本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，具有启发性强，研究空间大的特点。 本书为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习与培训的参考书。

《中小学生校报版式大全》共150幅校报版式资料，在校报版式、花边、字体等整体协调上精心设计，配合学校生活和宣传的实际需要，设计出各式各样的版式类型，并在每例版式下增添了做好校报的小诀窍，最后以做一张校报为例的photoshop制作过程示范，以便读者更加轻松愉快地掌握种种办好校报的秘笈。以中小学生为读者对象。

日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”； 倪初万的

新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。《新媒体艺术/高等院校艺术与设计专业“十三五”规划教材》系统阐述新媒体艺术的历史、发展，以及通过不同的手段实现艺术创作的教学训练，和单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等不同表现。

这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。

牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来，世界上著名艺术设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，《艺术设计十五讲》通过十五讲的形式，部分地展示于读者面前，希望读者透过它们，从一个侧面窥见到艺术设计这一“的真理海洋”。

次接触到靳埭强老师的作品，是在我上大学的时候，靳老师为一画会设计的海报作品，使我对当时香港的设计有了的了解。随后来到深圳，看到更多靳老师的作品，尤其是以水墨的中国元素作为创作灵感的诠释，已经成为靳老师具有鲜明个人特色的创作。其背后所展现的对中国文化的传承与解读，为世界理解中国文化与中国设计的真谛开启了一个全新的视角。而将中国设计文化与世界设计文化进行持续不断的交流与平等对话，使华人设计能够在更广阔的空间里取得话语权，这成为华人设计师们思考和努力的方向。在这样的背景之下，推动华人设计教育的发展，提供设计人才的展示平台，建立设计发展的前瞻机制，就显得尤为重要。

NBA、F1、Y—TOWN、伏特加、斯沃琪、博世、欧冠、世博会等国内外高端品牌的实战设计案例；紧跟趋势，分析由小产品引爆的市场分类；动手动脑。诠释小产品的创意设计手法：小题大做，解构小产品的系列化发展；从单件产品上升到产品系列，从系列上升到品牌，破解小产品如何成就大创意。

展示是一场视觉盛宴。但是在有限的时间与空间之内设计出一个的展示作品无疑是一项挑战。展示既要有新意，又要充分体现展品，而且不能喧宾夺主。《展览与展示设计》主要读者为设计师、展览专业人士与设计专业学生，《展览与展示设计》包含50个充满创意的展示项目，风格多样，从简单经典到高科技实验性设计。希望《展览与展示设计》能够给读者朋友们提供一些帮助和借鉴，激发出您学习的积极性与创作的灵感。 《展览与展示设计》面向设计专业学生、设计师、展示相关工作人员以及所有对此方面有兴趣的爱好者。《展览与展示设计》精选了各国设计师的展示类项目，将其分为展览和展会两大类别，分别详细的介绍给读者。项目风格多种多样，从简单到复杂，从自然到高科技，涵盖了一系列的设计构思与独特的设计手法。

本书系统地介绍工业产品快题设计与表现的基本方法与常用技巧，内容主要分为设计与表现。设计部分侧重设计理念的讲解、设计思维的演变，指导读者如何针对设计任务书的要求将设计思想转化为具体的、成型的设计方案，完成从设计概念到形式设计的转变。表现部分主要为产品的表现过程和成果的展现（据考试要求需要表现的内容）。介绍在“快题考试”表现过程中需要掌握的基本技法（透视、光影、材质表现、造型、色彩等），以及绘图工具的选择、绘图时间的安排以及绘制过程顺序等。同时，针对“工业产品快题考试”常见类别（交通、家电、运动、家居、电子、游戏等）给出相应的设计任务书以及设计范例，并结合阅卷标准给出相应的点评（包括设计部分点评和表现部分点评），使读者理解考试的要求，了解自身不足，提升应试水平。 本书可作为工业设

瑟菲斯工作室长期以来致力于信息与内容在概念上的转换，他们主张设计要与传统决裂，以全新的信息采集、分析过程...Surface瑟菲斯工作室长期以来致力于信息与内容在概念上的转换，他们主张设计要与传统决裂，以全新的信息采集、分析过程获得奇妙的灵感和表达方式；他们善于从现代前卫艺术中得到启发，精于各种技术手段的合理应用，其设计领域跨越了传统媒介、电子技术和网络多媒体，作品耐人寻味，富有深遂的哲学思想。Surface瑟菲斯工作室更像一个高级的设计实验室，从事着富有开拓气质的设计策划，而“学术带头人”马库斯更是在奥芬巴赫设计学院和莱比锡视觉艺术学院任教，传授把抽象的不可视的信息内容转化成为可视图像的设计之道。《欧洲设计现在时 SURFACE 瑟菲斯工作室》便试图将其作品与理论中的哲学思维所带来的快感与大家一同分享。

作者在十多年驻厂设计的经历中，积累了不少产品设计的经验，近年来在中国美术学院的教学实践中又积累了的教学经验。如何把大量具有理工科属性的知识深入浅出地向艺术类学生传授，一直是作者追求的目标。本书着重以浅显的文字和图释来说明制图理论，意在使教材通俗易懂，便于掌握。由于是专供艺术院校工业设计类本科专业教学之用，在内容上删除了一些与专业不太相关的和不太重要的内容，着重在机件的二维(三视图)和三维(轴测图)表达上具体展开。