《珠宝手绘设计》结合珠宝首饰设计大赛的经典案例，对珠宝手绘设计基础、宝石手绘袁现技法、标准设计圈和水粉效果图绘画技法、珠宝设计与手绘流程进行了分步骤的详细讲解，并且展示了极具代表性的珠宝材质手绘作品和中国设计师原创手稿作品。《珠宝手绘设计》既可用作珠宝设计专业的教材，又可用作珠宝设计爱好者的自学读本。
《创意插画图典》系列图书终于和大家见面了。本系列图书共6册，内容包罗万象，从人物到动植物、从美食到工具，一应俱全。书中每一幅图都由作者徒手绘制完成，经过电脑描绘上色后色彩更干变万化。随书赠送的光盘合有书中的每一幅图稿，有彩色与黑白两种JPG格式，便于读者应用于各种设计及布置。希望本系列图书成为广大美术爱好者和小朋友们的好帮手。 《创意插画图典（4）：美丽自然》为《创意插画图典》系列图书中的《美丽自然》，书中收录的插图包括昆虫、鸟类及海洋生物，并搭配丰富的自然景观，其中的拟人化画风最为有趣。
设计教育发展到现在，有一些问题不得不让我们重新去思考：设计师的思维、方法、技能、修养如何落实到每一门课程的每一课时中，使每个学生通过有效的学习获得实际能力，以致解决理论和形式与实际操作的脱节、知识点与系统能力的分离、学生的知识和能力与进入社会就业的脱节现象？ 带着这样的问题，我们把以往的素描、色彩、造型基础、色彩构成、平面构成、立体构成、表现技法、创意表现、设计基础等基础课程内容进行了分析，从以往的教学经验和积累中发现：纯技能的训练往往停留在形式感状态上，纯理论的讲授往往停留在文字概念的理解和认识上，单纯主题内容的训练往往停留在纯粹形式的探索上；技能类的课程一味追求技巧的娴熟掌握，方法类的课程偏重过程的进程和变换手法的把握，创意类的课程追求常规创作流程中的灵感深化挖掘等。
《环境友好型小区景观的设计及营造》写到2008年9月11日，我站在美国明尼苏达州大学校园。尽管去之前朋友们向我描述过国外的洁净与美丽；尽管办签证时，签证官曾告诉我明尼苏达州是美国最干净的州；尽管我在脑海中想象过一千遍那蔚蓝的天空、深绿的原野。然而，当我站在这一片土地上时，还是吃惊地张大了嘴。真的，在中国只有喜马拉雅山上才能看到这样的天空。
品牌化的时代，如何找到差异性、展现独特性，是重要的课题；而视觉化的时代，关键是赋予品牌形象有意义和指向性的整合性传播。因此，本教材从形象营销的视角，多元全面解析品牌形象与CIS设计，理论与实务并重。对学习者而言，除能有系统地学习相关理论基础外，并可借由案例解析，掌握重点，深入了解实务操作的策略运用与价值效益。上篇品牌形象，从理念到策略，循序渐进地解析品牌观念、品牌价值，进而运用品牌形象战略与品牌形象设计，进行品牌形象营销与品牌形象传播，最后经由品牌形象维护实现基业长青。下篇CIS设计，从策略到执行；从CIS发展与革新提出CIS设计新诠释，全面了解CIS设计流程与方法后，深度挖掘VIS具体规划内容的精髓，最后本教材将CIS设计概分为商业型、公共型及活动型类型、九种面向进行案例解析。
《童年》是高尔基自传体三部曲的靠前部。本书讲述了阿廖沙3岁时父亲死于霍乱，母亲带着他到外祖父家生活的故事。在这个家庭里，父子、兄弟、夫妻之间钩心斗角，为了争夺财产，经常因为一些小事而争吵斗殴。外祖父性情复杂，喜怒无常，脾气暴躁，经常殴打外婆与阿廖沙。外婆对阿廖沙很好慈爱，经常给他讲传说、童话和民间故事，并任劳任怨地承受着生活的重担。母亲因生活压力被迫改嫁，但婚姻不幸，加之疾病缠身，几年后便去世了。外祖父破产后，阿廖沙不得不流落街头，开始独立生活。高尔基以自己苦难的生活为背景，生动地描绘了一幅俄国小市民阶层风俗人情的画卷，表达了他对光明与真理的不懈追求，同时也阐述了一些底层劳动人民正直、淳朴、勤劳的崇高品质，尤其展现了外婆拥有光辉形象、很富有诗意的形象。
《构成基础》是根据职教师资美术学本科专业培养资源开发项目前期所研发的专业教师标准、培养标准、课程大纲等要求而组织编写的。全书共分五篇十四章，从构成的基础知识与法则、平面构成、色彩构成、立体构成和构成基础的综合应用五个方面对相关知识进行系统、全面的讲解。教材的内容顺应专业发展的新趋势，符合美术类职业岗位群的能力要求，注重应用能力的培养，从形式到内容都具有创新性：一，按照课程的功能来规划教材结构，从以课程设计为中心转向以项目设计为主导。教材大部分章节设有学习目标、项目案例、思考题、案例分析、本章小结、示范案例、实训项目等模块，加深学生对知识点的理解，提高学生的应用能力。第二，教材在继承传统内容的基础上有所创新和拓展，选用了大量较新的构成应用案例，后续还将逐步建立相关的数字教学资
本书为锁定美院系列丛书之一。作者曹兴军，是中国美术学院副教授，硕士研究生导师，已出版四十余册书籍。本书通过他的主讲，通过的水粉画作品、精辟的讲解，让你在考场中尽致发挥……
大凡讲到意大利设计，人们脸上都会流露出一抹轻松的微笑来。如果看到巴托里设计公司（Bartoli Desing）的作品．那微笑就会更加灿烂了。我在学院开的一门课是”娱乐设计概论”。课堂上有学生问道：“日本动漫画和美国动漫画最本质的区别是什么？”“的区别可能在于美国的动漫画是大军团，大公司合作的结果，目标是利润巨大的市场：而日本的动漫画是很个人化的创作。因此更加具有创作上的个人色彩，更加具有强烈的个体风格，也更加具有市场的弹性。”我说。我想这一说法。也可以应用在美
本书文字说明力求简明扼要，800多幅实际操作的图示和设计作品，记录了作者研究和实践的过程，相信它伴随着立体裁方法由浅入深，系统有序的诠释，将帮助你直观地认识和理解其中的奥秘，以期构建起以人为主体，以面料为媒介的训练框架，在立体裁剪的基础训练中，如果每个人都以独特的个性，在观察、判断、感受、想象和表现的各个环节，重视规律的研究，又充分开发自己的创造潜能，那么体现服装设计造型的方法会不断地丰富，立体裁剪会更好地创造多姿多彩的服装新样式发挥它应有的作用。
1925—1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期很为集中的一次出版行动，《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册，由丛书发起人、包豪斯当时的校长·格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛·莫霍利-纳吉共同编撰。本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则，也即希望发展合乎时代的建筑，并且注重从家用器皿到住宅的整体设计，格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起，并且在设计上从功能触发，找到每种物品很适合的造型。包豪斯设有家居、金属、纺织、陶艺等多个不同功能的工作坊，本书是当时各个工作坊作品的总览，书中列举出大量工作坊的作品，为如今研究包豪斯时期的设计提供了极为重要的线索。
本书在参考针织企业内的服装打板方法及外相关服装结构设计书籍的基础上，尝试将针织面料与针织服装结构设计相结合，将传统的针织服装结构设计与机织服装结构设计相结合。《针织服装结构设计》内容涵盖针织服装结构设计基础、针织裤装结构、针织裙装结构、针织服装衣身结构、针织服装衣领结构、针织服装衣袖结构和综合举例。《针织服装结构设计》用简洁的文字配以大量的实例使读者易学易懂，操作性强是《针织服装结构设计》的特点，也是作者力求达到的目标。《针织服装结构设计》适合高等院校服装专业的学生作为教材使用，也可供服装技术人员、服装设计人员和服装设计爱好者作为自学用书。
作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征。而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
《产品设计：创意与方法》以设计创意方法介绍和产品表现方法综述为主要内容，系统阐述了一件作品由创意到实现的整个过程。内容包括现代产品设计理念、创造性思维与方法、产品表现、产品造型设计、产品工程设计基本知识以及产品的推广与评价等，希望向读者传达正确的设计方法与理念。在最后的章节中结合大量的实际案例，直观介绍并验证了书中所讲的相关理论知识，使设计理论具有了较强的可操作性。 《产品设计：创意与方法》可以作为工业设计、产品设计类专业学生的教材，也可以作为设计师在产品设计实践过程中的参考书。
《版式设计/全国普通高等院校“十三五”规划精品教材》从此教学思路出发，章概述篇，深入浅出地阐述了版式设计的概念、历史及发展趋势，以期开阔学生视野；第二章版式设计的原则与类型重点分析了现代版式设计所遵循的基本原则、艺术原则和技术原则，归纳了版式设计的13种类型，从而使学生有效快捷地进行编排；第三章和第四章清晰明了的介绍了版式设计的视觉流程和基本程序，通过细致的描述和图例分析诠释设计的视觉流程和基本程序；第五章版式设计的规则是本教程的重点内容，通过逐个图例分析阐述现代版式设计中类似的规则，深刻理解现代版式设计普遍的规则，通过建立秩序、排版、添加变化、设计技巧及颜色搭配等规则，轻松地设计版面。通过这些理性的规则提高设计的乐趣。第六章版式设计在各个领域的应用，让学生了解和熟悉现代版式设
《插画设计/高等学校高职高专示范性院校艺术设计类专业“十二五”规划教材》讲述了插画是一种重要的视觉传达形式，已被广泛应用于现代设计的多个领域。插画设计课程是高等院校平面设计类专业的基础课程之一。《插画设计/高等学校高职高专示范性院校艺术设计类专业“十二五”规划教材》深入浅出地介绍了插画设计的概念特点、历史发展、基本原理、分类应用、表现技法、应用技巧等。
