《中国书画等级考试系列教程:中国书画等级考试(CCPT)动漫画考试教程(初级)》按照考试大纲的要求进行编写,符合*中国书画等级考试关于动漫画考试的要求,合理适度地给予学生指导,能够帮助学生分析理解动漫画等级考试的考查重点,及时掌握*的考试规则,达到考试要求,使学生具备基本的造型能力和画面组织能力,掌握绘画的技巧,达到更好的学习效果。《中国书画等级考试系列教程:中国书画等级考试(CCPT)动漫画考试教程(初级)》注重培养学生观察生活,提炼生活细节和自我表达的能力。
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《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表,用笔清劲而赋色妍雅,林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映,呈现出如仙境般的瑰丽景象。在构图布局上,安排极富空间感,画中特色即房子和院子把画面一分为二。一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面,院子和房屋各占面积的一半,增大了画面的横向空间。仕女有的卧于屋内阅读、弹琴,有的在院外赏景、闲谈,他们从屋内走向屋外,从这个房屋走向另一个房屋,从一个庭院转移到另一个庭院,从宫外描写到宫内,整个画面的纵向空间也随着人物的活动拉开,人物或坐或立,错落有致,各组人物彼此呼应,使画面张弛有度,富于节奏感。此画作诚为仇英历史故事画中的精彩之作,在中国重彩仕女画中独树一帜,独领风骚。
吴承恩原著,田宇等绘画的《小雷音寺伏妖/绘本西游记故事》取自中国古典文学四大名著之一的《西游记》,是其中 广为人知的故事之一。一群妖魔想吃唐僧肉,在唐僧四人西行的路上,幻化了一座小雷音寺,当唐僧师徒进去礼拜的时候,用金铙将悟空装在里面,抓走了唐僧、八戒和沙僧。这个金铙坚固无比,可随身变化,悟空想尽了办法,也无法出去,天兵天将、各路神灵都来帮忙。可是妖魔们神通广大,还有 厉害的招数在等着他们……
这本《湖美风格全赏析》是全国美术高校辅导用书,收录叶军、弓玄、张小艳和余嘉亮四位编者的绘画作品,有素描、写生,有人物画、水粉画,也有省联考试题。可供广大艺术高考生参考、学习、临摹。内附高考试题照片供考生练习使用。
绘本小故事,杨永青绘画。内容如下:从前有个大学问家,书读得很多,文章写得很出色,人们传说那是因为他有一支仙人送的五彩笔。大学问家的儿子整天东游西逛,不肯学习。父亲临终前,儿子恳请父亲把五彩笔给他。父亲点点头说:“五彩笔,有一支,我把它夹在一本书里了,你自己慢慢找吧。”父亲去世以后,儿子没了依靠,只好到书堆里寻找那支五彩笔。在寻找的过程中,儿子仔细地阅读起来。就这样,他看了很多书,写了不少读书笔记,终于发现,那支神奇的五彩笔就在自己手中。绘画精美,文字朗朗上口,适合孩子阅读。
有一天,闲来无事的大胡子天神,很得意地做了两根神奇的钓竿.他各附上一封信,一根抛向外太空,结果钓上了外星人阿卡;另一根抛向地球,勾到地球小孩小喜。阿卡和小喜莫名奇妙地抓住钓竿,打开信来看,原来他们可以准备三样礼物,挂在钓钩上,按下红色按钮,就会和对方交换礼物。阿卡和小喜都觉得很有趣,绞尽脑汁想着该送什么礼物……
《生活智慧教育创作绘本:我一点也不丑(看见不一样的美)》内容简介:有一位魔法师,可以帮动物们,把自己觉得不好看的地方变漂亮。你猜,鳄鱼觉得自己哪里最丑?蝙蝠觉得自己哪里该变漂亮呢……由张晋霖创作,洪文卿编绘的《生活智慧教育创作绘本:我一点也不丑(看见不一样的美)》是一本赏心悦目的绘本。细腻优美的图画,加上诗歌般的文字描绘,开启了孩子无限的美感与想象。 这本书,很适合在睡前,温柔地读给孩子听,让它们带着平静喜悦的心情入睡。这是一本为学龄前小朋友创作的故事绘本。
本书精选了中国古代神话中的经典故事,我们可以看到开天辟地的盘古、创造人类的女娲、大闹龙宫的哪吒、各显神通的八仙、王母娘娘和她的蟠桃仙子……一个个精彩纷呈的故事,将想象与现实巧妙结合,激发孩子们的无限遐想。
《百骏图》,绢本,设色,纵94.5厘米,横776.2厘米,现藏于 博物院。这幅画描绘了百匹姿态各异的骏马游息于草原的场景。 郎世宁擅以将中国传统绘画技法和西洋光影透视法相结合,呈现中西趣味兼容并蓄的画面。画中马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食,自由舒闲,聚散不一。在具体的表现手法上,郎世宁常用西画的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法,使画面产生空旷深远的景界,画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理,使物象极富立体感;而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒,石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法,即使是马匹及树干上的阴影表现,亦是以中国传统的渲染方法来完成。整幅画技法高超, 创新。画面色彩浓丽,构图繁复,形象逼肖,被列为“中国十大传世名画”之一。此图绘于雍正六年(1728),堪称郎氏早期典型代表
作者师出名门,长期从事传统仕女画的创作和研究,尤其独创清装仕女绣像,得到业内外人士赞誉。 这次把清装仕女的两幅精品之作的过程呈现出来,画稿中的女子坐于花间,人物气质清雅,姿态柔美,色彩华而不艳。本书中的作品适合作为学习传统仕女画的范本。
《涉禽写意技法(名家国画示范教程)》收入作者毛健全画作数十幅,带步骤画法作品数个,详细描述了仙鹤、灰鹭、白鹭等三种涉禽鸟类的画法,对每种禽鸟的画法、布景、构图、用笔、用色等方面都作出全面的阐述,书中内容浅显易懂、容易上手,会是一本 适合初学画涉禽鸟类的教材。
《河上花图》,纸本,墨笔,纵47厘米,横1292.5厘米,现藏于天津博物馆。此画以荷花为主题,小草溪水点缀其问,生动自然。在长卷的末尾,有一首画家的自题诗,名为《河上花歌》,画卷的结尾处落款为“八大山人”。朱耷传世的画作大多篇幅较小,这幅《河上花图》是其创作生涯中罕见的长卷。 此画构图疏密相间,虚实得当,与题画诗构成了一个 的艺术整体。画卷开始满塘荷花,或映日盛开,或含苞待放,掩映于欹正俯仰的荷叶之中。荷梗圆劲挺拔,迎风摇曳,隽逸多姿。荷叶用泼墨法秃笔横扫,墨色淋漓,浓、淡、焦、润等多种墨色,极富层次感,充分体现出中国画墨分五色的特点。 八大山人的绘画多以原物寄情,用象征的手法表达寓意,把物象人格化,这幅《河上花图》也不例外,画的后半部分蕴含着各种典故和禅、道习语,同时用荷花
九场重量级对谈,直面山水画关键问题:为什么中国人钟爱画山水?千年来山水画经历了哪些变革与发展?中国山水画与西方风景画有何区别?山水画的笔墨和书法笔墨有何关联?画家的修养和性情如何影响作品?当代人如何面对山水画传统?早在南北朝,宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念;此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画,这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈,循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统,以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画,既是解读前人,也是阐释自己。进入对话,随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
此书内容讲解了 画家余穉的两幅代表作品《百合花》《玉兰图》,每套分解成六个步骤,并且每个步骤都会引出此步绘制时需要注意的一些特点或技法,引出的图可以局部放大,让美术爱好者能够 加深入、清晰地看到临习古画时的技巧画法,这样能让美术爱好者细细地品味中国古代绘画的精髓所在,对于今后自己创作会有很大的帮助。