本书是日本社区营造先锋人物山崎亮的代表作，被誉为“社区营造领域推荐阅读作品”，畅销日本和台湾地区地区多年。作者在书中系统梳理了自己12年工作的经历和心得，选取了16个不同类型且具有代表性的设计案例，介

自然内在的秩序严密、神奇，常令人惊叹、惊喜，并充满不解之谜。人怎么可能跨越自然？人只有深入大自然，才可能具有与自然和谐的创造力。“师法自然”注定是科学与艺术的永恒课题，不同的是科学家把认识抽象为自然定律，艺术家则把思考转化为人性与宇宙和谐的精神。听雨、观花、赏月、游山、拜石、咏梅，“对花作画将人意，下笔传神总是春”。艺术与天合气、与地合理、与人合情，“大乐与天地同合”的境界，激动人心。故贝多芬讲：“打进心坎的东西来自天”。石涛说：“天能授人以画”。“大知而大授，小知而小授也”。可见，艺术的真谛在自然。

本书为《国际产品手绘教程》的进阶篇，由韩国工业设计专家编写。主要收录了三星美术设计学院的学生及韩国知名设计师的大量手绘作品。通过20天（即20个小节）共三个阶段的集中训练，从不同材质的表现，表达创意的多种手绘方法，到汽车设计手绘等，将知识层层递进地进行了详细讲解，读者可以逐步掌握高阶的手绘技法与设计方法。 本书并非一般的临摹刻画，而是着重介绍产品手绘中的创意构思与表现的过程。最值得读者期待的是，书中主要经典的教学案例配有精彩的在线教学视频，可以令读者身临其境地详细观看，从而抓住要点，迅速提高产品设计和创意表达的能力！

????《展示设计手绘表现技法(中国高等院校美术教材)》由刘晓东、张建超、许晶编著，涉及手绘展示设计表现技法的研究，是作者在结合多年的艺术实践基础上精心准备和编排的成果。内容涉及会展、橱窗、商场、展示道具等表现理论及技法研究，无论从设计角度还是表现角度，都具有很高的参考价值。编排形式图文并茂，通俗易懂，既可作为从事展示艺术设计方面的通俗读物，也可作为相关专业的教学参考书。 ????《展示设计手绘表现技法(中国高等院校美术教材)》共分七个章节，精选诸多表现大师的会展作品，其中不乏世博会展示类经典手绘作品，为读者提供一些处理手绘表现的经验与技巧，希望对广大手绘艺术爱好者的学习有所启示与帮助。?

大凡讲到意大利设计，人们脸上都会流露出一抹轻松的微笑来。如果看到巴托里设计公司（Bartoli Desing）的作品．那微笑就会更加灿烂了。我在学院开的一门课是”娱乐设计概论”。课堂上有学生问道：“日本动漫画和美国动漫画最本质的区别是什么？”“的区别可能在于美国的动漫画是大军团，大公司合作的结果，目标是利润巨大的市场：而日本的动漫画是很个人化的创作。因此更加具有创作上的个人色彩，更加具有强烈的个体风格，也更加具有市场的弹性。”我说。我想这一说法。也可以应用在美

本书以中国古代造园专著《园冶》为范本，从中国园林的自然美景、营造法式、艺术、人文等角度研究探讨中国园林里的美学。通过阅读本书，共同领略中国园林美学的思想精华和审美风格。

【新华书店总店自营】 走读中国古典园林 艺圃 环秀山庄,中国电力出版社 作者 佚名 原价 ￥48.00 出版社 中国电力出版社 出版时间 2018-01-01

皇家园林又称苑、囿、宫苑或御苑，是中国园林重要的园林类型之一，也是一种特殊形式的宫殿建筑群，很多时候也直接以“官”为名。在中国漫长的历史中，帝王的地位无上，处于整个社会结构的最，在政治上拥有无限的特权，在经济上拥有无穷的财富，有条件尽的人力和物力来营建皇家园林，征集全国各地的能工巧匠和各种奇花、异兽、怪石、珍玩，占据越的地段，构堂筑台，堆山叠石，开湖挖河，栽花种树，达到同时代造园艺术的水准。每一朝代皇家园林数量之多寡、规模之广狭在很大程度上反映了这个朝代的强盛程度——秦汉、隋唐和清代被公认为中国历史上的盛世，同时也是皇家造园之风最盛的三个时期。

作为一种综合性的艺术样式，中国园林可谓中国传统文化的名片。似乎没有其他古典造境，能比它更真实、亲切、优雅，能让我们体认中国人的世界观，领略人与自然相处的哲学。可是，在时代狂澜席卷一切的巨变中，中国园林似乎离普通人的生活越来越远，在转换为博物馆的过程中渐失了生活的本味儿。难道这就是中国园林最终的归宿吗？在本书中，著名建筑师、策展人唐克扬将领我们踏上重寻中国园林之路。从那些早已湮灭的名园，到如今点缀于街头巷尾的亭阁，从文字层面的园林秘境到每天现实面对的环境议题，中国园林的想象力不囿于园墙之内，持久的生命力必也意味着强大的适应力。让我们在古典与当代的碰撞中洞见“中国园林”所具有的另一种可能。

本书主要内容包括产品设计表现图的概论、常用工具及材料、产品设计表现图的基础训练、设计草图表现、精细产品表现图绘制技法、产品创意表现案例剖析、产品设计创意表现作品赏析等7章内容。本书系统地讲述了工业设计、产品设计、艺术设计等专业相关手绘表现的技法内容，既强调了专业理论的指导作用，又突出了技法训练的实践性。书中还提供了大量的产品设计创意表现图，以便临摹、参考。 本书可作为普通高等院校和高职院校工业设计、产品设计及艺术设计专业产品设计表现的教材，也可作为工业设计师与相关设计爱好者的参考用书。

作者将自己多年来创作庭院作品的实践和心得，分别记录了下来，并从当今的视角审视当初，分享了自己亲自作庭和赏庭的无上乐趣。讲述了日本庭园的抽象和*之美，并且在讲解各个庭园作品的同时，还穿插讲解了各种造园细

本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，具有启发性强，研究空间大的特点。 本书为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习与培训的参考书。

《中国当代服装设计师教学书系：服装设计基础》的重点是让学生掌握服装设计的基础理论和基本方法，能进行基本的服装设计工作，同时让学生掌握不同类型服装的设计要素。《中国当代服装设计师教学书系：服装设计基础》的难点是引导学生树立现代设计的概念，从设计的思维开始，把服装创作的构思、计划、传达方式（设计图）、工艺技术等视作一个整体的设计概念。提高学生的设计能力，为今后成为品牌设计师做准备，难点的章节是第十二章和第十三章，除了书本上内容的学习外，还需要学生实际动手操作，这无论对学生来说还是对授课教师来说都是一个巨大的挑战。

普达措国家公园，是目前中国大陆个国家公园，其规划和建设，是以国家公园保护、游憩和教育的理念为指导，结合生态旅游本土化思想来进行的。规划充分体现了生态环境可持续发展是经济可持续发展的基础，经济可持续发展是生态环境可持续发展的动力的价值维度。规划包括了总体规划和详细规划两个层面，涉及到了“两个范畴”和一些“保障体系”。其中“两个范畴”：一是按国家公园理念和香格里拉的实际情况，对“香格里拉普达措国家公园”进行资源本身固有价值的分析与评价、发展定位、功能分区和土地利用规划；二是按生态旅游本土化的理念，对资源的开发价值和市场前景进行分析和评价，将游览空间分为大众生态旅游区、专业生态旅游区和生态度假区来进行空间结构分析和规划。“保障体系”包括管理体制、资源和环境保护措施、商业计划、基础

《长物志》与《园冶》同为我国古代园林艺术的双璧。《长物志》偏重于品物的艺术鉴赏，而《园冶》则侧重于园林的技术探求，二者互为补充，构成了我国古代园艺艺术的整体风貌。 《长物志》共十二志，其中室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果等五志，是中国古代园林艺术的基本构建，其选材、构造与布局是造园活动与灵性生活的浑然天成，也是中国古代士大夫沉醉其间的原因所在。而书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗等七志，则叙述了古代居宅所用器物的制式及极尽考究的摆放品位。

字体设计在现代生活中有着越来越重要的意义。文字不仅间用来记录语言的符号，而且它的形体美给人以艺术感染，起着美化人类生活的作用，在现代视觉传达艺术中，字体的设计尤为重要。因此，它不仅是每个平面设计家必须具备的鉴赏和设计能力，也受到了更大范围的关心和重视。 本书是在原《美术字》的基础上进行大量的修改、补充、并且经过了多年教学实践的考验写成的。经验证明，没有任何教学字法和字体形式是一劳永逸的，发展和变化则是永恒的。因此，它只是为学习和研究字体设计打下基础，并起到激励继续继续探索的作用。 重要的是浓厚的兴趣和毅力，运用正确的学习方法去追求艺术质量。盲目地临摹与追求新奇是同样无效的。真正的艺术创造产生认真、勤奋地探索，它的前提则是敏锐的思考、高雅的情趣和灵巧的手。t

《平凡的平面设计：怎样做好版式》作者是具有25年设计经验的美国设计师JohMcWade，用深含设计原理的经典图片，将晦涩的专业术语变为通俗易懂的文字。隐藏在细腻精准的页面背后是低调的华丽，你会惊叹于如此平凡的案例中，竟包含着如此不凡的设计准则。 《平凡的平面设计：怎样做好版式》包含了平面设计基础领域的主题，从通用而个性的新闻简报，到小巧而大方的宣传册，再到专注而趣味的宣传页，专业而直白的广告，统一而独特的信纸系统，是简洁而全能的商业文件夹。 只要你对平面设计世界有无限的好奇心与探知欲，只要你追求和无为的设计精神，这本书就会领你初窥门径，亲身体验页面设计的奇异旅程。

安东尼·高迪是现代最的建筑师之一，本书展示了他作品中的50多幅彩色照片，其中包括圣家族大教堂、古尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓等，并通过生动详实的叙述，展现了高迪无与伦比的才情。