《髹饰录》为明代黄成所著，扬明为之笺注。书分乾、坤两集，18章、220条，约万言，无图。《乾集》2章：《利用》章记制造漆器的材料、工具、设备；《楷法》章提出工匠工则，列举各类工艺可能产生的过失。《坤集》16章，分类记录了漆器装饰及漆器制胎与仿古。全书完整记录了明后期千文万华的漆器装饰，全面梳理了中国髹饰工艺的庞大体系，提出了较为合理的髹饰工艺分类法则，成为中国古代既成体系又有哲学高度的重要考工名著。新版《髹饰录图说》以蒹葭堂抄本、德川抄本为依据，以古图、古书、古物与工坊流程等为证，逐条注释、解说《髤饰录》。既将《髤饰录》还原到工艺书解说，同时注重校勘、注释的周详严密。全书视野宽阔，观照立体，案例典型，表述科学，文字凝练，叙述流畅，表现出作者贯穿文化、通会资料、提升理论的能力。此书面向
设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外，本书还附有中英文理论知识图谱，便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
邀请大家走进GreenDotori的森林动物乐园！《森林动物棒针编织》以森林动物为主题，用毛线编织出松鼠、狐狸、浣熊、梅花鹿、兔子以及树木、花草、蘑菇等各种可爱逼真的小玩偶，也可以在花片上编织出它们的图案，再将花片连接起来，制作成包包、毯子、抱枕等，实用又个性。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
本书主要为家庭印染提供指导。首先对天然染色、染料制作和使用以及各种染色工艺做了介绍。为便于实际操作，在染料颜色这一部分列出了一些可以找到或买到的流行染料，并概述了它们的特性。最后的实际应用部分提供了一系列染色创意，例如，制作餐布、礼品卡、套头衫、靠垫套、丝巾等日常用品。本书不仅可以让读者了解天然印染的相关知识，还可以让读者活学活用，自制一些手边常用之物，既能装点生活，又能陶冶情操。
本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。
中国夏布有着上千年历史，更是中华文化源远流长的见证者，被誉为纺织目前的活化石，但过去学界对麻织物特别是夏布的关注和研究甚少，缺乏系统的研究及影像记录。本书以覆盖全国夏布主产区大量的田野调查和详尽的影像记录为基础，考证厘清了夏布起源及演变的历史脉络，纠正了传统教科书关于夏布由来的错误结论，抢救性地记录了夏布的传统织造技艺和日渐衰微的现状，对夏布这个 非物质文化遗产的保护传承做出了重要的基础性的工作。
《基于产业学院的服装设计与工艺专业群人才培养》由王培松著
《少数民族图案纹样艺术再现》从文化传承与艺术设计的角度出发，阐述少数民族图案艺术的文化向度、少数民族图案的审美特征、少数民族图案的功能、少数民族图案的现代艺术设计、少数民族图案的传承与创新五个方面内容，尝试从历史发展角度入手，探寻少数民族图案产生的历史过程，并围绕其为当代艺术设计与表达提供素材及文化内涵等内容，进一步探讨其艺术价值。本书适合广大艺术设计工作者和热爱传统文化人士阅读和参考。
一本书解决娃衣大小事！从制作原型到板型的种类、应用方法、缝纫基础，详细的照片搭配井然有序的教学，超实用的娃衣板型经典之作！从制作简单且活用度高的基本T恤、裙子和裤子开始介绍，作为基础单品的西装背心、系带软帽、斜挎包、袜子也收录在內，一直到光是用看的就想拥有的牛仔外套、雨衣、风衣等超时髦单品，只要熟悉板型的原理和应用方法，不管是什么衣服都能轻易地制作出來！
视觉营销是卖场终端的设计系统，作为一种视觉表现手法，它将商品、卖场设计与布局、陈列技法地结合起来，从而营造一种店铺的消费氛围，并将商品完美地展示给目标群体。本书从视觉营销的发展史、视觉陈列师的角色、店铺设计、橱窗展示、店内陈列、人形模特以及视觉陈列师的工作室等方面进行了全面细致的讲解。 视觉营销是一项艺术性较强的工作，优秀的视觉陈列师可以在狭小的空间中创造无限的可能。本书将理论与案例相结合，引用并分析了大量世界各地优秀的视觉营销图片，并在每一章节末列举一个国际主流时尚品牌的访谈录并分享权威视觉陈列师的工作心得。全书图文并茂，生动易懂，希望能给视觉营销领域的从业者或即将从事视觉营销行业的学生提供指导和帮助。
本书以“齐鲁非遗蓝印花布”为选题，从发展历史、制作技艺、艺术特征、保护传承、创新发展五个方面，阐述了齐鲁非遗蓝印花布的形成原因，分析了其艺术特征与传承发展，最后从服饰、旅游纪念品、家用纺织产品三个方面论述了齐鲁非遗蓝印花布的创新设计。本书不仅有利于保护和传承齐鲁非遗蓝印花布这一非物质文化遗产，促进山东地区齐鲁非遗蓝印花布的创新设计，而且还可以为齐鲁非遗蓝印花布或其他地区的非遗蓝印花布的研究提供一定的参考价值。 本书图文并茂，通俗易懂，可供从事非遗蓝印花布研究及设计的专业师生、设计人员及爱好者自学参考，也可作为相关专业的培训教材。
本书详细介绍了三种不同类型旗袍的完整制作过程。包括：样板的制作，面、里料的排料，面料的对花，大小襟对位，各种上领要领，开衩技术，归拔熨烫，各部件制作的详细过程（部分有视频），半成品试衣及成衣效果。
本套书是服装裁剪实用手册工具书上衣裁剪全书共分四章，从女性体型特征人手，深入浅出、详细地阐述了女装省道的形成与变化、省道的设计原理、省道转移的方法及具体应用。通过对无袖上衣、短袖上衣、长袖上衣、连衣裙、休闲上衣、套装、风衣、大衣等女上衣八大品种近一百四十个流行款式的剖析，使读者能在较短的时间里掌握女装结构设计的原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。 领型篇共分六章，分别阐述了各种类型领子的裁剪原理、制图要点，并采用图解的方式，列举了200多个具有代表性领款的制图方法，具有图文并茂、通俗易懂、直观明了的特点。本书可作为我国高等院校服装专业的教学参考书，同时对于从事服装样板设计工作者和广大服装裁剪爱好者也是一本有参考价值的服装裁剪工具书。 袖型篇共分六章，从绘制袖子基本
本书介绍了旗袍历史的演变，旗袍常用各类面料的特点，旗袍上常用图案纹样的美好寓意，各种旗袍类型名称。本书结合实例图片与视频详尽地讲述了传统手工工艺中滚、镶、宕、贴、绣等装饰手法及工艺，直扣、花扣扣艺使用的装饰部位、制作方法及缝钉技术。
本书从西装的起源、演变、发展、款式、类别、板型、工艺和面料等基础知识人手，配以大量品牌案例，着重讲解了西装的搭配与礼仪，包括配服与配伍、衬衫的剪裁与选择、不同人体对西装的影响、色彩与西装的关系、西装的量体服务等。在实地考察的基础上简单分析了西装的起源地英国伦敦萨维尔街的各个店铺现状和优势。最后基于云衣定制平台已有的实战经验，讲解了服装定制的市场营销策略和互联网应用，既有基础理论知识，也有3D扫描和3D试衣的前沿概念。本书既可作为服装定制行业的学生、相关从业人员的培训辅导用书，也适合对男装定制、西装文化与搭配感兴趣的大众读者阅读。
全书共分为服装陈列展示概述、卖场空间规划设计、服装陈列形态构成、服装陈列色彩设计、视觉营销氛围设计、橱窗陈列设计、服装陈列手册制作七个项目。 为培养学生的设计思路和陈列实操能力，本书以服装展示与陈列相关工作的内容为载体，配以丰富的教学资源及相关作品赏析，以满足学生及相关工作人员的学习需求。 本书可作为高等职业院校服装设计、服装营销、服装陈列等专业的教材，也可作为服装陈列师及相关工作人员的参考书。
本书首先介绍了国际与国内循环经济的发展状况及有关政策，简要描述了国际与国内废旧纺织品的回收利用状况，综合分析了中国牛仔服装行业的发展现状，深入剖析了牛仔服装行业循环经济的发展特点，详细研究了牛仔服装行业循环经济体系及特点，对牛仔服装回收和再利用与碳减排及产品质量的关系、纤维再利用周期及再利用与环境保护等问题进行了分析和探讨，其次提出了牛仔服装行业循环经济发展的途径以及促进行业循环经济发展的若干举措，为中国纺织行业绿色转型和循环经济发展提供了有力的支撑。 本书适合纺织行业及相关研究机构的专业人士阅读。
《臻美袍服》围绕上下联属的服装形制进行研究，探索历代袍服的发展变化，着重考察近代以来的袍服造型及分类，及其背后的制作工艺、纹饰艺术、功能特征，进而考察汉族民间袍服的结构特征、造物思想以及社会意义。
