本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念，或者说创作野心，在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以人类控制的范围。

《安藤忠雄全建筑：1970~2012》本书为集结国际建筑大师安藤忠雄自1969年成立个人建筑事务所至2012年期间，设计及建成的228个建筑作品。每个设计均由安藤亲述其设计项目构思历程，并收录珍贵的构思草图、建筑总图与平立剖面图、施工详图及建成实景照片。本书适合建筑及景观设计专业人士，对了解安藤忠雄的设计哲学、设计思想及设计手法大有帮助。

《安藤忠雄全建筑：1970~2012》本书为集结国际建筑大师安藤忠雄自1969年成立个人建筑事务所至2012年期间，设计及建成的228个建筑作品。每个设计均由安藤亲述其设计项目构思历程，并收录珍贵的构思草图、建筑总图与平立剖面图、施工详图及建成实景照片。本书适合建筑及景观设计专业人士，对了解安藤忠雄的设计哲学、设计思想及设计手法大有帮助。

本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念，或者说创作野心，在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以人类控制的范围。

路易斯·康是20世纪建筑领域影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。 康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。正方形、圆形及三角形大胆甚至是武断地并置在他的作品中，给人以视觉上的强烈；中击。另外，康晚年在东方的重要作品，除了彰显了独特的个人风格外，也从另一个侧面流露出他对东方文化的独特见解。 康的教育生涯和建筑创作活动交织在一起，相互促进，他的建筑理论并不全是通过理

弗兰克·劳埃德·赖特是跨越19—20世纪最的美国建筑大师之一，他的一生共做了400多个建成的设计，出版了几十部建筑著作及论文集，对美国以至全世界建筑界都产生了极其深远的影响。 他独创了“大草原”和“美国风”住宅，早期的“大草原”建筑在金融 危机之后，与部分美国人憧憬的平静单纯的生活产生了极大鸣。“美国风”建筑是赖特为理想的，民主的美利坚合众国所构想的一种建筑体系，主要为美国的中产阶级设计，花费也较为低廉，赖特一生的实践都在为其“有机建筑”的理想而努力，无疑是有机建筑的开山鼻祖，他在各种著作、演讲和作品中讲述和反映他的建筑观念，体现他崇尚自然的建筑观。 赖特设计范围涉猎极广，其中有大量的住宅，各种公共建筑店，办公楼和教堂，露天花园和美术馆等；另外，他还亲自设计具和装饰以配合他的设计

《文徵明册页扇面》中文徵明擅山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师从沈周，后致力于学习赵孟频、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈“粗”、“细”两种面貌。“粗笔”源自沈周、吴镇，兼取赵孟频古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；“细笔”取法赵孟频、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。

本书介绍了克里斯托夫·英根霍恩率领的德国英根霍恩建筑师事务所。20世纪90年代起，英根霍恩先生作为可持续建筑的先驱者提出了“超级绿色”的概念，这是一个包括人及其活动等因素的复杂概念，了仅做到满足环境标准的绿色建筑。本书通过英根霍恩建筑师事务所在全球的22 个项目探讨何为“超级绿色”建筑。 哥伦比亚大学教授和纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人巴里·伯格多尔撰写的论文讨论了英根霍恩在长期研究与探索建筑与环境如何和谐共处方面所作出的积极行动。普利兹克建筑奖执行总监玛莎·索恩对英根霍恩的访谈向我们介绍了英根霍恩先生对待建筑的态度及为社会与大众创造场所的强烈愿望。 英根霍恩建筑师事务所的“超级绿色”建筑将继续进化并致力于环境与人的发展。事务所接下来的项目可能会超出我们的想象。

本书在GoF的《设计模式》一书的基础上进行了拓展，运用其中的概念，介绍了一些技巧，帮助读者决定在不同的情况下应该使用哪些模式，以及不应该使用哪些模式。本书不仅对已有的一些模式提出新的见解，还让读者见证开发新模式的整个过程。 本书适合使用设计模式的软件开发人员阅读。

IRI色彩研究所编著的《设计师的配色宝典》共分五章分别是：章韩国人对色彩独特的理解，本章主要介绍韩国人的传统色彩意识——五方色的同时，和大家一起研究从古到今深受朝鲜民族喜爱的白色和青色所包含的意义。第二章当我们看到某一种颜色时脑海中会浮现出哪些印象呢？本章我们将一起研究韩国人的色彩观，以及各种不同的颜色所包含的历史、社会性象征意义。第三章我们会用哪些颜色来配色呢？本章我们将对从事色彩印象设计的设计师与多方沟通协调时可能用到的色相和色调（Hue＆Tone）体系以及色彩印象空间进行理论性的说明。第四章各种印象的配色集，本章在运用色相和色调体系以及色彩印象空间理论对材料进行分析的同时，还对总计12种印象的配色分类进行了分析和整理。为了设计师能演绎出预想的印象效果，除了大量的配色实例之外，本章还列