肖亚平著的《从入门到创作:水彩风景一本通》汇聚作者近40年水彩风景写生、创作及教学的实践经验,语言通俗、精练、易懂,切中要害,图片及步骤直观、精彩,清晰明了。本书既可以作为水彩风景画初学者入门、临摹、写生、创作的教材,也适合有一定基础的水彩画工作者作为工具书收藏。
从大自然中获取配色灵感,浓缩成和谐的配色方案,迅速解决配色难题!让小白秒懂的图例式讲解,28种关键词配色,10种主题色搭配,每个主题包含两个 跨页,方便阅读,从双色到五色常用的色彩搭配,一应俱全。小开本,版面紧凑,方便查询参考。书中的文字、图案、插图,都可以为你提供无限的灵感,让你的配色方案零失误。
古往今来,绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一,它 了时空的界限和文化的差异,承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中,都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书,是在数万幅世界大师作品的图片中,精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中,这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现,能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化,也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格,从而实现对艺术大师的再认识。 同时,面对全国各地读者的期待,我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此,我们用十分谨慎的态度来要求自己,保证每一张作品的图片都是原始拍摄,保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样,
色调作为美术高考色彩静物学习的重要课程,好的色调书对引导学生对色彩的认识以及对色调的把握都起到重要作用。由成辉、雷呈文主编的《起点(色调练习)/一线教学系列丛书》的特点就是让学生易看懂并且容易临摹。编者在挑选作品之时特别注意画面色调、色彩关系、素描关系以及表现方式,始终坚持三个原则就是“色调统一”、“画面效果强”、“形体关系准确”。让所有美术学子拥有一本真正切实好用、易学并且符合美术高考要求的临摹范本是本书编著的目的。
本书分为两篇,上篇为设计与色彩,主要介绍色彩基础知识,如何理解色彩、色彩的种类、色彩对比、色彩饱和度和明度等。下篇为色彩在艺术设计中的应用,深入探讨了色彩在艺术设计中的应用,介绍不同领域的彩色搭配、如何运用色彩表达情感和意义、了解不同文化中的色彩的象征意义等。本书旨在介绍色彩在艺术设计中的应用,探索色彩的内涵和外延,让读者 好地理解和把握色彩的美学价值及其带来的影响力,从而提高读者的审美能力和设计水平。
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《美术专业水彩画临本》第2集,依然保持了示范性、针对性、适用性、实用性四个特点:许多作品来自水彩教学一线教师的示范,具有鲜明的示范性;作品内容对应了初学者学习时经常遇到的表现对象,具有一定的针对性;作品难易程度有明显区别,适合不同水平的初学者通过临摹掌握水彩画技法,具有很强的适用性:部分作品附有精彩的步骤大图及文字说明,对初学者进行临摹环节的图文指导,具有极强的实用性。 本书是其中的静物分册,由肖亚平主编。