成书于清代的《芥子园画谱》自出版以来，已成为学习中国画的 启蒙读物，近代黄宾虹、齐白石等亦受其熏陶成为 书画大家。囿于原版的木版印刷技术，画谱中的用笔和设色未能清晰明了的呈现。 本次策划编绘的《水墨芥子园》，在画谱原有体系的框架下，精心对临绘制，并进行文字解说，通过清晰精彩的笔墨再现其精髓和神韵。
成书于清代的《芥子园画谱》自出版以来，已成为学习中国画的 启蒙读物，近代黄宾虹、齐白石等亦受其熏陶成为 书画大家。囿于原版的木版印刷技术，画谱中的用笔和设色未能清晰明了的呈现。 本次策划编绘的《水墨芥子园》，在画谱原有体系的框架下，精心对临绘制，并进行文字解说，通过清晰精彩的笔墨再现其精髓和神韵。
《敲门砖·速写考场：考生笔记·速写》是一本针对美术高考考生读者学习使用的速写技法辅导书。共分为考前知识巩固、考场应试技巧和历年考题范画三个部分。本卷收录的速写作品都是经过精心挑选的佳作，包含线描速写和线面速写两个方面，具有的教学代表性。对高考阶段训练节奏的掌握，备考须知都有详细的解读，很适合考生读者使用。
成书于清代的《芥子园画谱》自出版以来，已成为学习中国画的 启蒙读物，近代黄宾虹、齐白石等亦受其熏陶成为 书画大家。囿于原版的木版印刷技术，画谱中的用笔和设色未能清晰明了的呈现。 本次策划编绘的《水墨芥子园》，在画谱原有体系的框架下，精心对临绘制，并进行文字解说，通过清晰精彩的笔墨再现其精髓和神韵。
此书为素描头像基础类技法辅导丛书，针对的是即将参加全国美术高考和美术联考的考生读者在基础阶段使用。素描头像考试中越来越多的出现非常规的考题类型，比如带手、戴帽和表情生动的肖像。本书通过对同一个对象常规和非常规头像的塑造进行比较，找出非常规头像的作画规律。本书内容安排循序渐进，搭配有模特照片分析、步骤图解析和完成作品的形式，讲解深入浅出，适合向考生读者朋友推荐。
《实战实训·静物色彩》以各种水果、蔬菜、文具、器皿为主题，介绍了各种色调下的作画方法。书中范画造型准确，色彩表现微妙，内容深入浅出，能使美术高考在短期内迅速提高色彩表现能力。《实战实训·静物色彩》通过大量的范例，系统地介绍了静物色彩的入门知识、基本技法和步骤要领。从色调认识、透视训练、构图训练、空间布局等内容讲解静物色彩的绘画方法。
《实战实训 素描头像》通过大量的范例，系统地介绍了素描头像写生的入门知识、基本技法和步骤要领。以五官为切入点从头像的解剖与结构，素描头像写生步骤范例等内容讲解素描的绘画方法，详细、系统、完整地分析了素描头像技法的画法和要点。该书由众多教师团队精心打造，书中收集了大量作品的范本，为读者详细阐述了素描头像的画法，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
《通关联考——素描静物》一书是以素描静物知识讲解为主题的，全书针对几何形体中的知识点各个突破。本书的特点是对素描各个种类从结构到明暗多步骤示范；从单体到组合整体系统训练，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对素描静物细节的讲解和范例的呈现，专业讲解贯穿于图例示范中，语言平实易懂，学生临摹后进步明显。
《河上花图》，纸本，墨笔，纵47厘米，横1292.5厘米，现藏于天津博物馆。此画以荷花为主题，小草溪水点缀其问，生动自然。在长卷的末尾，有一首画家的自题诗，名为《河上花歌》，画卷的结尾处落款为“八大山人”。朱耷传世的画作大多篇幅较小，这幅《河上花图》是其创作生涯中罕见的长卷。 此画构图疏密相间，虚实得当，与题画诗构成了一个 的艺术整体。画卷开始满塘荷花，或映日盛开，或含苞待放，掩映于欹正俯仰的荷叶之中。荷梗圆劲挺拔，迎风摇曳，隽逸多姿。荷叶用泼墨法秃笔横扫，墨色淋漓，浓、淡、焦、润等多种墨色，极富层次感，充分体现出中国画墨分五色的特点。 八大山人的绘画多以原物寄情，用象征的手法表达寓意，把物象人格化，这幅《河上花图》也不例外，画的后半部分蕴含着各种典故和禅、道习语，同时用荷花
九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
《漪兰竹石图》，纸本，墨笔，纵30.5厘米，横1361.6厘米，现藏于辽宁省博物馆。此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将．怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其问，因宜配景，错落有致。 文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋掺以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明
当下中国文化发展过程中，作为中国文化重要部分的中国传统文化，其研究的理论价值与实践意义，在当今社会文化传承中，有着极为重要的地位，它所承载着的文化传播功能和艺术符号表现作用，正在与日俱增。以传统文化的视角来审视国产动画的当代发展，既是把握中国传统文化时代脉搏的精神内涵体现，又是将中国文化力量展示于世界文化之林。动画与中华传统文化的磨合与融合的历程，正是对传统合流形式的一种尝试。以中国文化融引国产动画发展，不但是国产动画对传统文化属性的合理运用，也是将传统与当下思想贯通与联系的特有诠释。
《动画艺术创作/云南省普通高等教育“十二五”规划教材·云南艺术学院精品课程教材》是云南艺术学院精品课程“动画创作”的内容，也是云南省“十二五”教材建设规划的任务之一。与动画创作有关的理论和实践教材类著作在早有出现，其中也有不少已经非常，之所以还要做这样的“重复”，主要有两点考虑：一是教学的特殊性，每个院校都有自身教学方法和教育目的的特殊性。比如以影视传播为主的高校强调动画影视人才的培养，综合类高校重视动画专业在整体学科完整度上的补充，工科类高校可以发挥现代科技的优势，而艺术类高校更注重把动画作为一种艺术语言应用的广泛性，不同的人才培养定位决定了教学方式的差异，同样是动画创作教材，仍然需要针对实际的教学体系加以定制。二是教材既是教学工作经验的总结，也是教学者作为研究者表达自己的
《水仙图》，长卷，纸本，纵25.6厘米，横675厘米，现藏于天津博物馆。是赵孟坚的绘画名作，所画水仙也是文人画中水仙形象的典型代表。 全卷以白描勾线为主，共绘水仙鸟。余株，花苞花朵180有余。画面结构严谨，花叶繁简得宜，繁而不乱，疏密有致。画家以细长流利而匀净劲秀的线勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，将水仙幽静，婀娜的姿态表现得淋漓尽致。 此图除了主体水仙花描绘得生动活泼，画面下的土坡也十分精彩，采取了“飞白石”画法，用笔轻拂，笔墨十分虚灵；丛丛小草采用中锋浓墨写出，笔法劲利，沉稳而富于变化，此种颇有宋元人淡雅蕴藉、气韵淳古的风致， 非一般庸工俗手所能及。所以在赵孟坚传世不多的作品中，此画无疑是难得的佳作精品，也是研究赵孟坚笔墨风格的重要资料。
此套精心设计的绘本，以博物馆馆藏宋瓷精品为基石，通过细腻的图文叙述，构建了一座链接当代青少年与宋代深厚传统文化的桥梁。全书共分为五大章节，依次解锁宋人日常的五大风情画卷：香气缭绕的香文化、意蕴悠长的茶文化、雅致生活的瓶花艺术、文人墨客的文房雅趣，以及丰富多彩的饮食文化。每一页都满载创意与想象，不仅生动再现了宋代社会的日常风貌、生活情趣、城市景象，还深入描绘了士大夫阶层的高雅生活情趣，全方位勾勒出一个鲜活的宋代世界。这不仅是一次视觉与知识的盛宴，更为青少年铺设了一条通往古代文明、感受中华历史韵味的探索之路。
