本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔 布劳耶、康定斯基和保罗 克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为 包豪斯风格 的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里 康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼 费宁格（Lyonel Feininger）、保罗 克利（Paul Klee）和奥斯卡 施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰 伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫 阿尔博斯（Josef A
这本完整而全面的专著从设计的角度对密斯 凡 德 罗的全部建成作品进行了细致的研究：书中重现了这些作品在当时是如何建造的，并从今天的视角重新审视它们，为读者提供了新的见解，来了解这位伟大的现代主义建筑大师开创性的建筑特质。本书按时间顺序介绍了密斯设计的80个建筑作品以及一个校园规划，并对其中30个作品进行了更为详细的分析，首先介绍建筑当时建造的信息资料，随后记录了建筑后来进行的改造，*后将密斯的作品与当代理论相结合进行了分析。书中所有平面图和效果图均由作者卡斯滕 克罗恩重新绘制，所有照片也由作者本人拍摄。
本书是已故美国著名城市规划师，麻省理工学院教授凯文 林奇的经典著作。书中包括对总体设计程序的论述，典型实例的分析和十章相关问题的研究，即用户分析、设计纲要、修建场所和总体设计、住宅建设用地使用权及规划含义、造价估算、发展中国家住宅建设的总体设计、设计战略和环境分析等，各部分都有照片、墨线图和旁注草图加以说明。书后的大量附录论述了专门的技术，提供了详尽的原始资料和标准数据简表。 本书条理清晰、资料丰富，适合建筑规划管理和设计人员以及建筑院系师生阅读，对基地开发、规划设计管理的策划组织以及社区维护管理者，则是简明的专业指引。
《建筑师王大闳1942—1995》是台湾建筑史学者、评论家徐明松多年来对王大闳建筑成就的研究成果，不仅以专论形式收录了对其中39个建筑案例的评述，更以文献形式详尽记录了王大闳先生的所有建筑作品，以及他在文学方面的创作。读者从中不仅可了解到王大闳建筑实践的特点及演变、一些重大项目的前后始末，更可窥得一位建筑师在动荡大局下的人生际遇。
如果用一个词来描述20世纪，我们可以称之为“机器原理时代”。机器的每一个部件都有十分明确的功能。通过重复生产这些部件并且进行精密的组装，一个相同类型的机器可以被再生产，以至可以批量生产。在20世纪，以功能性与合理性为目标的现代社会观念，恰巧遵循了机器的概念。 机器时代发展于工业社会，机器是欧洲中心主义的象征，在初发明了蒸汽机后，随之而来的是汽车和飞机的出现，机器已经成为西方社会现代化的象征。它已经成为西方社会荣耀的源泉，也成为全世界人民的梦想。现代化已经意味着西方化与机械化。人们相信，这种强行进入的西方社会的价值观系统和文化会把幸福带给全人类。机器成为科技和经济的象征，同时也成为普遍主义和政治霸权的象征。在机器时代，经济和科技的功能得以增强，用以建立经济和军事强大的国家。从这个意
阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，虽然他多次出国考察学习，也曾在美国执教，受到过各种流派的影响，却没有盲目地追随他人或简单地模仿某种派，而是在学习的基础上独辟蹊径，形成具有地域特色的建筑风格。他的作品始终密切联系着芬兰本土的实际情况，散发着浓郁的乡土气息，在倡导建筑多元化的今天，阿尔托的地域化建筑风格和人性化的设计思想对我们有多方面的启示，他的成就对我国建筑界具有特殊的意义。 本书选取了阿尔托的18项有代表性的作品进行较为详细的介绍，第1章介绍阿尔托的简历，后一章综合分析阿尔托作品的特点、设计理论与思想渊源。考虑到国内关于阿尔托的资料相对较少，在编写过程中尽量把作品介绍得详细些，编入的图片超过740幅，力图使读者清楚地了解作品的全貌，对于尚未去过作品现场的读者尤为重要。
埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）早期的作品为意大利的艺术设计赢得了世界性的声誉。他给诸如好利获得（Olivetti）和艾烈希（Alessi）这样的大公司设计的许多作品以及后来作为创始人之一组建孟斐斯（Memphis）事务所的作品，为今天的许多设计师开辟了艺术道路，并在这个领域中继续引领新的潮流。 这本回顾性专辑收录了索特萨斯从1980年到现在的作品。作品涵盖了这位多产的设计师所涉足的各个设计领域，包括建筑、室内以及工艺美术设计。从灯饰、电器到浴室，从比利时的内诺恩住宅（Nanon House）到米兰新国际机场的室内。 本书适用于广大建筑院校师生及从业建筑师、景观设计师和工业设计人员。
克雷格·霍德盖茨和冯心明不仅是美国当代重要的建筑师之一，而且他们还是美国建筑教育领域的领军人物。他们在近十年里完成了美国电影礼堂、洛杉矶公共图书馆和好莱坞碗形剧场等项目。获得了来自美国艺术与人文科学院的建筑奖并多次获得美国建筑师学会奖。本书详细介绍了霍德盖茨+冯事务所的二十余个设计作品，书中收录了大量的工作草图和设计过程中的电脑模型分析图。本书对于国内的规划师、建筑师和室内设计师，以及相关专业大专院校师生具有极大的借鉴价值。 本书适用于建筑师以及建筑专业大专院校师生。
我们很难说清以下哪一项是埃森曼更为重要的职业成就：是在30年间推出一个不断更新完善的令人震撼的学说，亦或是舍弃了几乎所有的既定体系的便利条件和传统赋予的不可避免的自满，以及那条达到“成功”的老路——设计“伟大”的作品或者发展个人化的建筑风格。在这两个方面，彼得·埃森曼不仅与他同道“纽约五”现在已经堕落到手法主义的地步），而且卓然独立于几乎所有当代的建筑师。 当埃森曼在20世纪60年代早期开始他的职业生涯的时候，建筑师还是一个相当老成深厚的职业，就今天而言，情况依然没变：建筑师从他们的敌人——古典主义中获得力量来源，马上他们要反过来激烈地反对古典主义。埃森曼和他的追随者们总是能够运用自由的客体比如历史事件（广岛原子弹爆炸），特殊境况 （上帝之死，家庭生活及社会习俗的转变）以及思想学说
曼纽艾乐一高童透过其设计作品深刻表达了建筑的人性层面，她不仅将空间的实用性与使用者的需求牢记在心，将其融八方案的构思之中，同时她更赋予这些相关构思一份特殊的含义。 其建筑的人性层面来自于她为人们塑造出的生活环境，一个能够让个人与他人产生互动、让城市与其建筑物结合、让设计作品与其观众对话的整体性场所。 然而高童的建筑并不仅仅追求一种无所名状的、被动的凝视与幸福满足，它更是为了建立一种充满波动的关系而存在：运转各种可能的冲突、对立、批判与叛逆。 这种设计态度使得她的建筑经常往返摆动于”对过去的眷恋与对极致现代的向往”之间，是一种着迷于各种参考对象的丰富性、驰骋在无限变化的色彩与形体当中，也投身于现代科技虚拟幻景里面的建筑，却不曾远离空间的”使用者”与身处其中的”个人”，不曾
弗兰克·劳埃德·赖特是著名的现代建筑先驱，一生的作品有800余项，建成并保留完好的建筑约400余幢，现已成为宝贵的现代建筑遗产。他的作品如草原住宅、流水别墅在国际建筑界享有极高声誉，他的有机建筑理论在现代建筑运动中也占有重要地位。赖特不仅是一位建筑天才，也是一位教育家，他的教育思想与众不同。本书作者自1998年至今4度赴美考察弗兰克·劳埃德·赖特的作品。本书介绍了赖特的13项作品，不仅因为这些作品具有代表性而且资料也相对丰富。考虑到国内部分读者对赖特之前的美国建筑了解较少，本书章扼要介绍赖特成名之前的美国建筑界，有助了解赖特成功的背景，本书后一章综合分析赖特的设计思想与有机建筑理论。为了弥补国内介绍赖特作品的资料还相对较少的现状，本书作者在编写过程中尽量把作品介绍详细些，编入的图片超过700幅
巴顿·迈尔斯在加拿大和美国经历了25年多的实践活动，已经形成充满思想的，精细严谨的建筑风格，这种建筑公然反抗那些流行着的建筑特征，并且对常规的都市建造设想提出了质疑和挑战。 1968年到1975年，多伦多是巴顿·迈尔斯崭露头角的用武之地，初，迈尔斯作为戴蒙德巴顿事务所的搭档，随后在1975年到1987年他成为巴顿·迈尔斯联合事务所单独的负责人。在加拿大迈尔斯建设了一个项目实体，正是这一工程明确清晰的阐述了他的城市主义者的信条并且在国际上得到了认可。 1980年，迈尔斯参加了洛杉矶邦克山（Bunker Hill）竞赛，这使得他又进入到一个新的领域（6）。作为开发者小组的主要规划者和主持建筑师，他参加这个耗资10亿美元的洛杉矶市中心复兴竞赛项目，迈尔斯发现自己将与 “全明星”建筑师合作，这些“全明星”建筑师包括西萨·佩里，
现代建筑大师之一——芬兰人阿乐瓦·阿尔托是一名影响力深远的多产建筑师，同时也是一位设计天才。他以结合自然环境的建筑设计，为现代主义建筑作品了独特的贡献。阿尔托的设计受到诸如芬兰的风景、包豪斯和古典主义等多方面影响，在此基础上，他融合原始的混凝土与木材、铜与砖以及体量与形态等素材，提炼出一套有机的设计词汇。他对功能和使用方面的尊重，也使他获得了在建筑和家具设计方面的永恒声誉。 本书中详述了阿尔托重要的33个作品，包括玛丽娅别墅、珊纳特赛罗镇中心、麻省理工学院贝克宿舍以及“阿尔托花瓶”等。这些作品由从事阿尔托研究的学者约兰·希解剖学特选出，并由普瑞特学院的迈克尔·特伦彻教授撰写序言。 本书以丰富的彩色照片及设计图纸，回顾阿尔托的整个职业历程。从20世纪20年代他新古典主义风格的作品直到
本书是我们建筑事务所自1965年成立以来的出版的第五本专集，记录了1991至1995年竣工的几乎所有项目。我们继续出书意在记录我们完成的设计项目，设计如何进行以及设计的实施过程是如何遵循初的设计构想的。 设计手法的风格及对建筑理解、方面的统一对我们设计和建造的每幢建筑都至关重要。这意味着设计理念和设计具体内容的立场。我们不希望制造一台兼容并包的设计机器，而是主张设计师们体现各自的观点坚持各自的设计风格。
本主要介绍哈特曼-考克斯事务所的作品，这些作品包括海滨住宅、私人住宅、大学图书馆、火车站、美国大使馆、商业广场、艺术画廊、建筑物的加建与改建以及纪念馆的保护与修复等。其设计特点是注重历史文脉和时代精神，注重建筑风格和形式的多样化，在图书馆的设计中，强调表现文化建筑的特征。 本书适用于建筑设计人员以及相关专业学生。
康威·劳埃德·摩根，从1987年震惊世人的阿拉伯世界文化中心在巴黎开放以来，法国建筑师让·努韦尔设计的遍布欧洲的建筑作品都有着宽 样一种个性化的景象：它们凸显出一种城市和建筑的意识，一种形式和途径的流动性以及对文脉和功能的敏感。 在组成努韦尔作品基本的建筑元素——光、色彩、网格和细部的基础上，本书介绍了让·努韦尔认为能代表他设计哲学的25个建筑项目、设计竞赛入围作品和家具的设计实例。全书从瑞士卢塞恩文化会议中心和法国南特市法院等*作品，到包括巴黎的卡蒂埃基金会和未建的无止境楼在内的当代经典，每一座建筑将用图纸和精美的照片配合来说明。书中通过作者对案例的描述和努韦尔的解说以及对努韦尔的事业、建筑目标和未来视野的补充介绍，描绘了当今世界*创造力和挑战性的建筑师之一——让·努韦尔的完整肖像。
杨廷宝是中国建筑巨匠，与梁思成、童寯、刘敦桢并称“建筑四杰”。作为 批留洋建筑师，杨廷宝接受过严格的西方建筑教育，亦熟谙中国古典建筑做法，为探索民族特色的中国现代建筑做出了毕生努力。长久以来，由于他本人及家人的内敛谦虚，且社会方面的宣传不多，以至大众对这位中国建筑大师认知度低，只知其作品，而不知其作品出自他之手。 了解一位建筑师 的途径就是认识他设计的建筑。杨廷宝一生设计了120项作品，在建筑师中可谓高产。这其中有超过半数（67项）是为南京设计的，现存南京杨廷宝建筑又有近一半（33项）的传世杰作，已作为珍贵的建筑遗产，被列为重点文物保护单位。南京作为历史文化名城，其建筑文化的代表即为南京的民国风貌建筑。这类中西合璧的建筑风格以前没有，以后也不会有，这也成为国人眼中南京的代表，为游人所
经典与新锐 建筑大师专著系列是由意大利24小时出版社近两年推出的关于世界著名建筑师系列丛书。建筑师包含从现代主义建筑诞生到当代的著名建筑大师，同时突出了意大利建筑师在现代主义诞生、发展过程中的作用。 每册介绍了建筑师的年表、作品、设计思想、建成作品、竞赛作品以及对世界建筑设计发展的作用。丛书篇幅短小、结构编排紧凑、内容深入浅出，说理文字与建筑图片相互配合，能够使读者快速了解该建筑师的作品与思想，既是建筑理论研究的助手，也是设计实践中，切实可以参考的资料。本丛书是国内建筑师、建筑理论研究者和建筑系学生快速了解现代建筑发展与当代设计趋势的平台与窗口。
