本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ，在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。
本书共分为五章，分别是“概述”“文创产品设计的分类和特点”“非物质文化遗产的生产性保 护特点和分类”“非遗文创产品设计的原则、思路及方法”“非遗文创产品设计案例解析”。书中采 用了大量的产品示例进行方法阐释，从实践的视角帮助读者了解非遗文创产品设计的内容、思路、方 法等。 本书适合作为高职和本科院校产品艺术设计、工业设计、工艺美术设计、软装配饰设计等专业的 教材。 为方便教学，本书配有二维码微课视频，读者扫描书中二维码即可观看。 本书配备电子课件，凡选用本书作为教材的教师均可登录机械工业出版社教育服务网www.cmpedu. com 下载，咨询电话：010-88379375。
本书主要是针对整体形象设计的认知，从概念出发，诠释了整体形象设计是运用视觉元素来塑造人的外观，通过化妆、发型、服饰、言谈举止等综合营造，设计出符合人物身份、修养、职业、年龄的整体形象，最后以生活形象塑造、职业形象塑造、舞台影视形象塑造、创意形象塑造等具体案例进行阐述与讲解。全书以知识模块和任务呈现，模块间相互联系、层层递进，强调对学习者素质全方位的培养，突出学生的有效提升其创造能力与实践能力。本书适合于职业院校人物形象设计专业师生作为教材使用，也可供服装与服饰设计、旅游服务、航空服务、播音与主持艺术等相关专业及大学生素质修养课用书，以及相关从业人员及大众读者使用。
青少年民乐重奏与合奏系列教材包括竹笛、二胡、民族弹拨乐、民乐团合奏等6个分册，此为竹笛分册，内容全部来自主编及副主编最近几年编写、创作的新作品，有多数作品已经过舞台实践展示出较好的舞台效果，具有创新性及科学规范性。内容也是从简到繁，根据学生的程度，从二重奏到八重奏，由低到高编写的一本有含金量的竹笛重奏曲集。书本的内容均为新编写创作的作品，在青少年竹笛的教学中填补了乐曲及演奏形式的不足，为青少年竹笛学习者提供较为规范的训练作品，使青少年在竹笛演奏上更加全面的进步。
《幼儿绘本阅读与活动创意设计》为高等职业教育学前教育专业精品教材和 互联网 新形态立体化教学资源特色教材，总体分为上下两编。上编主要是介绍绘本的基本理论和发展历史，包括 绘本的概念、结构与价值 绘本的发展历史与未来展望 绘本的选择、解读与教学 。下编从主题分类的角度，分章向读者介绍了12类主题的经典书目，主要分为入读准备、习惯养成、情感感知、人际交往、情绪管理、品格培养、生命教育、语言发展、艺术启蒙、科学探索、思维开发、传统文化共12类的主题绘本，旨在引导学生提高、深化思政认识和素养。
《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。
本书以图像处理领域知识应用为核心，以真实、热门案例为载体，以Photoshop CC2022 为平台，通过 制作技能 设计应用 的全案例教学方式，系统地讲解了图像色彩调整、文字的创建与编辑、蒙版与通道应用等知识，并针对实际设计工作涉及的技术操作难点进行了详细解析。全书完全通过任务来组织学习，结合作者的实际设计经验和教学经验，在任务选取方面，注重任务的针对性和实用性；在文字描述方面，力求精练、简明。本书每一单元由若干个典型任务组成，每个任务中先提出要达成的效果，再介绍设计所需的知识点，然后讲解设计步骤，任务的后设置了练习题，供读者巩固所学的知识，提高实操技能。
本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。后的知识扩展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影学习，在实践中提高创作水平。
本书是高等职业教育 岗课赛证 融通新形态一体化教材。 《钢琴弹唱与伴奏》分为两册，共上、中、下三篇。第一册讲述上篇儿歌弹唱基础。本书为第二册，包括中篇儿歌伴奏基础和下篇儿歌弹唱练习曲集。 全书共七个项目。中篇各项目设有 心随曲动 唱打节奏 音型练习 谱例分析 国考聚焦（笔试＋面试） 等。下篇精选近三年学前教育专业教育技能大赛儿歌弹唱比赛曲目与十种不同题材的儿歌，真正体现 岗课赛证 融通，为开展幼儿园五大领域活动提供练习素材，更好地对接岗位要求与职业资格。 本书可作为高职专科、职教本科、五年制高职、继续教育院校学前教育、早期教育、音乐教育等专业的教学用书，也可作为幼儿园教师音乐活动的参考书，还可供幼儿园教师资格考试考生、儿歌弹唱爱好者使用。 本书精心建设了二维码链接的视频资源，便于学生从
《手绘效果图表现技法》一书详细解析了手绘效果图从基础到进阶的完整过程，它涵盖了从线稿到上色的手绘入门表达、室内陈设线稿绘制、透视空间绘制、室内空间线稿绘制、室内陈设色彩表现、室内空间色彩表现、作品赏析等七个项目。书中以手绘设计案例任务为核心，通过任务分析、绘制步骤的详细讲解、相关案例的展示以及任务拓展练习，构建了一个完整的教学设计流程。书中附带了微课视频等学习资料，以便读者更深入地理解重点内容和分解关键步骤。本书可作为普通高等职业教育环境艺术设计、室内设计、建筑室内设计和建筑装饰工程技术等专业的教材，也可为手绘爱好者和室内设计从业者提供阅读参考。
本书从书法历史的角度出发，较为全面地阐述了书法艺术的渊源及发展流变。在传统书法史构架的基础上，补充了大量的考古新材料、吸收了近期新的学术研究成果。作者力图以追摹历代书迹的真切体验去阐释中国书法的心灵境界，以内在的艺术规律为脉络去梳理书法艺术现象，并通过近期新最全面的书法史料去寻求对于书法历史和书法传统的完整性观照。本书体例规范、重点突出、语言简练笃实，是一本极富可读性的中国书法简史。适合于美术及书法专业本专科、高师高专及广大书法艺术爱好者。
本书是一本全面系统地介绍舞台化妆造型艺术的专业教材，旨在为读者提供深入且实用的知识与技能，使其能够在舞台艺术领域中展现出卓越的创造力和表现力。 本书内容丰富、全面，涵盖了舞台化妆造型设计的各个方面，通过理论讲解、实例分析和技法演示相结合的方式，为读者提供了一个系统、深入的学习平台。本书无论是对专业学习舞台造型的学生还是舞台艺术的爱好者，以及参与专业竞赛的选手，都具有极高的参考价值和实用意义，能够帮助他们提升舞台化妆造型的设计水平，拓宽其艺术视野，提升对舞台造型艺术的审美和理解能力，创造出更加精彩、动人的舞台形象。
本书简要介绍了掐丝工艺画的历史渊源和题材内容，并讲解需要用到的工具材料及制作工序和技法，接着从相对简单的传统图案制作开始，依次进入动物图案制作、花鸟鱼虫制作、人物装饰制作和装饰画制作。由浅入深，循序渐进，非常适合初学者学习。本书图文并茂，结合实践教学，以示意图、案例的形式，贯穿对工艺画的理解和制作，让学生掌握民族传统工艺品基本知识及图案、造型、色彩，很好地学习、设计、制作其作品，使艺术性与实用性完美结合。
随着科技日新月异的发展，舞台灯光设备与技术也在持续革新。本书依托作者多年的教学与灯光设计经验，采用理论与实践相结合的编写方式，以项目为导向，系统而全面地介绍了舞台灯光的基本知识、布光技巧、现代灯具设备的应用、灯光设计的创作流程，以及灯光师的职业要求与道德规范等。同时配以丰富的图示，使读者能够直观理解灯光设计的重点，并有效提升实操能力。本书可作为本科及高职院校广播影视类、戏剧影视类、美术设计类等相关专业课程教材，也可供行业相关人员学习参考。
本教材根据设计专业课的基本规范和要求，在满足教学普适性的同时，也注重突出品牌的历史和民族文化特色。在内容编排上循序渐进，分类展开，从民族品牌形象概述、民族品牌形象的调查与研究、民族符号和标志设计、民族文字和标准字设计、民族色彩和标准色设计、民族图案和辅助图形设计，最后到民族品牌形象设计的系统应用，形成从民族到国家，从传统到现代，从理论到实践的教学思路。另外，鉴于品牌设计发展更新迅速，一部分设计案例选自近年来行业优秀实例，提升本教材的视野和时效性;一部分案例来自多年积累的课程教学实践，立足国内设计教育现状，便于因材施教。此外，本教材也配备了相关民族文化、品牌知识的链接，以拓展内容，加深认知。
本书选取了蔡元培、李大钊、鲁迅、王国维、冯友兰、邓稼先、杨振宁、林徽因、梁思成、钱钟书、杨绛、李叔同、徐悲鸿十三位人物和西南联大一所学校，并将其分列入七个主题 青春之歌、理性批判等，主讲人物经历、及其作品与人格魅力。 本书坚持理论与实践的有机结合，立足于扎实的学科理论知识和真实的课堂素养教育实践，将理论和实践探索相统一；其中既有对本学科专业知识的解读，又融合有大量针对提升学生学科素养的导读、解析和课例。
本书结合电子商务的行业特点，按*培养出色的网店美工的目标要求进行编写，将理论讲解与案例说明相结合，实用性强。同时，本书内容浅显易懂、简明扼要，知识呈现循序渐进，利于学习者理解和掌握。全书共分为7章，主要内容包括了解网店**、网店摄影的基础知识、拍摄的基本技巧、拍摄的基本流程、拍摄实操、网店**初步美化（光影魔术篇）及网店**高级处理(Photoshop篇)等内容，系统的讲解了作为一名网店美工在拍摄和处理图*时必须掌握的专业理论知识和实操技能。希望通过学习本书，能够让网店美工人员拍摄并制作出具有视觉冲击力的高品质商品**以提升网店的销量。本书是网店美工人员、电子商务专业学生及网店店主的专业技能型教材。
青瓷起源于浙江，是中国陶瓷艺术中最为典雅的代表，通过教材的学习了解青瓷的历史，学会欣赏青瓷之美。主要内容包括三方面：（1）基础知识，介绍了什么是陶、什么是瓷、什么是青瓷，以及青瓷的制作流程。（2）青瓷代表窑口介绍及经典瓷器赏析，包括：越窑（八楞净水瓶）；耀州窑（倒装壶）；汝窑（奉华纸槌瓶）；官窑（青瓷琮式瓶）；哥窑（八方杯）；龙泉窑（荷叶盖罐）。（3）青瓷文化的传播：19世纪中叶之前的贸易之路；19世纪以来的高古瓷外流之路；当代青瓷的融创之路。《青瓷赏析》旨在提升广大职业类院校学生、社会一般人员的青瓷审美能力。本书以青瓷代表窑口为单元进行介绍，条理清晰；史料运用深入浅出，通俗易懂；通过故事引入不同窑口的代表器物，引人入胜；将视频资料碎片化有机融入教材内容，生动活泼。
《UI设计（高等职业教育设计类专业系列教材）》从APP产品设计全局考虑，按照APP界面设计诞生流程进行组织，采用项目-任务教学模式，针对界面设计师工作岗位进行典型工作任务分析，融入行业企业技术标准和 1 X 界面设计职业技能等级证书与技能竞赛相关要求，融合多位互联网一线设计人员工作经验，设置6个由企业真实工作案例转化而来的实战项目，工学结合一体化。通过6个实战项目，从简单到复杂、从基础到专业，让学生掌握APP界面设计技能，培养学生晓体验、懂交互、精设计的界面设计师岗位能力，培养高素质界面设计人才。
本书是一本深入剖析西洋弦乐艺术的著作。本书首先追溯西洋弦乐艺术的起源，从早期弦乐器的诞生与发展，到中世纪、文艺复兴、巴洛克和古典主义时期弦乐艺术的演变，分析不同流派与风格的弦乐艺术，展示弦乐艺术的多元与创新；其次从西洋弦乐的本体构造出发，全面分析它们的演奏特点、音色特征、表现形式、演奏技巧等；再次从教育传承、现代融合角度分析西洋弦乐的教育问题以及在现代社会中各方面的融合；最后则从创新的视角展望西洋弦乐艺术的未来发展。
本书重点介绍了动画运动规律中时间、空间、张数、速度的概念及彼此的相互关系，并讲解了如何处理好动画中动作的节 奏与规律。本书以专业理论知识为基础，总结编者多年一线动画创作的经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动规律的表现 和技法。针对学生在学习过程中遇到的实际问题，将动画运动规律的知识系统合理地进行归纳、梳理和总结。 本书引入全新的教学理念，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了物体、人物、动物、自然现象的运动原理、规律、 特点、表现技法等，为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液。 本书适合数字媒体艺术、动画等相关专业的学生学习，也适合动画爱好者和从业人员参考。
《数字摄影摄像》是影像创作的入门教材，内容涉及了近几年新兴的拍摄器材及其衍生技术，例如延时摄影技术、高速摄影技术、手机拍摄技术和航拍技术等，力求能够反映影像行业的技术成就。同时，融合了移动互联网技术，教材中嵌入二维码，通过手机扫二维码就可以把相关的图片、案例视频、讲解视频等内容呈现出来，形象直观，有利于学生的学习与实践。 《数字摄影摄像》根据影像创作岗位从业人员所BB的职业能力要求，围绕其工作岗位所要求的知识和技能，与行业企业合作共同开发，主要由摄影和摄像两大模块构成，技术性和操作性强，同时又具有一定的艺术性。
