《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。
随着科技日新月异的发展，舞台灯光设备与技术也在持续革新。本书依托作者多年的教学与灯光设计经验，采用理论与实践相结合的编写方式，以项目为导向，系统而全面地介绍了舞台灯光的基本知识、布光技巧、现代灯具设备的应用、灯光设计的创作流程，以及灯光师的职业要求与道德规范等。同时配以丰富的图示，使读者能够直观理解灯光设计的重点，并有效提升实操能力。本书可作为本科及高职院校广播影视类、戏剧影视类、美术设计类等相关专业课程教材，也可供行业相关人员学习参考。
油画艺术在西方文化中具有很强的代表性，能够准确地传递出作者的思想感情，使观看者产生情感共鸣。自油画从西方传入中国开始，中国的油画就在一代代艺术家的不断的探索和追求中不断地往前发展。本书主要围绕油画艺术的基本理论与创作技法展开分析。本书内容首先从理论层面对油画艺术进行了分析，然后从美学角度认识了油画的审美意识、民族精神以及中西方油画的碰撞与融合，最后则围绕中西方油画在创作中的构图、透视、色彩、光影、材料、技法等进行论述。本书逻辑清晰，结构合理，对于油画学习者具有很好的参考作用。
《论语》作为经典中的经典，既具有丰富的管理思想，又蕴涵独特的管理模式。本书从管理视角出发，沿着管理之道、管理模式和管理者素质三个维度，逐篇逐章详细解读了《论语》所蕴藏的管理思想，系統阐发了其中由职业规范、管理公德、管理职责、管理公正、管理方法、管理评价、管理原则等要素构成的儒家管理体系。本书致力于还原《论语》原本就有的那个生动而贴近生活实际的管理侧面，以期让人们真正认识到《论语》所具有的管理价值，尤其是它对启迪当下、创造未来的现实意义。《论语》的管理解读，不仅不会妨碍《论语》的其他视角解读及其应有的价值，反而会让这座人类共同记忆的宝藏更加熠熠生辉、魅力无穷。本书可供企业、政府和各类非营利组织的管理者阅读参考，也可作为MBA、EMBA、MPA及其他管理专业学习者的相关课程用书。
何兹全是我国著名历史学家，其首倡的“汉魏之际封建说”影响深远。本书借助人们熟知的历史故事和喜爱的形式，力求接近历史真实。为提高可读性，本书精心穿插大量三国史插图，包括陶器、拓片、图画、书法等，兼有金圣叹批注《绣像三国志演义》中的部分绣像，各类图片并举，相得益彰。将多姿多彩的历史呈现给更广大的读者，正符合何先生将历史融进广大民众的诚挚心愿。希望广大读者悠游三国，在跌宕起伏中感受历史，在图文并茂中领略大师风采。
王政著的《中国古典戏曲母题史(上下)/相山学术丛书》探讨宋金至清末戏剧活动及作品中的母题类型及其发展。首先断代考察，解决特定时代背景与母题间的关系，探究现实文化氛围如何影响了“母题”的内涵与意义。其次纵向考察，研究哪些母题个案长期持存？以及“持存”中如何刷新前代原型？这意味着已深入到戏曲母题与民族文化传统、心理习惯、艺术精神之关系的层面。它使我们看到了一个母题在不同时期不同作品中的“变迁史”，一种“文化意蕴单元”的蝉蜕、衍替及发展的痕迹；从而由一个侧面透示了中华文化何以生生不息的原由：那是因为有无数的小的“意蕴单元”在时时 新、涅槃，保持着它的活性特质。再者是剧家作品与母题的关系。一个剧家不管他写的作品多少，前代遗留或现实中滋生的各种母题，都会无例外地渗入其创作活动及剧作表达
本书稿结合作者多年的教学与研究经验撰写而成，内容充实全面，结构清晰。第一章从舞台服装的发展历程出发具体介绍了舞台服装的相关理论，分析舞台服装在现当代演出背景下的具体运用；第二章主要介绍了中西服装发展的历史演变；第三章就舞台服装造型要素及效果图的的多种表现技巧进行了介绍；第四章主要讲述了舞台服装的造型实践，分别是立体剪裁实践与平面制版实践；第五章主要围绕舞台服装制作展开分析研究，帮助读者理解服装从概念到实物的实现；第六章探讨舞台服装设计的未来发展。
该书从秦腔起源至传统秦腔生态谱系构成和新中国成立后秦腔生态谱系的演进两方面安排章节，对秦腔的历史流变、艺术发展规律、文化蕴涵、时代演进与当代生存现状等方面进行了系统化的学术梳理，是目前较为完整的秦腔综合发展史类书稿，具有一定的价值和创新性。
本书以培养学生的UI设计理念、方法为基本，结合Photoshop软件中常用的各种工具和方法，有针对性地剖析设计制作的实施策略与过程，以训练和提高学生UI界面设计制作技能。全书内容分为三个部分。靠前部分是UI界面设计相关知识的介绍，包括什么是UI界面设计、UI界面设计的常用方法和设计工具、UI设计与用户体验的关系等基本知识。第二部分是各种UI界面常用元素的制作。第三部分是UI界面设计典型案例，通过四个递进的设计实例，从任务分析、功能定位、制作步骤入手对界面设计制作进行全过程讲解。
曼昆的《经济学原理》是国内外市场上广受欢迎的经济学教材之一。与同类书相比，本书优选的特点在于，更多地强调经济学原理的应用和思维方式的培养，而不是经济学模型。书中包含了大量贴近生活的案例研究和政策讨论。第8版更新了全书数据和习题，新增了“新闻摘录”“专家看法”等专栏。此外，第8版还配套了英文版的MindTap在线学习平台，内容包括互动电子书、视频导读、学习指南、在线测试等学习资源。 本书为曼昆《经济学原理（第8版）》的微观经济学分册，适合经济学专业本科生的微观经济学课程以及对经济学感兴趣的普通读者使用。
本书阐述了人体解剖知识、透视原理在绘画艺术中的应用，在强调美术专业的一般基础知识或传统知识结构的基础上扩大认识范围，通过对基础知识的认识、理解发现新的知识点，以指导更大范围的美术训练与美术创作、美术设计。
BLOOM's花艺基础教材丛书是BLOOM's集团的王牌产品之一，基于现实需求和时代趋势，以做学问的严谨态度，将千百年来的花艺知识系统化、科学化，规整为一个完整的学科体系。 辑引入的图书共6种，从理论、原理及练习的角度，扎扎实实地讲述花艺基础知识，专为花艺培训班学员、准备从事花艺工作的朋友等所有对花艺感兴趣的人服务。本书主要讲述了花艺设计（重点是插花）的类型和风格，通过实例来展示插花艺术和插花造型风格理论，直接生动，便于理解。除了适用于插花艺术，本书也适用于其他的许多艺术设计场合。本书囊括了上课所需的直观的材料，有助于读者的思维创新，也能为日常工作带来启发。 超过160种时尚的插花创意； 全面而基础的造型设计理论； 通过文字和图片使操作简单； 详细列出作品用到的植物类花材和花艺辅材； 参考计时
本书在对李青萍的艺术生涯与艺术观念梳理、勾勒和开掘的基础上，尽可能全面、系统、深入地研究李青萍的绘画艺术。重点对其晚期作品的题材、绘画主题、绘画语言和价值取向进行分析和讨论，从而全方位展示李青萍具有中国本土特色的抽象表现主义绘画艺术风格，着重从社会时代、历史文化、荆楚地域文化和民间艺术、女性意识、师承以及学养、个人独特的性格等方面，阐释李青萍绘画艺术风格形成的原因。同时力图在多维的视野中，将李青萍和西方抽象表现主义、同时代的抽象艺术家以及女性艺术家进行横向和纵向的比较，开掘李青萍极其富于个性特征的绘画艺术风格，凸显李青萍绘画艺术的特殊审美价值和文化意义。中国20世纪的现代艺术史坎坷曲折，在具体的演进发展过程中，李青萍是一条潜藏的暗线，是一个极富代表性的历史缩影，是一个具有特殊
