律主编
英国皇家音乐学院联合委员会于2020年发布了全新的英皇乐理线上考试办法,自2020年8月底开始实施。为了更好地配合教师教学和学生备考,特别编写了这套适用于线上考级新题型的《英皇乐理线上考级(五级)模拟试卷》。全书共15套模拟试卷,配有参考答案。在本书的附录部分提供了近期新的一级~五级音乐术语词汇表。
本套书针对低音提琴业余靠前级至第九级考试,从音阶与琶音、练习曲、外国乐曲、奏鸣曲与协奏曲、中国乐曲、乐队乐曲片段、视奏等方面安排了练习。
《乐理视唱练耳考级教程(修订版)》 《上海音乐学院社会艺术水平考级教材系列:乐理视唱练耳考级教程(修订版)》以独立单元为一个学习单元,方便使用者参照学习。 《乐理考级辅导与模拟试题》 本书主要是为了配合乐理考级而量身定制的教辅图书,分为初级、中级、高级三部分,每一部分既有专项乐理知识点介绍,还有测试题以及模拟试题各五套,并附参考答案。旨在帮助参加乐理考级的考生们掌握*基础的乐理知识,并顺利通过考试。
《调性和声》第七版(精简版)是为和声学课程编写的教程。本书明晰完整地阐述了17世纪到19世纪末西方音乐的技术与应用。第七版(精简版)对第六版的所有章节均作了或多或少的修订,着力介绍在调性音乐中常用的声乐和器乐织体,解释各种概念,并提供原作乐谱及部分减缩谱,并采用多种多样的教学法,在音乐理论课程的教学中具有广泛的应用价值。全书分为五个部分二十二章: 部分从 章到第二章,主要阐述音乐基本理论;第二部分从第三章到第十章是关于声部进行的原则;第三部分从第十一章到第十三章章,主要集中于自然七和弦的学习;第四部分从第十四章到底十七章,聚焦于半音体系的副属功能和弦;第五部分从第十八章到第二十二章,继续将半音体系作为学习的主题。
在新版教材中,曲目选编方面既体现了社会发展需求,又具有中国音乐学院教学特色;既考虑到钢琴演奏技术的级进性和全面性,又注重选曲的广泛性、趣味性和可听性。新版教材不仅仅是曲目的更新,更重要的是在选曲观念上做出了较大改变,这集中体现在第十级曲目的选编上。我们认为,弹奏第十级曲目的同学,应该上升到一个境界,一个享受音乐的境界。也就是说,您原来学了那么多,不就是为了弹一些好听的、自己喜欢的曲子吗?所以,我们刻意把十级做成“享受级”。有意选编了一部分谱面相对简单的曲目。这些曲目虽然看上去简单,但是弹奏要求是不一样的。它们都是钢琴家在独奏音乐会中的返场加演曲目,我们希望在考场上能看到放下技术负担尽情享受音乐的你。其实在学琴之初就应该培养热爱音乐、享受音乐的态度,也选编了一些相对有难度的曲
几十年来,《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》为广大音乐爱好者提供系统而专业的指导,已经成为广大考生和考级辅导教师的推荐教材。随着考级事业的不断发展、考级水平的不断提升和开考专业科目的不断增加,为了适应新形势的考级,满足广大考生的需求,中国音乐学院考级委员会聘请专家学者,对现有的考级教材作进一步的修订、补充和完善。由中国青年出版社根据不同音乐门类设计了更具艺术感的中国音乐学院考级新版教材,力图使中国音乐学院的考级教材更专业、更实用,为广大考生提供更有益的帮助。 党的十九大报告指出:“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴,文化强民族强。没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。”我国的社会艺术水平考级就是从基础抓起,让全民提高文化艺术素养
本书共选用了八十首优秀的传统乐曲和现代创编乐曲,分初、中、高三个档次,共十个级别,每个级别由相应程度的不同风格的十二首传统乐曲和创编乐曲组成,为考生提供了较为宽松的选择余地。
本书共选用了八十首优秀的传统乐曲和现代创编乐曲,分初、中、高三个档次,共十个级别,每个级别由相应程度的不同风格的十二首传统乐曲和创编乐曲组成,为考生提供了较为宽松的选择余地。
本书全面介绍流行音乐与爵士乐的和声理论及实践应用方法。本书吸收当代美国爵士乐研究的新成果,并包含了作者多年研习流行音乐与爵士乐和声的大量心得,材料和观点都较为新颖,可作为广大音乐学习者、音乐工作者的学习和参考用书。全书内容分为上、中、下三篇,难度上由浅入深、循序渐进,具有很强的系统性,而且注重实用、重点突出、谱例丰富、讲解简明。此外,本书在键盘和声应用方面提出了独到的理论观点并提供了富有逻辑的编配方法。读者很容易学以致用。书中每章之后设有专门的练习题,书末附部分练习题答案。