中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。 作为音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献自己的力量。 随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材:通俗唱法(1级-4级)》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。作为*音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献自己的力量。 目录
我成长于香港，英语是我的第二母语。从童年时期开始学习音乐，到后来成为职业钢琴老师，我一直是用英语学习音乐、用英语教授音乐。良好的英语基础和运用能力，是了解和学习西方音乐艺术和文化不可或缺的工具和手段。无论是在中国香港还是在中国内地， 综合能力和素养的提升 是共同的教育理念和目标。即便是传统意义上的非主要学科--音乐，家长也同样期待孩子能在专业化的教学、启发式的引导、国际化的背景下接受教育。双语教学(甚至全英文教学)已经成为家长选择音乐教师或教学机构的重要 001 标准之一。
本书主要是为了配合乐理考级而量身定制的教辅图书，分为初级、中级、高级三部分，每一部分既有专项乐理知识点介绍，还有测试题以及模拟试题各五套，并附参考答案。旨在帮助参加乐理考级的考生们掌握*基础的乐理知识，并顺利通过考试。
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近几年， 英皇考级 得到了越来越多家长和老师的认可，英皇考级作为国际公认的考级机构，其有一套完整、规范的考级标准和体系。 《英皇考级乐理与试题训练教程（1-5）级》编写的目的就是为老师和学生在学习及考试的过程中提供更全面的实践型教材，帮助学生强化知识体系，提升艺术审美。 《英皇考级乐理与试题训练教程（1-5）级》加入了历年的考试模拟题，由考题出发，总结考题的知识点，将知识点编写成体系的单元，根据教学大纲全面讲解每个知识点，并配有知识点的练习题，再将知识点结合成考题来逐一击破。 《英皇考级乐理与试题训练教程（1-5）级》还对相关知识点的真题进行了归纳总结，让学生清晰地了解考题的类型和种类。当题型变化时能够结合相关知识点迅速做出判断，并且已将必考题型和选考题型做了归纳和总结，以供
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《语言艺术（1级-10级星海音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材）》节选普通话字音、绕口令、古诗词、主持词、台词、快板、先秦文学等文学作品材料，合理地将内容分为初级、中级和高级3个层次共含10个级别，按级别选取匹配的阶段文学作品，提出与之对应的考级要求，做出详细的教程阐述
《箫考级教程》是“新编中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级教程丛书”的新增品种，分为上下两册：《箫考级教程第1-7级》是初中级水平教程，《箫考级教程第8-10级》是中高级水平教程。每一级均包含练习曲5首，乐曲10-15首两个部分，难度适中。每册最后附有“箫常用演奏符号表”。所有曲目都具有较高的欣赏价值。
本书重在介绍小号的发声原理和各种吹奏方法，联系小号，必须持之以恒，本书的最后一部分编写了一些练习曲，同时读者还可以参照吹奏小号的书籍扩大练习曲的范围。
电吉他自1931年问世起，就成为流行音乐必不可少的乐器。20世纪80年代，吉他弹唱进入中国，中国乐迷们开始接触这件乐器。吉他一音色悦耳、携带方便的特点，迅速成为大众最为喜爱的乐器之一。20世纪90年代，中国的摇滚乐进入到发展的黄金时间，电吉他开始广泛地走进人们的视野。学习电吉他，可以陶冶情操、提高艺术修养。同时，能提高左、右手协同动作的能力和对流行乐队电子音乐设备综合运用能力。 《文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材：电吉他（一级～十级）》是继长笛、钢琴、古筝、琵琶和爵士鼓之后另一门新开考的文化部音乐考级教材。教材的编写集合了我们20多年的演奏与教学经验，在内容编排、曲目筛选和定级上力求科学、合理与全面。其中有很多曲目由汶麟亲自编写，确保教材内容的实用性、专业性、独特性。
《高考音乐强化训练:基本乐理卷(第12版)》围绕基本乐理高考的内容与范围从四个方面做了较详细的阐述。第壹部分系统介绍了基本乐理高考的内容与范围；第二部分着重研究、探讨了基本乐理高考的基点、重点、难点，介绍了掌握基点、突出重点、攻克难点的方法；第三部分全面分析、比较了基本乐理高考的各种题型，深入剖析了该科目考试的内容与形式；第四部分大量选编了近年来各院校有代表性的基本乐理高考试题，为考生提供了大量的实用性极强的资料，通过对这些试题的练习与分析，可提高考生的应考能力。
学习音乐，离不开唱歌、弹琴的实践，这些音乐活动的基础就是要“识谱”。识谱，就好比是在语言文字中认识文字、学会写字一样，喜爱音乐的人们，仅仅凭着听觉模仿音高是远远不够的，只有学会认识简谱和五线谱，才能做到对歌曲和器乐曲学得快、理解得深。 简谱，16世纪中期形成于欧洲，17、18世纪渐趋完备，后经过日本传入中国。简谱以数字1、2、3来表示音高，对于一般音乐爱好者来说，它在感性认识方面同人们所熟悉的数字相关联，接受起来比较容易。近百年中国长期的音乐实践说明，简谱对于普及音乐语言、音乐知识以及开展群众性的音乐活动方面，曾经做过很大贡献。 《五线谱入门》这本书采用识谱的理论、练习的实践，再讲述一个动人的音乐故事的办法，深入浅出地为初学者指明每一个章节的学习目的、学习方法，书中近选择的谱例，都是
在人类的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音汇集的音乐史页。经数千年的发展演进，中国音乐始终向世界敞开着宽阔的胸怀，始终激发出自由和真切的呐喊，吞吐吸纳，借鉴融会，构成七彩缤纷的中华乐章。
车尔尼的练习曲除了作品本身的旋律感与和声进行外，在音乐的艺术性上，不能说是很的，但从技巧角度看，车尔尼的练习曲是丰富多彩、具有充分的练习价值的，作为快速练习曲，首要的技术课题当然就是速度问题了，确定一个既要达到练习要求，又要切合学生实际能力的速度，无疑是十分重要的。由于众多的钢琴学生在年龄大小、生理条件、音乐素质、技巧技能等各方面的情况都存在着差异，因此教师在提出速度要求时应充分考虑到每个学生的具体情况。在这里要指出的是：以往各种版本上的要求是偏快的，多数学生无望达到这一要求。这样，标在每一首练习曲前的速度记号就被一些教师和学生所淡忘了。其实，确定一种适当的速度要求是必要的、可能的。在本书中，编者根据多年来的教学经验，尝试对原来的速度要求作了的修正，大约是原速度要求的三分之
《流行音乐之旅》主要内容包括：音乐与流行、欧美流行音乐之旅、中国流行音乐之旅编。分别从不同的角度介绍了音乐、流行音乐、经典音乐等，其中还有一些经典的音乐赏析，供读者赏析参考。
从近到远追溯一下您所了解的西方音乐史，是不是想到巴赫再往前就模糊不清了？这之前的西方的音乐是什么样的？从巴赫开始的西方音乐不过300年，而本书从格里高利圣咏谈起，将西方音乐一唱千年。读者将以愉悦而顺畅的阅读拨开西方古典音乐的迷雾，完成对西方音乐史连贯、清晰而完整的梳理。
你知道吗？ 弥撒曲、协奏曲、奏鸣曲、交响曲、歌剧……古典音乐并非一成变化，而有着丰富多彩的形式；管风琴、钢琴、大键琴、小提琴……即便是标准曲目，借由不同的乐器演奏出来，也会创造出全新的听觉体验；旋律、歌词、和声、节奏……这些音乐的细节，更需要一双敏锐的耳朵来聆听。 初涉古典音乐，一开始你可能会被柴科夫斯基浪漫华丽的旋律所吸引，接着你将沉醉于几何体系般严整而繁复的巴赫音乐中，最后你可能会培养出一种对于勋伯格、艾夫斯和肖斯塔科维奇的爱好，流连于作曲家们所创造的奇妙音乐世界中。 本书选取在管弦乐或室内音乐会上经常演出的最基本的主要标准曲目，将艰深的乐理知识巧妙融入感性的音乐体验中，教你选择唱片和版本，轻松学会欣赏音乐的正确方法，循序渐进，提高你的音乐感悟力和鉴赏能力，在古
随着我国音乐文化水平的不断提高，国际文化交流的日益频繁，要求学习五线谱的人是越来越多了，但许多人又为找不到老师、买不到教材而烦恼。过去有关五线谱的学习材料，大都偏重于理论方面的讲述，对于读谱技术方面的实际训练，受客物质、科技条件的限制，则很少论及。结果是：五线谱怎样记录音乐的道理虽懂了，却不会读谱，不解决实际问题。现在情况不同了，随着科学技术的发达、进步，电视、广播、录像、录音的普及，为学习读谱提供了极大的方便，创造了十分有利的条件。看得见、听得到的《自学五线谱辅导讲座》才能得以实现。 本讲座，不求理论讲述的系统和全面，主要偏重于实际读谱技术的训练。鉴于读者大都是业余音乐爱好者，又是初学，时间不多，故采用首调唱名法。对固定唱名法也适当作些介绍，以满足不同对象的需要。 没有
神奇微妙转瞬即逝的音乐，是在空气中振动形成的。人类凭借自己理解声音的能力创造出了音乐，因此我们可以将音乐的历史看成人类观念变化的历史；音乐的历史也是人们生活的写照。本书从早期的希腊音乐写起，讲述了格列高利音乐，复调音乐。尼德兰音乐，意大利歌剧以及乐器的分明发展、成形；并讲述了巴赫与亨德尔，格鲁克，韦伯与舒伯特，瓦格纳，威尔第与比才，以及海顿，莫扎特，贝多芬等大师的故事与创作史。重点讲述了19世纪以来的帕格尼尼与李斯特，柏辽兹与施特劳斯，肖邦与勃拉姆斯，德彪西等等音乐家的故事与传奇。本书为读者呈现了一幅绚丽多彩的西方音乐史多幕剧，使我们尽情地欣赏文字所能带来的音乐之美。
