本书共分为五章，分别是“概述”“文创产品设计的分类和特点”“非物质文化遗产的生产性保 护特点和分类”“非遗文创产品设计的原则、思路及方法”“非遗文创产品设计案例解析”。书中采 用了大量的产品示例进行方法阐释，从实践的视角帮助读者了解非遗文创产品设计的内容、思路、方 法等。 本书适合作为高职和本科院校产品艺术设计、工业设计、工艺美术设计、软装配饰设计等专业的 教材。 为方便教学，本书配有二维码微课视频，读者扫描书中二维码即可观看。 本书配备电子课件，凡选用本书作为教材的教师均可登录机械工业出版社教育服务网www.cmpedu. com 下载，咨询电话：010-88379375。
本书主要是针对整体形象设计的认知，从概念出发，诠释了整体形象设计是运用视觉元素来塑造人的外观，通过化妆、发型、服饰、言谈举止等综合营造，设计出符合人物身份、修养、职业、年龄的整体形象，最后以生活形象塑造、职业形象塑造、舞台影视形象塑造、创意形象塑造等具体案例进行阐述与讲解。全书以知识模块和任务呈现，模块间相互联系、层层递进，强调对学习者素质全方位的培养，突出学生的有效提升其创造能力与实践能力。本书适合于职业院校人物形象设计专业师生作为教材使用，也可供服装与服饰设计、旅游服务、航空服务、播音与主持艺术等相关专业及大学生素质修养课用书，以及相关从业人员及大众读者使用。
本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。后的知识扩展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影学习，在实践中提高创作水平。
本书从项目内容创作、编排制作、商务运营、宣发传播等多角度讲解综艺节目的生产机制及规律，提供行业宏观视角。主要包括四个部分：综艺节目本体内容概述，综艺节目创作实务；近年来综艺节目创作的热门元素；综艺节目发展所面临的瓶颈和未来发展趋势。本书通过板块写作的方式对所阐释问题进行有针对性的论述和解答，具体元素包括：章节内容概述、内容主体、案例分析、课后思考问题。本书内容丰富、图文并茂，以期为相关行业领域从业者及高校专业学生提供理论参考，连通学界与业界平台，将理论教学与实践案例结合并进行深度解读分析。
《中国文学理论批评史教程(修订本)》为中国文学理论批评史简明教材，突出中国文学理论批评史发展的基本规律、主要特点，以及有代表性理论批评家及其著作的论述。本书自1997年出版以来，重印了27次，这次的修订本，除了对原书部分文字进行删改外，新增加了近十万字的内容。
《设计速写(21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材)》是作者盛希希、朱敏光近年来学习及教学实践的总结。全书分为八章：章设计速写概述，主要介绍设计速写的概念、方法、工具与材料等相关知识，第二章透视，重点介绍透视的基本原理及应用解析；第三章人物设计速写，主要讲授人体结构基础、人物的动态与表情、人物的服饰与表现等；第四章机械设计速写，主要介绍机械结构、机械设计与机械设计速写的方法与表现；第五章场景设计速写，主要介绍场景与设计以及场景设计速写的方法等；第六章情节设计速写，主要介绍漫画式的情节设计速写；第七章数码设计速写，主要介绍数码绘画工具、数码设计速写技法等相关内容；第八章为设计速写优秀作品赏析。 本书既可作为高职高专艺术设计专业教学用书，也可作为相关艺术设计专业人员的
本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介 绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用，并注重体现时代精 神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，并突出画法步骤，能使初学者一目了然；既适用于高职高专院校广告和 艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考
本书以翔实的内容、简洁易懂的语言和鲜明的实例图片对服装造型设计的基本理论进行了分类阐述。主要介绍了服装概论、服装造型设计概述、服装造型设计的构思、服装设计的造型美、服装设计要素在造型设计中的应用、造型设计在整体设计中的应用、服装造型设计的时代感和民族化等内容。为方便教学，每章均设有“学习目标”和“思考与练习”。 本书为高职高专服装设计专业教材，也可供从事服装设计与加工的有关人员学习参考。
本书共包含八个章节的内容，前两章主要围绕即兴伴奏中*基本的内容 和声的配置 进行论述，和声的选择与使用作为钢琴即兴伴奏配弹中*基本也是*重要的一个环节，是能否学好钢琴即兴伴奏的必要保证。第三章针对六种不同风格特点的歌曲，如何选择符合乐曲性格特征的织体，将进一步详细讲解。第四章解决民族调式歌曲与八拍子歌曲的伴奏配弹问题。第五章关于如何为歌曲编配前奏、间奏、尾奏使作品更加完整。第六章、七章主要针对歌曲的无旋律伴奏音型运用与移调问题。第八章属于本书的扩展部分，在前七章已习得的歌曲伴奏配弹的基础上，如何加入装饰性华彩乐句，使作品更丰满华丽，进一步提升整体的艺术性效果是这一章主要讨论的重点。
不同类型和风格的纪录片孕育成长在不同的时代和社会环境，造就了纪录片领域丰富多样、各美其美的多元共生局面。本书对纪录片的类型与风格进行了归纳与划分，首先简要回顾了纪录片发展简史，然后详细阐述其类型与风格划分的依据，从表达、时态、功能、数字网络技术、叙事视点五个方面进行细分，并辅以解读典型纪录片，剖析其风格。
本教材是基于高等职业教育的特殊性、市场的需求以及行业的发展等因素而形成的一本特色教材，旨在培养具有一定室内软装饰设计理念，同时具有室内软装饰工艺技术能力的综合性、实用性人才。全书共分7个教学模块，包括：软装设计导论，软装设计元素，软装设计方法，软装风格设计，软装实力分析及应用，从硬装到软装，软装设计工作流程，并拟定了每个模块的学习目标。从而细化了学习内容。全书力求贴近教学实践环节，各教学模块中理论讲解与实践作业同步进行，旨在提高学生的综合应用。
本书以数码摄影表现为切入点，将摄影思维与表现结合起来讨论，强调了表达过程中的整体观念以及对各种“物”的表现，如人物摄影、动物摄影、植物摄影、风景摄影及事物摄影等等的表现方法。以协助摄影者把摄影思维与表现结合起来思考、训练，从而有效地运用表现技法、合理地选用表达手段，引导、辅助、推动自己的设计思维，进而更好地完成摄影工作。此书富有创意的摄影作品，以不同的表达形式或素材，迸发出种种出人意料的摄影，特征鲜明的插画，风格独特的创造性思维过程。
本书结合广告设计软件的综合运用及电脑平面设计发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，以平面设计为导向、以计算机软件操作为载体，根据平面没计的一般原则和基本规律，系统介绍了Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW和Adobe PageMaker四大常用平面设计软件的功能和使用，并注重流程环节和操作步骤的阱解及应用技术与技能的训练。 本书结构合理、流程清晰、图文并茂、内容通俗易懂、突山实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，因此本书既适用于专升本院校及高职高专院校广告和艺术没计专业电脑平面设计课程的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大广告设计自学者也是一本非常有益的参考读物。
《新概念中国高等职业技术学院艺术设计规范教材》是浙江人民美术出版社在推出艺术类本科教材系列后的又一创新系列。该教材体系是建立在以国家*针对高职高专人才培养的教学目标为基准，以培养注重专业型技术人才为指导的教学方针基础上，区别于注重理论学术研究型的本科教学，强调基础理论与实践过程的知识衔接。 本书为《视听语言》分册，从影像、声音、剪辑三个角度着手研究、分析视听语言，以体现应用为目的，以必需、够用为度，以讲清概念、强化应用为教学重点。
软装饰艺术设计是一门实用性很强的课程，学生 们对这门课程也有很高的热情与兴趣。张海东、文红 编*的《软装饰艺术设计与制作》基于在教学中积累 的经验，以中外艺术家、设计师以及学生的**案例 分析为主导，探索软装饰艺术的表现方法及其造型规 律，发掘软装饰艺术形态的独特结构和表现语言。 本教材在课程设置上，遵循由简到难、循序渐进 的规律。着重强化造型和材料技能训练，引导学生感 悟材料的特性，注重艺术思想和观念表达，通过大量 的实践操作，培养学生的创意思维和制作技巧。本教 材的每章都是由专业的理论知识、大量的示范图片和 **案例评析组成。通过理论讲解，让学生了解各种 工艺的发展、变革及现状，理解立足传统文化、发扬 创新精神的必要性；通过观摩示范图片，让学生深刻 体会作品的内涵和手工文化的精神；通过**案例
《游戏动画设计基础—手绘动画》作为动漫专业的必修基础课，以培养具备数字化动画能力和专业技能的游戏动画人才为目标，遵循传统手绘动画的基本要点为主线，以数字工具创新应用进行更新和调整，结合当前较为流行的游戏动画作品案例，系统讲解游戏动画中手绘动画的制作概述、制作工具、角色设计、场景设计、原画解析、中间画解析、运动规律解析等基础知识要点，并注重通过强化训练提高应用技能与能力。 《游戏动画设计基础—手绘动画》结构合理、流程清晰、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，并采用新颖统一的格式化体例设计，本书既适用于高校动漫专业本科生、专升本及高职高专院校动漫专业基础课程的教学，也可以作为动漫设计企业和动画游戏制作公司从业者的职业教育岗位培训教材，对于社会广大动漫自学者也是一本非常有益的
本书分技法训练和鉴赏两部分，在技法训练部分不单纯强调硬笔单字的临写，而是重视线条和技法等基本概念，重视方法的讲解和训练，取法的对象不局限于现代硬笔书法作品，而是强调直接向古代经典法帖取法，强调用专业的思维和方法进行训练；鉴赏部分则用书体来逐个介绍。
《60首钢琴进阶技巧练习》可以看作是《小辟什纳》的提高版，是一本将各类基本技巧训练分配得十分均衡的教材。其中，绝大部分练习之前都有一些准备练习，可以辅助具备一定学习基础的学生解决常见的技巧问题。教程同时对手指机能也有更高的要求（涉及三十二分音符的颤音训练），同时注重双手机能的平衡发展。
当今社会，个人的形象魅力已成为一个人立足于社会的核心竞争力。《形体训练与形象设计(第3版）》提供了基本的形体训练与形象设计的科学理念和有效方法，对形体基本姿态训练、形体素质训练、形体动作协调训练，以及芭蕾、交际舞、健美操、瑜伽等形体训练方法和妆容、服饰、语言交际、社交礼仪、气质培养等形象设计技巧都做了较系统的阐述，可帮助读者训练仪态、塑造体形，使自身成为具有高雅气质、不俗谈吐、文明礼仪和高尚道德的复合型人才。 《形体训练与形象设计(第3版）》是高职高专公共基础课教材，可作为高职高专院校各专业学生的形体训练和形象设计课程教材，同时也可作为相关企事业单位的培训用书，还可作为广大读者进行形体训练与形象设计的实用手册。
《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的 艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。 作者简介
