中国园林作为世界园林中独步一支、不可忽视的东方艺术形态，孕育自古老东方数千年自然地理、人文宗教、艺术哲学等门类，以一种立体而颇为完整的形式全面地表现了中国文化，乃至东方文化的核心精神。故而陈从周说：“东方文化当于园林求之。”如何品园、游园、察园、论园、筑园、构园？20世纪80年代前后，同济大学有名教授陈从周撰写《说园》等数篇经典园林品赏散文，在靠前外园林学术界及普通读者圈广泛流传，备受赞誉。 中国古典园林向来以“虽由人作，宛自天开”为高艺术境界，崇尚“妙造自然”，陈从周对造园理论、立意、组景、叠山理水、建筑栽植诸方面皆有独到精辟之见解。在文学、绘画方面的特长，使陈从周在园林的研究方面独具慧眼，他的园林著作以散文的优美代替了枯燥的说理，解决了中国古典园林的“语法”构架（梁思成语），

风景园林设计要素这本书通过简炼的文字和大量插图以及初学者易接受的基本术语介绍运用于风景园林设计中的要素和材料，更详细地说，旨在论述风景园林构成要素的语汇、意义、共性、潜在价值、以及设计导则。全书分为地形、植物材料、建筑物、铺装、园林构筑物、水和设计程序这几个独立章节，包含了400余幅精美插图，其中很大一部分是徒手线条图。第一章主要讨论地形﹑地貌以及规划设计起点。第二章和第三章论述植物素材和建筑要素，这两点与地形一起构成了大多数风景园林规划设计的主要结构与空间组成部分。第四章和第五章谈及用以装饰和美化室外空间，弥补地形﹑植物及建筑不足之处的铺装材料和构筑物。第六章论述在许多景观中作为装饰和点缀形式的水体。本书最后一章把设计程序概括为一个将所有物质设计要素统一为一个环绕风景园林规划

本书精选著名园林艺术学家陈从周先生脍炙人口的美文，从“说园”“游园”“园景”“园趣”四个维度，概述中国园林艺术，解析传统造园工艺，品鉴园林艺术和其他艺术形式之间的关联，深入浅出地讲解了中国古典园林的艺术美、造型美、文化美和意境美。全书配以全彩插图及陈从周书画作品，既有深厚学养，又有诗情画意。

《武汉近代饭店宾馆交通建筑（第2版）/武汉历史建筑与城市研究系列丛书》作为整套丛书中不可或缺的一部分，体现了城市生活建筑与城市发展密切的联系，展现了近代武汉城市居民在衣食住行等方面的景观。汉口由于地理位置独特，在中地城市中开埠较早，其近代建筑获得了长足发展。《武汉近代饭店宾馆交通建筑（第2版）/武汉历史建筑与城市研究系列丛书》收集的大量的实地测绘数据，通过图文并茂的方式，主要介绍了汉口的饭店、宾馆与交通建筑在开埠之后的发展，并对其艺术价值、建筑技术、风格特征以及建筑细部加以总结与思考，表达了武汉城市建筑独特的审美风格，希望借此对历史建筑的保护提供新的思路与启示。

本书内容着重以下三个方面：（1）城市层面上作绿化规划设计研究。既考虑到了城市中重点地块，如公共绿地，也关心少被注目但贴近居民生活的零星绿化，如旧城区居民庭院绿化等，使城市绿化成为一个全方位的概念。（2）尽量利用科学、艺术等领域较新的研究成果，为城市绿化工作开辟了新的思路和更合理的方向迈进。（3）通过图文并茂、回顾与展望相结合的方法探索城市绿化发展之路。 本书雅俗共赏，内容详实，旨在推动《园林设计》与《园林植物》两处学科的融合，可供各大专院校相关专业师生阅读和从事绿化工作的各阶层人员参考。

本书《美国城市的文明化》收集了奥姆斯特德对于纽约、旧金山、布法罗、蒙特利尔、芝加哥、波士顿、伯克利校区和伊利诺斯州Riverside郊区的景观设计提议。从中可以看到奥姆斯特德因地制宜，结合自然与人文需要进行城市社区建设的设计智慧。对自然的热爱和对公园寄予的民主平等的希望，是奥姆斯特德在景观设计中留给后人的宝贵财富。北京大学建筑与景观设计学院城市与区域规划教授俞孔坚为中文版撰写导读，在中国城市化发展的大时代中出版此书，希望能够启发人们对城市未来的积极思考与对话。

胡晶、廖启鹏主编的《环境设计专业毕业设计 指导》通过对典型案例的分析与点评对毕业设 计的整个创作过程及 预期效果作了重点阐述，介绍了环境设计专业的学生 以及教师在进行 毕业设计及毕业论文创作时应遵循的规则和应掌握的 方法，其内容涉 及设计选题、设计创作、设计展示、论文撰写及毕业 答辩等，并附有 大量毕业设计作品的图例以供赏析。

《设计素描与设计速写（第2版）》所述的设计素描与速写形式，不只是单一的视觉的审美表现形式，它打破传统素描表现手段，通过基础的训练，使学生在创造性思维、表现上得剑极大的发展。也就是说，其注重思维方式的培养，减少描绘的成分，形成具有艺术设计教商的专业性质的基础教学形式，为进一步从事艺术设计学习提供必要的基础。

视觉传达设计这一概念伴随着时代的发展而形成，它能够准确地揭示出设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（升级版）/艺术设计名家特色精品课程》正是立足于这点，综合了传播学、符号学、视觉心理学的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和各种媒介应用来讲解视觉传达设计的基本原理，帮助学生充分认识并了解视觉元素、视觉心理学、视觉符号语言、视觉设计原则以及视觉媒介形式等内容。此次升级版就上一版的内容进行了优化，作者结合新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，以实现教学内容的与时俱进，教学结构的清晰合理，更方便全国各大高校美术专业及设计专业师生使用。

本书根据1999年9月全国高等学校工业设计专业教学指导小组修订的《工业设计史》大纲编写而成。书中较系统地介绍了工业设计发展的历史进程，并附有大量的图片资料，既可作为高等工业学校工业造型设计专业《工业设计史》课程的教学用书，也适合于设计人员和爱好者阅读和参考。

让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。 吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师首度集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。

堀内正树著的《图解日本园林》主要向大家介绍日本园林的基础知识，除了介绍日本园林的样式及历史、栽植、置石、理水、小品等基本知识外，还穿插介绍造园的具体内容，也涵盖了建造及管理园林方面的知识，帮助读者加深对日本园林的理解。本书内容丰富，图文并茂，简洁但详尽地介绍了庭园造景的施工方法，适合景观设计师、园艺师以及园艺爱好者品读和借鉴学习。日本园林与西方的规则式园林截然不同。相比于西方园林设计附加的人工装饰性，日本园林一般不采用华美的布局，反而更加重视亲近自然，更加倾向于在遵循自然规律的基础上进行创作和管理。在这一理念的基础上，日本园林以自然为主题创作和发展了多样的园林风格和造园手法，在学会如何观赏日本园林的同时，对学习如何建造园林也有一定的指导意义。

水草造景是造景设计师依据生态理念，按照水中生物和水草的生活习性及特点，从大美学艺术的角度出发，连系主人快乐喜爱所设计建造的一套完整的生态系统景观，也被形象地称为“水中微缩园林”。真实的水草不仅增添了鱼缸的勃勃生机，更能凝造一个最适合鱼类繁衍生息的自然环境。本书面向水草造景爱好者，由浅入深地向读者介绍如何进行水草造景，以及水草造景中需要注意的一些问题等。结合文字内容，书中附有大量精美的造景作品图片，让广大读者在学习水草造景方法的同时，有一种美的享受。

本书分为五个章节，涵盖了景观印象、空间规划、土壤选择、植物配色、花草养护等方面的内容。第一章是可以轻松管理的优美庭院打造计划；第二章是被称为庭院的骨架，给人立体感的庭院树木的使用方法；第三章是打造缤纷庭院的花草种植方法；第四章是增加实用性和趣味性，彰显小庭院魅力的妙招；第五章是让小庭院四季鲜花满满、反复开花的方法。书中还配有丰富而精美的手绘图片和实景照片；植物图鉴方便读者查了解植物习性和选择、搭配适合自家庭院的花草。

“读图”以其清晰、便捷、高效，越来越受到传播者和接受者的重视，信息图表设计正是研究和实践此内容的重要手段，也是艺术设计专业的重要课程。《信息图表设计从方法到实践/全国高等院校应用型艺术设计专业“十三五”规划教材》从信息与图表概念和构成要素、信息图解设计范畴与分类、界面统计图表设计、专用地图设计、信息图表的设计应用几方面出发进行全面的解析。

本书严选江南11个有名文人庭园：拙政园、留园、网师园、沧浪亭、狮子林、寄畅园、瘦西湖、个园、何园、豫园、芳华园。作者细致地梳理造园历史，讲述造园文人的故事及空间布局的精妙之处；重点体察园主人的造园初心及在庭园景观上的情感依托，如隐士思想、神仙思想、自胜之道等；通过庭园的“外在之形”，解读庭园的“内在之心”，让读者多方面感受江南古典园林的空间魅力及园主人的“心象风景”。

《中国寺庙通论》的作者王鹤鸣、王澄和梁红根据寺庙的不同性质，将寺庙建筑分列为九种，即书中九章予以分别叙述：神灵祠庙、宗族祠堂、皇家宗庙、名人祠庙、儒家文庙、道教宫观、佛教寺院、清真寺和基督教教堂。上述九类寺庙中，神灵祠庙、宗族祠堂、皇家宗庙、名人祠庙、儒家文庙和道教宫观是在中国本土生长建立起来的祭祀建筑，而佛教寺院、清真寺和基督教教堂则是从国外传入而建立的祭祀建筑。《中国寺庙通论》作者在寺庙进行分类的基础上，对其每个门类的寺庙的历史、建筑形态、表述意义等进行了较为详尽的描述。

本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。本书呈现了丁梅先先生多年的舞台服装设计效果图，并展现其深厚的绘画功力、的审美判断力和表现力。同时通过几位专业舞台服装设计师的文章，进一步阐述了舞台服装设计和绘制的要点。书中收录了大量丁梅先先生的作品，对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有的学习和参考价值。 全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生学习使用，又可供服装设计爱好者参考。

《建筑草图大师sketchUp 7效果图设计流程详解》循序渐进地介绍了建筑草图大师sketchUp 7的基本知识，及其在设计行业中的应用。《建筑草图大师sketchUp 7效果图设计流程详解》共分为14章，从熟悉操作界面开始，首先介绍了sketchUp建模的一般基础知识与常用技巧，然后用4个经典实例说明sketchUp在建筑设计、室内设计、城市设计和景观设计工作中的应用，最后讲解了sketchUp与常用设计和渲染软件Autocad、3ds max、piranesi、artlantis以及渲染插件V-Ray For SketchUp之间如何衔接、如何进行数据导入以及如何生成效果图等内容。 《建筑草图大师sketchUp 7效果图设计流程详解》内容翔实，实例丰富，结构严谨，深入浅出，适合广大室内设计、建筑设计、城市规划设计、景观设计的工作人员与相关专业的大中专院校学生学习使用，也可供房地产开发策划人员、效果图与动画公司的从业人