清真寺(或称礼拜寺)是伊斯兰教中重要的建筑类型，以其邦克楼、望月楼、礼拜殿、后窑殿、讲堂、水房等形式独具一格。内地的清真寺因与本土文化相结合，而深具中国特色；新疆维吾尔族礼拜寺则保持较多阿拉伯风格，建筑形式迥异。 本书总览了我国伊斯兰教建筑的发展与风格特征，并收录了国内著名的清真寺与建筑，读者于此可得我国伊斯兰教建筑全貌。

教堂除了无与伦比的艺术之美及庄严肃穆的宗教功能之外，也都拥有自己独特的故事，从建筑历史到每幅壁画、每一座祭坛本书以精彩无比的图片及手的历史资料，邀请读者共游全世界美丽的100座教堂。 旅程由罗马天主教中心的圣彼得大教堂展开，瞻仰米开朗基罗的建筑艺术杰作；沿途参观威尼斯的圣马可教堂、伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂、巴黎的圣母院；接着跨洲来到耶路撒冷的圣墓教堂、开普敦的圣乔治大教堂、纽约的圣派翠克大教堂、悉尼的圣马利大教堂等等，在阅读的过程中，不但是一场美不胜收的文化艺术飨宴，也仿佛是身历其境的历史文明之旅。

出于对壮丽风格的热衷和对国际名声的热望，意大利王侯宫廷成为了文艺复兴时期文化艺术发展的主角。在那不勒斯和强力的米兰公国——同样也包括费拉拉、曼托瓦和乌尔比诺等更小一些的宫廷，艺术不仅仅意味着富足与声望，更是宗教信仰、意识形态和文化偏好的表达，甚至成为了日常国内事务和外交事务的工具。皮耶罗、图拉、毕萨内罗、罗伯蒂、曼特纳和达。芬奇等伟大的艺术家只是帮助这些国王、王后和他们的情妇来实现这些多样的需求而已。 在引人人胜的15世纪末、16世纪初意大利宫廷文化之旅中，艾里森·科尔深入思考了艺术家们的地位，指出艺术在不同文化中心的各异用途。每个宫廷不同的社会、人文和艺术环境，与统治者和艺术家们复杂的个性都呈现在聚光灯下，在更为广阔的当代视野和视觉形材料一从绘画和建筑到纹章、挂毯和绘图手稿等等

本书立足于历史脉络的梳理、对现存佛教建筑的考察与分析、对相关文献的研读以及对过往研究的比较借鉴；集中对中国汉地佛教宗派形成初期，天台宗佛教寺院建筑的建造，寺院内的建筑布局、空间特征，以及这种布局与空间随时代变化而发生的变迁，进行了深入而精细的描述与讨论；展现了中国天台宗佛寺从建造初期强调空间形态，到晚期强化内涵转变的历史长卷，可谓波澜壮阔。可以说，这一部研究传统文化与佛寺空间关联性的学术著作，一定程度上补充了中国古代建筑史过往的空缺与薄弱。

陵寝建筑为中国古建筑中一个重要部分，其形制受当时社会思想、国力强弱、营建技术的影响而演变。由商、周时期的不封不树，秦、汉的高大封土，唐代的因山为陵，到明、清的宝城宝顶及其庞大建筑群，历经数千年的演变，形成现有规制。帝王陵寝建筑总体布局的艺术气势宏大壮观，单体建筑更以其多姿多彩的艺术形象和瑰丽奇特的色彩效果，呈现出丰富生动的形象。本书以时代为主线，分别介绍秦、汉、南朝、唐、宋、明、清诸帝陵，按陵寝建制，展现帝王陵寝建筑神秘的艺术特色。

本书是“城市行走”书系的一种，介绍上海的基督教教堂建筑，这是上海这一东方大都市独特的历史人文积淀之一。上海早在1609年就已建成第一座建堂，并在1840年开埠后一度掀起教堂建筑高峰，为现在的城市留下了几十座优秀的近现代教堂建筑。目前上海的教堂建设仍在继续。本书以图文并茂的形式描述了上海教堂建筑在借鉴吸收西方教堂建筑样式的基础上呈现出的本土化特征，并选出48座具有历史、人文、建筑、艺术价值的教堂一一介绍。这48座教堂基本可以代表上海基督教教堂的整体面貌。书后并附有上海目前开放教堂名录，供有心者查阅。图书形式仍为中英文介绍+图片+地图的口袋装，便于读者随身阅读或携书行走。读者对象为对上海城市建筑文化感兴趣的小资、白领等爱好阅读和行走的人士。

早在1984年，陈明达先生曾评价道：“独乐寺两建筑，按现存古建筑年代排列，名居第七，但若论技术之精湛、艺术之品第，均应推为，可以说是现存古建筑中的上上品，*的范例。”为进一步阐释他的这一观点，约六年之后，陈先生于1990年完成了一篇重要的文稿《独乐寺观音阁、山门的大木制度》。在此文中，作者似乎完全进人到了古代建筑师的世界，不但解析着一个个技术方面的疑难，更通过技术问题的解析而还原到审美性的文化层面，遂追索出若干条中国建筑在结构力学、建筑美学等方面的独到建树。 在中国建筑历史研究史上，梁思成先生于1932年发表《蓟县独乐寺观音阁山门考》一文标志着中国建筑历史研究正式引进了西方科学性的“田野考察”方法；陈明达先生于1966年完成的《应县木塔))则初步证明中国木构建筑是有设计规律可循的，同时，这部书为建

本书包含寺庙建筑， 建筑，这些建筑都是中国文化的体现，同时又不缺 和 的关系，大都建筑在名山大川，各具特色，虽然经历了岁月的洗礼，但都反映了历史的变迁，其选址，集资，修建，规模，雕塑，碑刻，门窗等无一不是中国文化的缩影。 文化， 文化是中国文化的重耍组成部分之一，随鲝时间的推移，有的由于自然灾害的影响，有的由干战争都遭到不同程度的损毁。新中国成立后，都得到不同程度的修善，现在它大多都屹立在名山大川，成为现在的名胜古迹和旅游圣地。本书分两个大的部分，分别对寺庙建筑、 建筑的背景、形成、发展、规摸、特征、文化意义、历史变化、文人逸事、对联等进行梳理整理，对弘扬中国传统文化、建设文化强国添砖加瓦，也给广大读者奉献有趣味性和知识性的读物。

出于对壮丽风格的热衷和对靠前名声的热望，意大利王侯宫廷成为了文艺复兴时期文化艺术发展的主角。在那不勒斯和强力的米兰公国——同样也包括费拉拉、曼托瓦和乌尔比诺等更小一些的宫廷，艺术不仅仅意味着富足与声望，更是宗教信仰、意识形态和文化偏好的表达，甚至成为了日常靠前事务和外交事务的工具。皮耶罗、图拉、毕萨内罗、罗伯蒂、曼特纳和达。芬奇等伟大的艺术家只是帮助这些国王、王后和他们的情妇来实现这些多样的需求而已。 在引人人胜的15世纪末、16世纪初意大利宫廷文化之旅中，艾里森·科尔深入思考了艺术家们的地位，指出艺术在不同文化中心的各异用途。每个宫廷不同的社会、人文和艺术环境，与统治者和艺术家们复杂的个性都呈现在聚光灯下，在更为广阔的当代视野和视觉形材料一从绘画和建筑到纹章、挂毯和绘图手稿等

由周晶、李天*的《雪山中的曼荼罗--藏传佛教大型佛塔研究》探讨了藏传佛教大型佛塔的源流与分布地以及佛塔营建技术等在既往研究中较少涉及的技术层面。西藏境内和喜马拉雅其他地区本就为数很少的大型室外佛塔或因为年代久远而坍塌，或者因改建而已经或正在消逝，本书将已有图片与实地测绘相结合，采用现代建筑考古学方法与技术．对藏式佛塔宗教意象、佛塔构造、建筑材料和修造方法、施工下艺和佛塔修建的宗教仪轨等进行综合分析与梳理，提取了多门塔的历史文化信息与营造技术信息，对保存藏式佛塔的建筑历史与建筑史信息，传承与保存藏传佛教建筑文化遗产的原真性有重要价值。 本书在专业研究的背景之下，力求做到表述深入浅出，语言通俗直白，贴近普通读者的阅渎习惯，在展示方法上采用手绘与白描线条图相结合的方式，使得本书在兼具

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宫殿建筑可追溯至夏商时期，而春秋时代的《周礼·考工记》里对于官城规划制度已有了详细的记载。中国数千年的皇帝制度也营造出辉煌而庄严的官殿建筑。现存的北京故宫、沈阳故官等巍峨富丽的建筑群，为现代人展现着昔日皇家的赫赫威仪。本书回溯了皇家建筑的发展历史，并重点展示了北京故宫与沈阳故宫这两处末代皇都的皇家建筑艺术精华。

《乌托邦》内容介绍：由几何形状构成的建筑，由各种建筑组成的城市，它们缄默地矗立在大地之上，表达着人的各种信念。经典的“剧目”，如园林、宫殿、广场、大厦在不断上演。与此同时，街道、咖啡馆、酒吧、茶楼，这些“小品”也穿插其间，好似城市里与建筑间的各色光线。 它们或明或暗，使人时而陶醉在夺目的璀璨中，时而又深陷于暖昧的昏黄里。我们就在这种浑噩中，徘徊、沉沦。 朱大可从不吝于用他那精准的语言来破解晦涩难懂的隐喻，朱大可也从不惮于用他那犀利的思想来斩断浮夸矫情的伪饰。由建筑构成的城市，以及城市中的每一条光线终究是一连串文化的符号。表面上，这些具象的形态矗立在大地之上，是视觉的狂欢，是情欲的盛宴，但这种叙事只证明了一点，那就是它们都是在文化土壤上绽放的谛异的花朵。 《乌托邦

故宫也称“紫禁城”，始建于1406年。作为明、清两代的皇宫，有24位皇帝相继在此登基执政。故宫的整体建筑金碧辉煌，无论是空间布局，还是外观形制，都雄伟、堂皇、庄严、和谐，是中国古建筑中无与伦比的杰作。 本书结合北京故宫的建筑历史，以相关的实景图片展示了故宫的宫殿、楼阁、门廊等建筑样式及内景、装饰、陈设等相关设施，并对故宫的建造手法、营造方式等相关知识进行解说，以直观简洁的方式解读这座规模宏大的皇家建筑群。