上海是中国艺术展览的中心，艺术展览业也是上海市重点发展的行业。上海的艺术展览业自出现以来就走在全国的前列，从2000以来，尤其是在商业化探索和艺术性结合方面在全国有着示范作用。本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆（上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等）中的展览案例，集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变，展览过程中展示语境、展品与观众的关系，以及我们当下的展示文化。 书中以“当代艺术作品展示”为切入点，运用空间理论，借鉴新博物馆学的研究方法，对当代艺术博物馆展览空间进行研究；围绕展览空间的不同面向开展论述。通过解决“当代艺术展览究竟为何而展，展什么，如何展”三个问题，对于整个当代艺术展览行业有标杆性的指导作用。

《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来，经数次修订，被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语（简体字和繁体字）等语言，已有32个版本广泛传播，成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成，图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活

在这本书里不仅再现和记录了艺术家们在中央美院设计学院课堂教学的精彩现场、同学们的创作过程，而且还可以看到诸位本身为杰出艺术家教师们的历年艺术创作流变。结合他们教学过程的点滴，我们感受到艺术和设计的错位与渗透。另外在书的最后《十点的第十》部分，可以了解到艺术承传课题策划的背景、书籍《越位》的编辑、设计的过程。体会课题小组成员继续承传第十工作室独立思考、团结合作精神，进而做出了我们今天看到的成果的日日夜夜。

《真空设计手册》是兰州物理研究所在《真空设计手册》第2版（1991年）的基础上，经修改并增添了大量内容的新版本。手册共16章，内容丰富，囊括了从低真空到极高真空领域的各个方面：真空物理、真空系统设计、真空获得、真空阀门、真空密封、真空测量、真空材料、真空检漏、真空工艺、真空工业新产品、真空应用及真空工程实例。其中极高真空、真空装置自动控制、航天器用材料质量损失、干式真空泵均为第2版没有的新内容。附录中还提供了大量技术数据、相关真空标准目录及主要真空厂所简介，进一步丰富了手册内容。

《视觉传达设计中的造型要素研究：编排之美》凝聚了作者多年的实践教学经验和理论研究，旨在通过用视觉传达设计理论知识体系和架构，让读者能够充分、全面、深入地认识编排设计的类型、意义、视觉心理、未来发展趋势及造型要素之美、视觉审美规律、视觉审美流程等知识内容。并能在编排设计过程中能够灵活地运用视觉传达设计的语言，掌握包括招贴、报纸、书籍、杂志、包装、型录、网页等编排设计在视觉传达设计中的应用。 《视觉传达设计中的造型要素研究：编排之美》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

随着职业教育课程改革的不断深化，为更好地适应时代的发展和人才培养的需求，这次在第二版的基础上对《中等职业教育国家规划：构成基础（第3版）（工艺美术专业）》进行了修订。 这次修订进一步完善了本书的概念，使其更加科学合理。例如平面构成、色彩构成也可称为二维设计，立体构成则可称为三维设计等。另外，由于计算机技术的普遍运用，在二维设计中加入了计算机软件的辅助设计部分，并新增部分设计实例。同时，将应用部分的图例进行了更换，使之更具时代特点，为学生提供更具实用性的参考和借鉴。 全书

本书是动画电影《美食大冒险之英雄烩》的艺术设定集，囊括了美食世界观、创作阐述、角色和场景设计、视效介绍和宣传海报几项内容。书中几乎涵盖了整个动画从零到有的创作过程，图片精美，适合收藏。 本书适合动画设计相关专业的学生、美术及相关从业人员学习使用，也适合《美食大冒险》动画爱好者阅读和收藏。

本书在编写的过程中，针对设计类本科院校以及艺术类高职高专等学生的知识基本点。结合自身教学实践的经验，同时借鉴同类书刊的一些观点，在内容上做到尽可能的全面，书中不但系统地介绍了展示设计的原理、展示设计的法则、展示设计的构成、展示设计的分类，同时还收集了大量的外展示实际案例图片供学生参考，以便扩展展示设计思路。

《好设计的造型元素》是《美国视觉设计学院用书：设计元素》的升级版。 《好设计的造型元素》清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握平面设计的基础技巧。升级版的《好设计的造型元素》中增加了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计师掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。

本书通过大量史料的挖掘和整理，展现16世纪、尤其是19世纪至今中国现代艺术设计发展的历史轨迹。其中，挫折与失败发人深省，成功与辉煌催人奋进。本书为中国设计家提供了历史的借鉴，对关注中国现代艺术的读者也是一部资料丰富、具有教益和启迪作用的著作。

人工形态是人类通过对材料进行有计划、有目的的设计加工而制造出来的物品形态。如今，人工形态充斥人们的生活空间，我们的衣食住行无一不依赖着人工制造的产品。生活环境的变化也导致了人们的审美变化，人工形态美妙的功能和结构逻辑吸引着我们的兴趣，刺激着我们对新的形态进行创造与再设计的冲动。因此，各种人工的形态都有可能成为我们研究的对象，尤其是其内部的功能构造，例如钟表的内部构造、汽车发动机的内部构造等等。另外，当代科技的快速发展，带来了设计产品充分体现出技术美学的特征，可以说，现代设计是综合性地运用科学和艺术的一门学科，现代设计与科学技术形成了一种紧密关系，但是从艺术的角度出发，机械所形成的视觉连接关系、形态的律动节奏都能成为激发创作冲动的对象，它们唤起了我们内心深处对于潜在力量与隐喻

北宋学者沈括在《梦溪笔谈》中很入神地描绘了自已园林生活的丰富： 渔于泉，舫于渊，俯仰于茂木美荫之间……与之酬酢于心目之所寓者：琴、棋、禅、墨、丹、茶、吟、谈、酒，谓之“九客”。 ——刘天华 本书作者巧妙借助中国古典文学理论，选取十二个最重要的角度，解读中国古典园林之美，勾勒出中国传统文人的精神世界和安身之道。本书第四章到第八章，是关于古代造园艺术的法、韵、情、趣，谈的都是园林艺术文化含意上的妙处。