截至目前，山西共有国保单位531处，数量傲居全国。山西古建筑占现有全国国保古建筑总数近五分之一，古建大省地位显赫。《山西古建筑地图》介绍了自北朝至近代各个时代古建筑的时代背景、建筑形制特征、附属建筑、现存状况等，并邀请古建筑专家对重要古建筑细部结构进行精彩讲述与点评，堪为本书一大亮点。本书将各时代、各类型古建筑标示于多幅地图中，使读者一目了然。本书具有一定的研究及参考价值，可作为一本山西古建筑的高级科普读物，也可作为一本游览探访古建筑的书。

《乌有园》第五辑共收录21篇文章。“开卷”篇收录的曹汛先生《略论我国古代园林叠山艺术的发展演变》，此次出版经过细致校订，修正了过去若干已发表版本中的文字谬误，并优化了注释，以更好地呈现原文风采。“研究”篇收录6篇文章，主要着眼于“技艺”的方法层面展开论述，其中《非空非非空》一文将复杂空间生成的方法于对“剖碎”概念的探讨相结合，见解尤为精彩深刻。“作品”篇聚焦“技艺”的营造层面，共收录董豫赣、王欣、钱晓冬/沈旸、金秋野6的大小作品12件。“赏玩”篇重点关注工具，通过历史考证与田野调查，将传统木器制作中的重要工具进行全方位呈现。“教学”与“专题”篇中的文章延续了前几辑的基调，各自展示出笔者独特的教学或研究方法论。第四辑收录的《一方池鉴》一文也在本辑中得以完整收尾。第五辑在整体装帧上也作了

我们如何看待一棵树？尽管树沉默不语，但它们身上有令人惊叹的发现，比如：树能长到100多米高，重可超过1000吨——这是蓝鲸重量的六倍还多。它们覆盖了约1/3的陆地表面，在我们的环境系统中发挥着重要作用——影响着从水、营养和碳循环到全球气候的一切。树木在全球范围内的各种环境中茁壮成长，在林地、灌木丛、草原、海岸和岩石生态系统、沙漠、大草原和湿地中扎根，也被人类种植在人工和城市环境中。其中，森林为各种各样的其他生物提供了家园，养活了地球上至少一半的陆地植物和动物物种。这本书所讲述和赞叹的，正是树木非凡的多样性，这对我们人类的生命和我们所生活的星球来说都至关重要。它们为人类社会的衣食住行提供了必不可少的支撑，也是人类文化的重要灵感来源。这本书全面讲述了树木的生命周期（从种子和形态到花朵、果实和

《乌有园》是由金秋野和王欣二人合编的系列出版物，关注“有关中国传统设计语言现代转化”方面的积极探索，涵盖理论与实践（包括实验性作品），内容以建筑为主，也涉及造型艺术、绘画、文学等领域的近期新进展。2014年出版的第一辑“绘画与园林”约请了八位作者（董豫赣、李兴钢、李凯生、宋曙华、郑文康等），从不同角度探讨传统绘画、园林与当代建筑设计语言的关系，内容涉及自然与人工的造型、传统空间视觉构造法、有限度的建造等具体问题。此外也包含了两组与园林相关的学生习作，分别来自中国美术学院和北京建筑大学。

本书版以其出色的销售成绩位列网站书榜,并且凭借其影响力成为《纽约时报》、《华尔街日报》和《洛杉矶时报》的头版头条。本书在经过之前几年对团体及个人关于BBP（Beyond Bullet Points）的大量教学、测试，以及应用后，获得了许多宝贵的手资料，有了进一步重大改进，强调了许多读者急切需要了解的重要问题，并将等待深入详述的材料进行了充分扩展；同时，对所有实例进行了更新与改进。此外，本书还重点讲解了如何借助PowerPoint 2007应用BBP方法，以及利用PowerPoint 2007软件新功能加快图片设计过程，消除大部分用户可能存在的疑惑。 本书内容丰富、语言简练，通过理论和实例的综合讲解，帮助读者进一步学习如何颠覆常规，借助BBP以全新方式使用PowerPoint 2007制作演示。本书既可帮助PowerPoint初级用户掌握PowerPoint的各种工具和各项基本功能，又可以作为中级

上海是中国艺术展览的中心，艺术展览业也是上海市重点发展的行业。上海的艺术展览业自出现以来就走在全国的前列，从2000以来，尤其是在商业化探索和艺术性结合方面在全国有着示范作用。本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆（上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等）中的展览案例，集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变，展览过程中展示语境、展品与观众的关系，以及我们当下的展示文化。 书中以“当代艺术作品展示”为切入点，运用空间理论，借鉴新博物馆学的研究方法，对当代艺术博物馆展览空间进行研究；围绕展览空间的不同面向开展论述。通过解决“当代艺术展览究竟为何而展，展什么，如何展”三个问题，对于整个当代艺术展览行业有标杆性的指导作用。

《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州同林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本书（上、下册）包含苏州同林中的沧浪亭、网师同、狮子林、拙政园、艺圃、留园、天平山庄、环秀山庄、耦园、怡同、曲园、拥翠山庄、退思同、虎丘，通过解读苏州园林的品题（匾额、砖刻、对联）及品题的书法真迹，使读者感受苏州园林深厚的文化底蕴。

《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来，经数次修订，被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语（简体字和繁体字）等语言，已有32个版本广泛传播，成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成，图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活

解说员、访客和解说方案三者之间不是独立存在的，而是通过解说活动串联在一起的。解说从来不是简单的重复性工作，不同的季节、天气和场地条件，不同的访客类型和参访目的，甚至不同的解说员组合，都会赋予解说现场不同的使命、挑战和结果。本书结合解说员实际使用场景的需求，共制定了5个主题自然体验路线人员解说方案和2个通用型人员解说方案，可供解说员在不同场景下使用，并根据需要灵活调整与组合方案内容。照片、模型、实物等辅助道具的使用或者别出心裁的活动设计，可以让解说员的解说更加生动、有趣和吸引人；拓展知识可以作为背景知识融入解说当中；当然，最重要的是解说员对解说工作的热情。对工作的热爱可以让你在这份工作中不断成长，在一次次的活动历练中逐渐形成自己的解说风格。

在这本书里不仅再现和记录了艺术家们在中央美院设计学院课堂教学的精彩现场、同学们的创作过程，而且还可以看到诸位本身为杰出艺术家教师们的历年艺术创作流变。结合他们教学过程的点滴，我们感受到艺术和设计的错位与渗透。另外在书的最后《十点的第十》部分，可以了解到艺术承传课题策划的背景、书籍《越位》的编辑、设计的过程。体会课题小组成员继续承传第十工作室独立思考、团结合作精神，进而做出了我们今天看到的成果的日日夜夜。

《古建筑营造做法》重点介绍了古建筑专家及雕塑家胡银玉先生在40余年来设计、参与古建筑和雕塑工程中摸索到的一些基本经验，记录了部分实例及作者所绘图纸，既有古建筑，又有木雕、石雕、砖雕和彩绘，图文并茂，详细介绍了与古建筑相关的内容，从选址、到施工、营造，均配图说明。

园林自唐代开始，已成为中华文化中一个 重要的内容。到了宋代，园林与宋人生活已有着密不可分的关系。富豪权贵固然可经营广大宏伟的山水环境，普通的市井小民﹑乃至贫贱之家也可以在房屋周围种植花木，以盆山盆池布置成简易小园。在这样一种生活环境笼罩下的各种人文活动，都可能在无形之中受到山水氛围的移化，产生文化意义上的深刻影响。 本书以宋人诗文为主要依据，透过对诗文整理、解读和分析，证以其他史籍地志、笔记丛谈的记述，加以作者亲身的山居园游体验，探讨宋代园林——中国园林 进入高峰的艺术成就，以及园林生活内容和文化意涵

《真空设计手册》是兰州物理研究所在《真空设计手册》第2版（1991年）的基础上，经修改并增添了大量内容的新版本。手册共16章，内容丰富，囊括了从低真空到极高真空领域的各个方面：真空物理、真空系统设计、真空获得、真空阀门、真空密封、真空测量、真空材料、真空检漏、真空工艺、真空工业新产品、真空应用及真空工程实例。其中极高真空、真空装置自动控制、航天器用材料质量损失、干式真空泵均为第2版没有的新内容。附录中还提供了大量技术数据、相关真空标准目录及主要真空厂所简介，进一步丰富了手册内容。

本书介绍了日本著名建筑师矶崎新的反建筑理论和工程项目。未建成是20世纪物质世界的一部分，并撼动着现实的建筑界。没有未建成，就谈不了20世纪的建筑史。未建成由于没有实现，所以并未受到物质世界的污染，对它永远可以任意解释。这本出版于21世纪之初的书提出一个反论：建筑史（即建筑叙述）是由非时间的事物构成的。矶崎新的语言总是具有讽刺意味的，他曾经述说的“反建筑”正是建筑本身。……也就是说，惟有“反建筑史”才是“建筑史”。矶崎新在20世纪的下半叶开始他的事业，那时媒体正在加速发展，时间不再总是直线向前，而是不时地回流。本书介绍他40年的设计中每10年里的代表性的未建成作品。在下一个千年来临之时，大部分现存的20世纪建筑将不复存在。建筑历史学家易地怎样回顾20世纪？只有少数的实物史料得以传世，媒体储存的信息

《作庭记:自然式庭院设计法则》是日本资深庭院设计师秋元通明根据多年实际设计案例经验而整理出的心得笔记，是一本有关庭院设计的方法论图书。编者从设计要点、植栽要点、施工要点、打理庭院树木几个方面深入分析解读了自然式风格庭院的设计方法和原则。编者还精挑细选了19个设计案例，通过展示设计案例的平面图、建成效果图和对设计方法的文字描述，让读者更直观、更透彻地理解了庭院设计的要点和法则。编者细致而清晰的解析，读者可以更好的理解自然式庭院的含义和特点，掌握空间构成、植栽设计、水景设计、石材应用等设计方法和施工要点。

本书是中国与挪威的合作项目“拉萨历史城市地图集（LHCA）”的成果结晶。作者克纳德·拉森以及阿穆德-希丁·拉森作为北欧知名的建筑学家，对于西藏的传统建筑保护有着深厚的感情。作为很早就关注拉萨传统建筑与城市景观的学者，作为“拉萨历史城市地图集（LHCA）”项目的主要参与者，他们通过对拉萨市的建筑、景观的勘测和研究，掌握了大量的一手资料。本书主要讲述了古老拉萨的地形、自然环境、历史发展、建筑物和城市景观。它也引发出关于拉萨的未来规划问题以及面对城市发展如何保护拉萨历史城市景观的争议。本书中的插图涉及范围很广，其中有25幅以前从未出版过的古老地图，有卫星照片、历史地图、历史照片、水彩画、建筑信息表和大量的彩色图片。本书英文版已在英国出版，深受读者欢迎。

《视觉传达设计中的造型要素研究：编排之美》凝聚了作者多年的实践教学经验和理论研究，旨在通过用视觉传达设计理论知识体系和架构，让读者能够充分、全面、深入地认识编排设计的类型、意义、视觉心理、未来发展趋势及造型要素之美、视觉审美规律、视觉审美流程等知识内容。并能在编排设计过程中能够灵活地运用视觉传达设计的语言，掌握包括招贴、报纸、书籍、杂志、包装、型录、网页等编排设计在视觉传达设计中的应用。 《视觉传达设计中的造型要素研究：编排之美》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。