本书分四部分:*部分内容为人体结构基础知识;第二部分为局部速写表现方法;第三部分为单人、双人、组合以及场景速写表现方法;第四部分为范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法,再到姿势的表现,逐步深入,循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。
《全国通用美术考级规范教材:素描考级教程(7-9级)》掌握考级攻略,深入循序练习,汇编试卷,名师专业详解,内容有七级(高级)石膏圆面、多面像写生;八级(高级)石膏头像写生;九级(高级)石膏或人物头像写生等。
创意素描与传统素描的区别是:前者探询主观性而后者是重塑客观;前者探索“未知”,后者是再现“所见”;前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界,也就是艺术境界,后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。 开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识,通过学习获得归纳的方法。 创意素描是通过课题进行教学的,课程中不安排模特儿等可以“看”的物象,而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。作业的过程是从构思、小稿、讲评、草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的,然后汇总。
《速写押题/你一定能上大学高考押题系列》编著者李俊。速写学习的方法概括为:多看,多想,多动手,即古人说的“眼到、心到、手到”。首先要认真观察,学会观察,有意识地训练自己的观察力。其次要多从优秀的速写作品中汲取营养,找寻其中的规律,学会首先认识好的作品,然后总结其中的经验,进而学会经营自己的画面,提高控制画面的能力。后便是熟悉绘画工具,掌握基本的绘画技巧。
张慧玲编著的《从零开始学色彩(静物)》为美术基础学习用书,从色彩的基础知识、绘画的基本工具、色彩静物中常见问题的解决以及画面构图到静物画面解析,内容基础详细,技法简单易学,除了作画步骤的画法解析,对临摹作品的作画要点也进行了分析,对色彩初学者起到一定的指导作用。
该书为素描作品赏析类美术辅导书,通常作为美术学习者的临摹范本来使用。书稿中收录了数十位西方绘画大师们的素描作品,并且针对大师作品的不同特点分别作了详细介绍,便于学习者在临摹大师作品的同时方便理解。此外
王昊编绘的《设色条屏翎羽花竹(实用原大白描)》作品唯美、细腻,在大的主题的基础上,选择了4种大型禽鸟进行阐释,分别为鹰、凤凰、雉鸡、白鹭,分别搭配以枫叶、梧桐、竹子、芙蓉,在构图、题材及寓意上都有所区别与联系,给予读者以视觉上的享受,结合本系列的优势,十分利于读者的学习。
《传统山水画(中国美术学院名师教案)》由著名山水画家张捷,蓝铁和 史论家郑朝合著,内容涵盖了传统山水画的历史、笔墨和设色、构图、写生、创作,及一些具体对象的表现方法,是中国美院中国画系传统山水画教学的经典之作。为了进一步加强对传统经典山水画的学习与研究,从而提高基础部学生的创作水平,设置以传统山水画临摹为主,写生、创作、国学、书法、诗词提拔相辅助的专题性的教学模式,使学生在提高临摹水平的同时,感受中国传统文化的精深,为造就 艺术人才打下基础。学生们意识到对传统经典山水画研究学习的必要性,它是山水画正本清源、传统出新的基础。
蒋铭科编著的《素描石膏像五官&头像》从石膏像的五官开始至到 的头像完成,通过知识点讲解、步骤解析、范画临摹等手段帮助学生解决画石膏像时的难点、要点。旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高“实践能力”的解决方案。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难及其解决方法, 对许多优秀作品作出了逆向思维的指导评价,力图引导同学们在具体的实践中做得 加仔细深入,从而为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了 多可能的途径。
段体贵著的《从零开始学素描(静物)》以从单体到组合形式表现静物素描的作画要点和技巧。主要讲述了静物素描中的基础知识、明暗的变化规律及透视关系、单体静物的结构与明暗表现解析、组合静物结构与明暗表现解析, 是作品临摹部分。