中国古代造园第一专著《园冶》，共三卷，以相地、立基、屋宇营造、园林营建为体，涉及列架、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、造石、掇山、借景等诸多方面的具体内容。 全书以作者的营造经验为依托，详细论述了宅园和与之相应的园林营建的基本原理及具体手法，更以其“虽由人作，宛自天开”，以及“巧于因借，精在体宜”的造园理念，为好园者指明了清新素雅、简约守拙、含蓄幽深、远逸超脱的至高的造园境界。

风景园林设计要素这本书通过简炼的文字和大量插图以及初学者易接受的基本术语介绍运用于风景园林设计中的要素和材料，更详细地说，旨在论述风景园林构成要素的语汇、意义、共性、潜在价值、以及设计导则。全书分为地形、植物材料、建筑物、铺装、园林构筑物、水和设计程序这几个独立章节，包含了400余幅精美插图，其中很大一部分是徒手线条图。第一章主要讨论地形﹑地貌以及规划设计起点。第二章和第三章论述植物素材和建筑要素，这两点与地形一起构成了大多数风景园林规划设计的主要结构与空间组成部分。第四章和第五章谈及用以装饰和美化室外空间，弥补地形﹑植物及建筑不足之处的铺装材料和构筑物。第六章论述在许多景观中作为装饰和点缀形式的水体。本书最后一章把设计程序概括为一个将所有物质设计要素统一为一个环绕风景园林规划

宋词与园林，都体现着中国士大夫阶层的趣味，它们同是中国文化、艺术的昆山一角和邓林一枝。相比于唐人开放、豪迈的审美追求，宋代士人处在历史文化的特殊阶段， 追求雅致、纤巧的美。翻开宋词，苏舜钦的沧浪亭、辛弃疾的带湖新居……已凝人岁月，成为宋人园林的代名词。本书即在宋词园林文献考述的基础上，讨论宋代园林与宋词在文化层面、生成层面、审美层面的异质同构与互动关系，并以园林为中心观照宋词中“石”“苔”“窗”“声”“香”等涉园意象的深层内涵，研究宋代词人生活与园林的关系，探索园林对词作内涵、词人心态的影响，探析园林幽居生活对宋代士大夫人格的塑型作用等。

中国古代造园专著《园冶》，共三卷，以相地、立基、屋宇营造、园林营建为体，涉及列架、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、造石、掇山、借景等诸多方面的具体内容。 全书以作者的营造经验为依托，详细论述了宅园和与

本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，具有启发性强，研究空间大的特点。 本书为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习与培训的参考书。

《中小学生校报版式大全》共150幅校报版式资料，在校报版式、花边、字体等整体协调上精心设计，配合学校生活和宣传的实际需要，设计出各式各样的版式类型，并在每例版式下增添了做好校报的小诀窍，最后以做一张校报为例的photoshop制作过程示范，以便读者更加轻松愉快地掌握种种办好校报的秘笈。以中小学生为读者对象。

日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”； 倪初万的

园所以兴游，文所以记事。大多园林随世事变迁、沧桑变化，或易主他人，或倾圮颓败。文纪事，诗言志，图绘形，各类园林文献的交叉互补，勾勒出早已湮没的古典园林轮廓，书写了中国古典园林的历史。本书采用史论结合的方法，立足于原始文献，对园论、园记、园画等主体性园林文献，以及园林诗词、园林匾联、花谱石谱等附属性园林文献进行研究，并提炼各阶段、各类园林文献的特点，总结园林文献的发展规律，剖析园林文献所反映的园林史、文化史，从而揭示中国古典园林艺术的思想特性，展现中国园林文学蕴含的广阔的思想内涵和深厚的精神内核。

本书共分为7章内容，第一章通过四个练习，帮助读者认识快速设计的基本作用和获得正确的学习方法，建立认识与学习方法标准；第二章为三类准备知识，介绍了风景园林学科与其他相关学科的理论知识，阐述了相关术语，介绍了常用标准规范，图示各类快速设计图纸构成元素；第三章为六类设计要素，以图示的方式讲解了地形、水体、植物、建筑、铺装、园路，以及各个要素的空间组合方法；第四章为十八条设计法则，整合提出设计应当遵循的统一法则、变化法则、和谐法则及图式法则的初步运用；第五章为一套设计思维，从设计价值的建立，到快速设计思维方法步骤的阐释，以释疑、造局、构思、定法、成图五步建立一套设计思维；第六章为五大设计策略；第七章为六十四例佳作赏析。

如何营建一座精雅而又奢华的中国古代园林或别墅？从相地风水开始，如何因地而为。完成厅堂、楼阁、门楼、书房、亭榭、廊房的总体平面布局？如何在屏门、风窗、仰尘、栏杆的造型运用中透出建园者的古典艺术修养？如何建造墙垣和门窗？如何造一座灵秀的假山？针对这些，该书提供了最透彻的原理，以及最适用的方法。即使你在做家装，或者店面装修，这一原理和方法也能为你提供众多中国古代建筑的经典元素。不仅如此。该书还为你展示了中国造园文化的现代高度，那就是“虽由人作，宛白天开”，以及“巧于因借，精在体宜”的精妙理念。

新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。《新媒体艺术/高等院校艺术与设计专业“十三五”规划教材》系统阐述新媒体艺术的历史、发展，以及通过不同的手段实现艺术创作的教学训练，和单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等不同表现。

本书以清代园林集景为研究中心，从文献、文学与文化三个层面，考察清代园林集景的命名方式、意向构成、文学书写，深入探究清代园林集景书写范式、诗文题咏、审美特色、政治隐喻、文人心志等文学文化内涵，梳理清代园林集景的景观文化、地景文化与园林文化关系问题，呈现出清代园林集景的历史图景及文学概貌。

陈从周说：“东方文化，当于园林求之。”如何品园、游园、察园、论园、筑园、构园？20世纪80年代前后，同济大学著名教授陈从周撰写《说园》等数篇经典园林品赏散文，在国内外园林学术界及普通读者圈广泛流传，备受赞誉。陈从周是“三绝诗书画”的文化大家，因其广泛的兴趣爱好和深厚的文史积累，陈从周先生能从中国文学、美学、昆曲等多方面研究中国园林，为中国园林研究探索出一条新的路径，形成自己独特的园林建造和审美理论。本书从《陈从周全集》十三册中精选出所有关于园林品赏的经典篇目，以飨读者。《品园》一书，是从园林理论与园林史入手品园的很好读本，是园林文化爱好者的经典。陈从周文笔隽雅，功底深厚，文章通俗易懂，自称“文章写给外行看”“落花水面皆文章”。

这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。

本书以清代园林集景为研究中心，从文献、文学与文化三个层面，考察清代园林集景的命名方式、意向构成、文学书写，深入探究清代园林集景书写范式、诗文题咏、审美特色、政治隐喻、文人心志等文学文化内涵，梳理清代园林集景的景观文化、地景文化与园林文化关系问题，呈现出清代园林集景的历史图景及文学概貌。